什么是形式美
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
形式美及其法则作业
形式美及其法则作业形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美是指在审美活动中所表现出来的一种美的形式。
它是一种以形式为中心的审美活动，是对事物形式的审美评价。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则是指在审美活动中所遵循的一些规律和原则。
这些规律和原则是在长期的审美实践中总结出来的，它们指导着人们进行审美活动。
形式美的法则包括对称、比例、节奏、平衡、重复、变化等。
这些法则在审美活动中起着重要的作用。
对称是指事物在空间上对称分布，形成和谐的美感。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，形成整体的和谐。
节奏是指事物在时间上的规律性变化，形成动感的美感。
平衡是指事物在空间上的平衡分布，形成稳定的美感。
重复是指事物中某种元素的重复出现，形成统一的美感。
变化是指事物中某种元素的变化，形成丰富的美感。
形式美的法则在各个艺术领域中都有所体现。
在绘画中，对称、比例、节奏、平衡等法则都是绘画艺术家所必须遵循的。
在音乐中，节奏、重复、变化等法则都是音乐家所必须遵循的。
在建筑中，对称、比例、平衡等法则都是建筑师所必须遵循的。
在舞蹈中，节奏、重复、变化等法则都是舞蹈艺术家所必须遵循的。
形式美的法则不仅在艺术领域中有所体现，也在日常生活中有所体现。
在服装设计中，对称、比例、节奏等法则都是服装设计师所必须遵循的。
在家居装饰中，对称、比例、平衡等法则都是室内设计师所必须遵循的。
在园林设计中，对称、比例、重复等法则都是园林设计师所必须遵循的。
美学复习资料
名词解释：1.崇高：是一种突出了主体与客体，人与自然，感性与理性的矛盾，对立。
情感力度异常激烈。
具有以痛感，压抑感为基础，由不和谐到和谐，由痛感到快感的复杂心理体验，并以狂放，无限，暴烈，模糊，神秘等为基本特征的审美范畴2.优美：也称阴柔之美，秀美。
优美以感性形式的和谐为主，其审美意蕴，情感力度柔和平稳，呈现为秀丽，妍雅，清新，明媚，轻盈，宁静等风格，具有小巧，平静，舒缓，圆畅，单纯等表现形式。
优美的诸多特质是由其审美关系的内在本质所决定的。
3.悲剧：悲剧，又称悲剧性或悲剧美，是指具有值得人同情，认同的个体，在特定必然性的社会冲突中，遭遇不应有却又不可避免的不幸、失败，甚至死亡结局的同时，个性遭到毁灭或者自由自觉的人性受到伤害，并激起审美者的悲伤，怜悯与恐惧等复杂审美情感。
4.喜剧：喜剧，又称喜剧性或喜剧美，是指有这样那样弱点、缺陷甚至虚假、丑恶特性的人或对象，在特定的矛盾冲突或不和谐情境事件中暴露自身的不协调与自相矛盾性，从而引人发笑的审美形态。
作为审美形态的“喜剧”，不仅指戏剧（影视）中的喜剧，也包含喜剧性的漫画，相声，小品，情景剧，综艺节目，民间笑话以及机智故事等。
5.自然美：在日常生活中，自然美是最常见的，最直观的审美形态之一。
一方面它指一种尊重事物本性，不过度加工的美，即自然而然的美。
另一方面它指一种自然界，大自然之中的事物或形态。
6.形式美：广义:指美的事物的外部形式所具有的相对独立的审美特性,因而,形式美表现为具体的美的形式。
狭义:指构成事物外在形式的物质材料（形、声、色)有组合规律(整齐、比例、对称、和谐)所显示出来的审美特性,是客观事物外在形式的美。
通常所说的形式美主要是指此概念。
它是既不直接显示具体内容,又具有一定审美特征的形式的美。
7.社会美：社会美是以人类基础性生产生活劳动为核心所形成的审美形态。
凡是社会领域中那些美的现象，都是社会美。
社会美的范围十分广泛，它渗透在人类社会生活的各个方面，凡是在人们的社会生活中显现出某种精神价值与自由的，都可以成为社会美的审美对象。
口腔医学美学试卷题目与答案
科目：口腔医学美学参考答案与评分标准简答题1.形式美的概念是什么试论述形式美的感性因素和规律。
形式美指的是构成事物的外在的自然属性及其组合规律呈现出的审美特征。
感性因素：色彩，色彩是不同波长的光波辐射在人眼中产生的不同主观感觉。
形体，是事物存在的外在空间形式。
包括：点，形体的基本元素；线，点的运动轨迹；面，主要用来表现物的形状；体，是点线面的有机结合。
*声音，是听觉审美的感性因素。
形式美规律：单纯与统一：又称整齐律，是最简单的形式美规律。
单纯指形式美的各构成西索无明显的差异和对立。
对称与均衡：对称指物体或图形在某种变换条件下，其某些部分有规律重复的砚象，亦即在一定变换条件下的不变现象。
均衡则是一种动态的对称，指两个或两个以上的形体以一个轴为中心排列，各形体元素自身的变化、受力或以轴心为参照的运动趋势、空间距离大体近似。
调和与对比：调和是若干个差异性的元素以相近的形式互相组合、融合，从而趋向于统一、一致，在变化中保持一致的过程。
比例与匀称：比例是指事物整体和局部，或事物自身各部分之间的度量关系。
匀称是符合审美能引发美感的恰到好处、协调适中的比例关系。
节奏与韵律：节奏是指某一元素在相同的时间间隔内重复出现的形式。
韵律则是在节奏的基础上赋予一定的变化而形成的感性因素。
多样与统一：形式美的最高境界，又称为和谐。
）2.试论述牙体色彩的特征。
①牙体的表面色在活体内牙体表面有一层湿润的唾液膜，唾液膜对入射光发生折射及反射。
②牙体的透过色半透明是天然牙的重要光学特征，我们看到的牙体色多是牙釉质及牙本质的透过色。
③牙体的荧光效应常温物质受到较高能量的电磁波照射后，把能量储存起来然后缓慢释放出较长波长的光。
④牙体色彩的生理性变化 a.牙位差异，不同牙位的颜色有所不同，天然牙上前牙从尖牙侧切牙到中切牙明度逐渐在增加，而偏红的趋势逐渐减弱，彩度逐渐减弱 b.部位差异天然牙牙冠不同位置的牙釉质厚度不同，牙釉质不是均质的半透明体，固同一牙冠不同位置色彩不同 c.湿润度影响天然牙表面干燥使唾液膜对光的反射及折射现象消失 d.年龄差异随着年龄增长，牙釉质磨耗变薄，继发牙本质形成使得牙本质增厚，髓腔形态变小，以及出现染色。
什么是形式美如何理解形式美的根源和相对独立性
