康定斯基

康定斯基《艺术中的精神》——读书笔记
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。

在本书里，他采取身心二次论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。

康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形势下的心灵的特殊状态”。

第二章、运动
康定斯基认为，精神世界可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。

顶上为最窄小的部分，越低的部分越宽，面积越大。

三角形每一层都有艺术家，三角形中越大部分（即越低的部分），理解这类艺术家的人就越多。

而最顶端经常站立着一个人。

他欢快的眼光是他内心忧伤的标记，甚至那些在感情上和他接近的人也不能理解他。

人们骂他是骗子、疯子。

究竟需要多少时间，三角形的较大部分才能上升到那一个人曾站过的那个顶点呢？
第六章、形式的和色彩的语言
形式是对内在内容的表述
1、在任何情况下
2、形式就其狭义的含义讲是把一个平面与另外一个加以界定
3、任何外表下面都必定隐盖着内在内容
4、每一种形式也就有其内在内容
所以，形式是对内在内容的表述
形式问题
不应在形式之中寻求（物质主义）绝对
1、形式是相对的，经常随着时间的推移而变幻
2、形式不过是此时精神呈现、呼唤的必要手段而已
3、精神的呼唤是形势的灵魂
4、精神的呼唤使形式获得了生命，且由内而外地发生作用
5、形式只是内在内容的外在表现
所以，不应在形式之中寻求（物质主义）绝对
第五章、色彩的作用
色彩的和谐只能建立在相应地震撼人的精神这个原则的基础之上
1、色彩是可以用来直接对精神发生作用的手段
2、色彩是琴键，眼睛是键锤，精神是多位的钢琴
3、画家是手，一直以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震撼的手
这样来说，色彩的和谐只能建立在相应地震撼人的精神这个原则的基础之上
正如康定斯基认为的那样，绘画有两种，一为物质的，一为精神的，精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。

康定斯基把前者归与写实艺术的特点，把后者看做抽象艺
术的核心。

他赞扬后者，贬抑前者。

在书中他写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。

”艺术家选择一根线条、一个图形、一块颜色、都发自内心，因此都“只能以有目的地震荡人类的灵魂这一原则为基础”。

康定斯基将这一原则称为“内在需要原则”
形式问题
形式问题中最为重要的，在于形式是否产生于它的内在必然性
1、在现实生活中，没有人会犯如下错误：明明要去柏林，却在雷根斯堡下车
2、在精神世界里，人们却常常会在雷根斯堡下车
3、如人们追求艺术，但是无数人只是面对艺术家的一种形式虚度光阴
4、那些作品很有形式感的艺术家，如：乔托、拉斐尔、丢勒、凡.高，他们的形式皆是
为自身的目的服务的
所以，形式问题中最为重要的，在于形式是否产生于它的内在必然性
在形式问题中，还包括教育的问题。

灼热的对立面是冷却。

威胁早春蓓蕾的是寒霜。

扼杀年轻才能的是学院。

这不是悲剧的台词，而是悲哀的事实。

学院是扼制天才儿童的，最为切实的手段。

哪怕是真正的天才到了学院中，也会或多或少的抑制。

倘若是禀赋较差的弱者，转瞬之间就将破灭。

许多才能凡庸的人，接受学院式教育后出类拨萃，是因为他掌握了生存的实用性。

他同时丧失了倾听内在性呼唤的能力。

只有这样的人，才能画出毫无生命力的“完美无缺”的素描。

康定斯基说：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。

”唯有自由，才能容纳一切未来的生命。