计算机图形学大作业-计算机动画在电影中的应用
计算机图形学试卷
计算机图形学试卷一、单项选择题（每小题2分，共30分）1、下列哪一项不是计算机图形学的基本组成部分？（）A.几何建模B.物理模拟C.图像合成D.视觉模拟2、下列哪一项不是计算机图形学的主要应用领域？（）A.娱乐游戏B.虚拟现实C.科学可视化D.健康医疗3、下列哪一项技术不是计算机图形学的基础？（）A. OpenGLB. DirectXC. VulkanD. CPU指令集4、下列哪一项技术不是计算机图形学中的渲染技术？（）A.光栅化渲染B.光线追踪渲染C.粒子系统渲染D.位图渲染5、下列哪一项技术不是计算机图形学中的建模技术？（）A.多边形建模B. NURBS建模C.体素建模D.灰度图像建模二、多项选择题（每小题3分，共15分）1、下列哪些技术是计算机图形学中常用的渲染技术？（）A.光栅化渲染B.光线追踪渲染C.粒子系统渲染D.位图渲染E.纹理映射渲染2、下列哪些应用领域是计算机图形学的热门应用领域？（）A.电子商务展示B.游戏开发C.虚拟现实与增强现实D.科学可视化与数据分析E.影视制作与广告设计3、下列哪些软件是计算机图形学常用的软件工具？（）A. AutoCADB. MayaC. UnityD. BlenderE. PhotoshopF. CorelDrawG. 3ds MaxH. LightwaveI. After EffectsJ. NukeK. HoudiniL.Maya LT下列哪些软件是计算机图形学常用的软件工具？（）A．AutoCAD B．Maya C．Unity D．Blender E．Photoshop F．CorelDraw G．3ds Max H．Lightwave I．After Effects J．Nuke K．Houdini L．Maya LT U．Cinema 4D R．Adobe Premiere S．Final Cut Pro T．Adobe Photoshop Elements W．Avid X-Edit Y．Pinnacle Studio Z．Sony Vegas答：BCDGIMNOPSTWY。
计算机应用在电影制作与特效设计中的创新
计算机应用在电影制作与特效设计中的创新计算机科技的快速发展为电影制作与特效设计带来了巨大的创新与进步。
随着计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术的日新月异，电影行业在视觉效果上的可能性达到了前所未有的高度。
本文将探讨计算机在电影制作与特效设计中的应用创新，并对其对电影行业的影响进行分析。
一、计算机图形学的应用计算机图形学是电影制作与特效设计不可或缺的一部分。
通过计算机生成的虚拟图像，一方面可以实现无限想象的创作，另一方面又能够高度还原现实或超现实的场景。
计算机图形学的应用使得电影制作过程更加高效、精确，并且可以突破传统制作方式的限制。
典型的例子就是由计算机生成的特效场景，比如《阿凡达》中的潘多拉星球。
通过计算机图形的应用，制片人可以将人们无法亲眼目睹的幻想世界以惊人的真实感呈现在观众面前。
二、虚拟现实技术的发展虚拟现实技术的不断突破，为电影制作与特效设计带来极大的创新。
虚拟现实技术可以创造一个虚拟的环境，将观众完全沉浸其中，从而提供更加身临其境的观影体验。
计算机的应用使得虚拟现实技术得以实现，在特效场景中，观众可以像身临其境一样感受到场景中的景物。
这种创新的体验不仅改变了观众对电影的审美标准，同时也推动了电影行业在技术上的不断进步。
三、人工智能在电影制作中的应用人工智能的发展为电影制作带来了一系列创新。
通过使用人工智能算法，人物动画可以更加逼真、自然，从而提高电影的真实感。
同时，人工智能还可以通过分析海量的电影数据，帮助导演和制片人制定更加精准的市场策略，提升电影的票房反应。
另外，人工智能还可以自动化电影后期制作过程，减少人力成本，提高效率。
总之，人工智能的应用为电影制作带来了前所未有的便利和创新。
四、计算机应用对电影行业的影响计算机应用在电影制作与特效设计中的创新，不仅提高了电影作品的质量和观影体验，同时也对电影行业产生了深远的影响。
一方面，计算机应用为电影行业带来了更广阔的创作空间，使得电影制片人可以更加自由地发挥创意，创作出更具影响力的作品。
浅谈二维动画在电影中的运用