什么是形式美如何理解形式美的根源和相对独立性形式美是指事物的外在形态和造型所展现的美感和审美价值。
形式美强调事物外观的整体构造、比例、平衡、对称、谐调等方面的美感特征。
相对于内容美而言，形式美不关注事物所传递的信息、意义和内涵，而只关注事物的外观形态。
形式美的根源可以从几个层面来理解。
首先，形式美的根源可以追溯到人类的生理感知。
人类的视觉系统对于形状、颜色、纹理等视觉元素有着天生的感知和反应能力。
对于一些外观具有特定规律、对称性、比例关系等的事物，人类会产生审美上的喜好和满足感。
因此，形式美在一定程度上是基于人类的生理感知和反应机制的。
其次，形式美的根源还可以追溯到人类对于秩序和协调的追求。
人类对于秩序和协调有一种本能的追求和需求。
事物的形态美往往会给人一种有序、和谐、平衡的感觉，从而满足了人类对于秩序和协调的需求。
因此，形式美在其中一种程度上也反映了人类对于秩序和协调的追求。
此外，形式美的根源还可以追溯到文化和社会环境的影响。
不同文化和社会背景对于形式美的定义和评价标准存在差异。
人们在特定文化和社会环境中接受和塑造了一定的审美观念和价值观，从而形成了对于形式美的认知和偏好。
因此，形式美的根源也可以看作是文化和社会环境的影响和塑造。
形式美的相对独立性体现在以下几个方面。
首先，形式美相对于内容美来说是一种相对独立的审美范畴。
内容美关注事物的内涵和意义，强调信息的传递和情感的表达。
而形式美关注事物的外在形态和造型，强调形式的整体构造和视觉的美感。
虽然内容和形式是互相交织和相互影响的，但在审美上可以独立进行评价和欣赏。
其次，形式美是一种跨越时空的审美范畴。
形式美的规律和原则在不同的时间和空间背景下都存在并适用。
比如，对称、比例、平衡等是普遍存在的形式美特征，无论是古代的建筑、艺术作品，还是现代的设计、音乐等，都可以通过这些共同的形式美原则来进行评价和欣赏。
再次，形式美相对于个体的主观情感来说具有一定的客观性和共享性。
什么是形式美？如何理解形式美的根源和相对独立性？
什么是形式美？如何理解形式美的根源和相对独立性？（1）形式美：形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
（2）根源：形式美人类在创造美的活动中不断地熟悉和放肆各种感性材料因素的特性，并对方法因素之间的接洽进行抽象、归纳综合而总结出来的。
它决非纯粹自然的事物。
它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。
这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。
因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的意识，归根究底非来自心理的沉淀，而是社会内容的累积实践。
（3）相对独立性：形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
因此形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美法则的内容
形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。
它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。
在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。
比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。
其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。
对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。
对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。
此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。
节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。
另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。
重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。
最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。
平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。
总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。
形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。
高一美术鉴赏第三课
内容：
1.语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化
2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成 的审美意象
3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例 与尺度、节奏与韵律）及其所构成的审美关系
是什么使美术作 品如此的千姿百 态？
一、艺术家的创作意图来自哪里？
艺术家也是普通的劳动者，他们的产品是艺术，他们使用的 手段是视觉语言
三、艺术家的意图是如何体现的？
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大 类中呈现出不同的表达方式
思考： 上节课我们学习的哪三种语言 方式？
具象：
意象：
抽象：
所有的美术作品都一样 重要吗？
一、美术作品的时代性与地域性
美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到 了时代性和地域性条件的限制。
漂亮是美术鉴赏的 标准吗它有哪些表现？
艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活 进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果 反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想
因此，这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术 形象为“典型形象”或“艺术形象”，根据它与现实生活的 关系而称之为“艺术美”
《艾普色姆的赛马》 席里柯 被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，仅在世短短的33年，他的才华和气魄对法国画坛产生了不可 磨灭的影响。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？
形式美不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价 值
含义： 1.指形体、形态 即个别事物呈现出来的样子 2.形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺 术形象
时代性： 某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的年代
地域性： 某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说 几乎是不可能的
形式美法则概念
形式美法则概念
形式美法则是由德国哲学家康德提出的一个概念，也被称为"形而上学的审美规则"或"美的纯粹性原则"。
它强调审美经验中的主观感受与客观现实之间的关系。
形式美法则认为，美的感知不仅仅依赖于对象本身的特征，而更重要的是取决于我们对其形式和结构的感知。
形式美法则提出了三个基本原则：
1. 直观性：即美的感知是一种直观的感受，超越了任何理性思考。
这意味着审美经验是一种情感上的体验，与我们的感官和情感直接相关。
2. 统一性：美的感知需要具有内在的统一性。
这意味着审美体验需要有一种内部的和谐和协调，各个元素之间相互配合、统一，从而产生美的效果。
3. 无目的性：美的感知并不追求实用性或达到某种目的，而是一种纯粹的感受。
审美经验是追求美感本身的体验，而不是为了实现其他目的。
形式美法则在美学理论中起着重要的作用，它强调审美体验的主观性和纯粹性，以及审美经验的独特性。
在艺术、设计和其他审美领域中，形式美法则被广泛应用，帮助人们理解和欣赏美的本质。
包装设计中的形式美法则
包装中的形式美法则——对称均衡
包装中的形式美法则——单纯齐一（又称整齐一律）
包装中的形式美法则——调和对比
包装中的形式美法则——比例
iPhone6包装：长15.6cm
宽8.5cm 高4.7cm
包装中的形式美法则——节奏韵律Fra bibliotek包装中的形式美法则——多样统一
纵观现在的市场，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值
包装设计中的形式美法则
包装132班 陈伟华
什么是形式美法则
形式美法则是人类在创造美的
形式、美的过程中对美的形式 规律的经验总结和抽象概括。 主要包括：对称均衡、单纯齐 一、调和对比、比例、节奏韵 律和多样统一。研究、探索形 式美的法则，能够培养人们对 形式美的敏感，指导人们更好 地去创造美的事物。掌握形式 美的法则，能够使人们更自觉 地运用形式美的法则表现美的 内容，达到美的形式与美的内 容高度统一。
包装设计外形要素的形式美法则主要从以下 8 个方面加以考虑：对
称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法 则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与 变化法则。
END
和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极 其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功 能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。 包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。成功 的包装设计必须具备以下 5 个要点：货架印象、可读性、外观图案、 商标印象、功能特点说明。
第四章：美的分类
三、艺术美
指的是存在于一切艺术作品中的美，是艺术 家依据一定的美学观点、审美理想和审美趣味， 遵循美的规律创造出来的一种综合的美。从哲学 认识的角度讲，艺术美是现实美的反应，现实生 活是艺术美的源泉。但艺术对生活的反应并不是 简单的模仿，而是能动的、积极的创造。
艺术美出现的必然性：
随着人们审美意识的深入发展和渐趋独立，的事物都过于纷乱，或者侧重于形式，或者 侧重于内容，无法达到内容与形式的有机统一，而艺术美 的出现恰恰解决了这一矛盾。
自然美的形态： 一种是经过人类生产直接加工改造的自然事物的美、
另一种是经过人类艺术加工和改造过的自然事物的美、再 一种是未经人类直接加工改造的自然事物的美。
自然美的特点：
与社会美不同，自然美最大的特性不在于社会性， 而恰恰在于其未加修饰的自然性，这一特性在现代社会得 到了史无前例的强调。不仅如此，与社会美对内容的强调 不同，自然美侧重于形式，它往往以外在的颜色、声音、 姿态、气味吸引着人们。
社会美最重要的特点就是具有强烈的社会性。 一方面，社会美是在社会生活和社会实践中产生 的，另一方面，社会美又反过来服务于社会生活 的发展，促进社会生活的和谐和个人人生的美好。 在社会美中，美与善结合得最为紧密。社会美侧 重于内容而不是形式，具有明显的功利性。
二、自然美