浅谈二维动画在电影中的运用摘要：数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。
现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
关键词：二维动画；电影；角色一、动画技术在电影创作中的应用最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。
但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。
随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。
连绵不断。
在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。
沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。
对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。
令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。
二、计算机动画计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。
计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。
我们来看一下常用二维动画软件：Animator Studio――基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。
自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。
计算机图形学在影视制作中的应用
计算机图形学在影视制作中的应用在当今的影视行业中，计算机图形学（Computer Graphics）已经成为了不可或缺的一部分。
它为影视作品带来了令人惊叹的视觉效果，极大地丰富了观众的观影体验。
从奇幻的魔法世界到浩瀚的宇宙星空，从逼真的人物形象到惊心动魄的灾难场景，计算机图形学在影视制作的各个方面都发挥着至关重要的作用。
计算机图形学在影视角色创建中的应用可谓是一大亮点。
过去，影视中的角色大多依赖于化妆和道具来塑造形象，而现在，通过计算机图形学技术，我们能够创造出几乎任何想象中的角色。
比如在《阿凡达》这部影片中，纳美人的形象就是通过计算机图形学精心打造的。
从他们独特的蓝色皮肤、修长的身体结构，到细致入微的面部表情和动作，每一个细节都展现得淋漓尽致。
这不仅需要高超的建模技术，还需要对角色的动作和表情进行精确的捕捉和模拟。
动作捕捉技术可以将演员的真实动作转化为数字模型的动作，使得虚拟角色的动作更加自然流畅。
同时，表情捕捉技术能够捕捉演员面部的细微表情变化，并将其应用到虚拟角色上，让观众感受到更加真实的情感表达。
在场景构建方面，计算机图形学同样功不可没。
它能够为影视作品创造出各种各样的虚拟场景，无论是古老的城堡、繁华的都市，还是神秘的外星世界，都能栩栩如生地呈现在观众眼前。
在电影《魔戒》系列中，中土世界的壮丽景色令人印象深刻。
那些雄伟的山脉、广袤的森林和神秘的洞穴，都是通过计算机图形学构建出来的。
为了打造出逼真的场景，制作团队需要考虑光线、材质、纹理等诸多因素。
通过使用光线追踪技术，可以模拟光线在场景中的传播和反射，从而营造出真实的光影效果。
而材质和纹理的处理则能够让物体表面看起来更加真实，比如石头的粗糙质感、水面的波光粼粼等。
特效制作是计算机图形学在影视制作中的另一个重要应用领域。
它可以创造出各种令人震撼的视觉效果，如爆炸、火灾、洪水等灾难场景，以及魔法、超能力等奇幻元素。
在电影《2012》中，地球毁灭的场景让观众感受到了末日的恐怖。
计算机图形学的基本原理和应用案例
计算机图形学的基本原理和应用案例计算机图形学是一门涉及计算机生成、处理和显示图像的学科。
它不仅仅是一种技术或工具，还是一门科学，在各个领域都有着广泛的应用。
本文将介绍计算机图形学的基本原理，并列举一些常见的应用案例。
一、基本原理1.1 3D图形学和2D图形学：计算机图形学可以分为三维图形学（3D）和二维图形学（2D）。