指的是自然事物的美，包括日月星辰、江山湖泊、 山水花鸟、草木虫鱼、田野园林等。 对于自然美产生根源的多种说法：人类心灵 作用的结果；有人认为是自然本身进化的结果： 但在马克思主义美学看来，自然美是人类实践劳 动的结果。自然的人化有两个途径，一个是人类 对自然事物进行直接改造，使其“人化”，另一 个是通过改变人与自然事物的关系达到自然的 “人化”。
《美学原理》课后思考题
《美学原理》课后思考题美学原理思考题第一章什么是美学1、美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？2、美学在社会主义建设中的作用？3、应当怎样学习美学？4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？5、为什么美学是一门边缘学科？6、美学与其他学科的关系怎样？第二章西方美学史上对xx本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系？3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的？4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的？5、xx、xx的主要美学观点是什么？6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的？7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么？8、xx的主要哲学、美学观点是什么？9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么？10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？第三章xx美学史上对xx本质的探讨1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。
2、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？4、xx的主要美学观点是什么？5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？第四章xx本质的初步探索1、xx本质和人的本质是什么关系？2、为什么说劳动创造了xx？3、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？4、什么是xx？5、xx基本特征包括哪些方面？第五章xx和丑1、xx有什么联系和区别？2、丑的本质是什么？3、怎样理解美和丑的辩证关系？4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别？第六章xx产生1、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？2、从实用到审美的过渡中间环节是什么？3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系？第七章社会xx1、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？2、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系？4、社会xx具体表现在哪些方面？第八章自然美1、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？2、未经人类实践改造的自然是怎样成为美的对象的？3、自然美在审美中有什么积极意义？4、自然美具有哪些特征？第九章形式美1、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？2、什么是形式美的法则？在美的创造中有什么意义？如何灵活运用这些法则？3、形式美和美的事物的形式的联系和区别？4、色彩为何具有表情性？举例说明。
6艺术美和形式美——图片赏析直观导入
有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕 它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔
的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
［意大利］丁托莱托
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的肖 像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的，你想她会坐成什么姿 势呢？选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
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蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。 马马虎虎的个性使你博得人缘，常常 异想天开地做些惊人的决定，好奇心 很重，心中很少畏惧什么。 温馨提示：你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好，目前还太 粗心。
蒙娜丽莎的微笑
法国卢佛宫
法国卢佛宫
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
艺术美与形式美
一、什么是艺术美，它有哪些表现
什么是古代文学中的艺术特色和审美追求
什么是古代文学中的艺术特色和审美追求
古代文学中的艺术特色和审美追求主要体现在以下几个方面：
1. 形式美：在古代文学中，形式美是一种重要的艺术追求。
在诗歌创作中，韵律与格律的运用是关键，要求音韵和谐，字句精练，整篇诗歌的结构和节奏感要得到保持。
在散文创作中，古代文学家追求文字的流畅和韵律感，注重段落的过渡和修辞手法的运用。
戏剧作品要求舞台表演与剧本文本的完美结合，形成独特的节奏和音韵美感。
2. 情感真实：古代文学作品与现实生活息息相关，通过对人性、情感和命运的真实描写，使人们对自己的内心世界产生共鸣。
作品中的情感表达是真挚而深刻的，让读者感受到作者的心境和体验。
无论是爱情、友情，还是悲痛、欢乐，古代文学都能充分展现出人类内心世界的复杂和多样性。
3. 辞章与文采：中国古代文学注重辞章、文采的运用，技术含量极高，语言色彩鲜明且具备强大的表现力。
诸如宋代《南渡北归词》、明代《长恨歌》等作品，都是对语言和文化运用的高峰，展示出中国文化独特的审美标准。
4. 人文与自然：中国古代文学对人文和自然方面的高度重视和思考也是其艺术特色之一。
中华文明倡导至善至美，追求天人合一的境界，这也在古代文学作品中得到了充分体现。
文学作品中对自然界的描绘与赞美常常占据重要地位，同时对人类社会的道德、伦理、政治等问题进行了深入的思考与探讨。
总的来说，古代文学中的艺术特色和审美追求是一种对美好事物的向往和追求，强调人与自然的和谐统一，以及对人类内心世界的深入探索和感悟。
形式美法则作业片
形式美法则作业片
形式美是指事物在外表上的美感，是一种视觉上的享受。
而法则则是指一定的规律和原则。
形式美法则作业片，即是指在作业片的外表上，遵循一定的规律和原则，使其呈现出美感。
首先，形式美法则作业片的标题应当简洁明了，能够准确地表达作业片的主题。
标题应当吸引人，让人一眼就能够明白这篇作业片所要表达的内容。
标题的字体应当清晰易读，大小适中，与整个作业片的风格相符。
其次，在排版方面，形式美法则作业片应当注重整体的平衡感和美感。
段落之间的间距应当适中，行距和字距也要考虑到阅读的舒适度。
标题、正文、结尾等部分的字体、颜色、大小应当统一，整体风格应当协调一致。
在插图和配图方面，形式美法则作业片也有一定的要求。
插图应当与正文内容相符合，能够起到衬托、解释或丰富正文内容的作用。
插图的位置应当合理，不要影响正文的阅读。
配图的颜色、风格应当与整个作业片的风格相统一。
另外，形式美法则作业片还应当注重语言的规范和精准。
语言应当简练明了，表达清晰，逻辑严谨。
避免使用口语化的表达和生僻的词汇，以免影响读者的阅读体验。
最后，形式美法则作业片还应当注重整体的审美感受。
整个作业片的内容应当有条不紊，层次分明，结构清晰。
通过合理的段落分隔和过渡，使读者在阅读时能够有愉悦的感受。
总之，形式美法则作业片是一种在外表上追求美感的作业片。
它要求标题简洁明了，排版平衡美观，插图配图合理，语言规范精准，整体审美感受良好。
只有在这些方面都做到符合规律和原则，作业片才能够呈现出形式美的效果。
美的内容和形式是什么
变性要求”，生理上的舒适性要求造成了对“统一”的偏好，而心理上求变性的要求则决定了对“多样化”的偏好(这一点笔者在其他的著作中已有论述)。
人类在审美方面的共同偏好决定了对形式美的认同，因此，人类对形式的审美是趋同的。
3.内容美基于人类生理和心理的个体差异
内容美是形式背后所蕴含的内容给审美主体带来的美感，是由人看到形式之后产生的联想或想象引起的。
产生的联想或想象不同，就会造成审美上的差异。
而每个个体由于成长经历的不同，所受教育的不同，思维方式的不同等等，面对同样的事物就会产生不同的联想或想象，从而对同一个事物作出不同的审美评价。
因此，人类对内容的审美是因人而异的。
4.形式和内容共同作用于人的生理和心理，当两者相互冲突时力量强者为胜
形式和内容分别作为两股力量作用于人的生理和心理。
但形式是浅层次的力量，内容是深层次的力量。
在没有内容或内容相对较少的情况下，如一个蜘蛛网和一朵玫瑰花相比，蜘蛛网给人带来的联想和想象空间相对较小，也就是说它的形式背后所蕴含的内容较少，这个时候形式的美感占据主要地位，我们对蜘蛛网的美的认识主要源于它富有秩序的形式。
而在内容很多或相对较多的情况下，如一朵玫瑰，会让人产生很多关于。
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什么是形式美，形式美法则?
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例
比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡
平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律
节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。
例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。
视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6、变化与统一
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。
变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。
变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。
在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。
在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
服装形式美的基本要素
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。
点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。
与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。
同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。
它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。
不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。
一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。