3D图形学涉及三维空间中的图形生成和处理，而2D图形学主要关注二维图像的生成和处理。
1.2 点、线、面和体：计算机图形学的基本构成元素包括点、线、面和体。
点是最基本的元素，线由多个点连接而成，面是由多条线围成的区域，体是由多个面组成的物体。
1.3 坐标系统：计算机图形学使用坐标系统来描述和定位图像。
在二维图形学中，通常使用笛卡尔坐标系；而在三维图形学中，通常使用三维笛卡尔坐标系。
1.4 裁剪和视口变换：裁剪是指在绘制前将图像限定在一定范围内，视口变换是将裁剪后的图像映射到屏幕上。
1.5 光栅化和颜色填充：光栅化是将线段和曲线等图形转换为像素表示的过程，颜色填充是给像素上色的过程。
二、应用案例2.1 游戏开发：计算机图形学在游戏开发中发挥着重要作用。
通过图形学技术，游戏设计师可以创建逼真的虚拟世界，同时实现光影效果、物理模拟、碰撞检测等功能，提升游戏的可玩性和视觉效果。
2.2 电影制作：计算机图形学在电影制作中广泛应用。
通过计算机图形学技术，电影制片人可以创建逼真的特效场景，实现人物动画、物体模拟和场景渲染等效果，提升电影的视觉冲击力。
2.3 建筑设计：计算机图形学在建筑设计中起到了重要的辅助作用。
通过计算机图形学技术，建筑师可以用虚拟建模和渲染技术实现建筑的可视化展示，帮助客户更好地理解和评估设计方案。
2.4 医学影像：计算机图形学在医学影像领域有着广泛的应用。
通过图形学技术，医生可以对医学图像进行三维重建、图像增强和功能分析，辅助诊断和治疗。
2.5 虚拟现实：计算机图形学是虚拟现实技术的基础。
计算机图形学在影视特效中的应用
计算机图形学在影视特效中的应用在当今的影视行业中，计算机图形学（Computer Graphics）已经成为了创造令人惊叹的视觉效果的关键技术。
从奇幻的魔法世界到惊心动魄的灾难场景，从栩栩如生的外星生物到未来感十足的科幻城市，计算机图形学为影视作品带来了无限的可能性，极大地丰富了观众的视觉体验。
计算机图形学在影视特效中的应用范围广泛，涵盖了角色创建、场景构建、特效模拟等多个方面。
首先，在角色创建方面，计算机图形学发挥着至关重要的作用。
通过 3D 建模技术，艺术家们能够精心塑造出各种独特的角色形象。
无论是具有超能力的超级英雄，还是神秘的神话生物，都可以在虚拟的数字空间中被赋予生命。
以《阿凡达》为例，影片中的纳美人角色就是通过高度精细的 3D 建模和纹理绘制技术创造出来的。
建模师们仔细地设计了角色的身体结构、面部特征和皮肤纹理，使其看起来逼真而富有个性。
不仅如此，角色的动作和表情也通过动作捕捉技术得以生动展现。
演员们穿上特制的服装，在拍摄现场进行表演，其动作和表情数据被捕捉并应用到虚拟角色上，使得角色的动作更加自然流畅，仿佛拥有真实的情感和意识。
其次，场景构建是计算机图形学在影视特效中的另一个重要应用领域。
在许多影视作品中，往往需要创造出虚构的世界或历史时期的场景。
这些场景可能在现实中难以找到，或者需要耗费巨大的成本进行搭建。
而借助计算机图形学，艺术家们可以在虚拟环境中构建出各种各样的场景，从古老的城堡到繁华的未来都市，从广袤的星际空间到神秘的海底世界。
在电影《指环王》中，中土世界的壮丽景色就是通过计算机图形学构建而成的。
连绵的山脉、茂密的森林、宏伟的城堡和古老的城镇，这些场景不仅让观众沉浸在奇幻的故事中，也展现了计算机图形学在场景构建方面的强大能力。
特效模拟是计算机图形学在影视特效中的又一关键应用。
它可以模拟出各种自然现象和物理效果，如火焰、水流、爆炸、烟雾等。
在灾难片《2012》中，惊心动魄的地震、海啸和火山爆发场景都是通过特效模拟技术呈现出来的。
计算机图形学技术在影视制作中的应用研究
计算机图形学技术在影视制作中的应用研究一、引言计算机图形学技术是现代影视制作的重要组成部分。
在电影、电视剧等影视作品中，往往需要大量的特效制作和后期处理。
计算机图形学技术通过数字化的手段，可以模拟真实场景，制作出更加逼真的视觉效果，提高影视作品质量。
本文将从计算机图形学技术在影视制作中的应用、未来的发展趋势等方面进行探讨。
二、计算机图形学技术在影视制作中的应用1. 特效制作计算机图形学技术可以制作出各种各样的特效，如爆炸、飞翔、龙卷风等。
这些特效制作可以大大增加影视作品的观赏性和吸引力，提高影片的档次。
例如在好莱坞科幻影片《星球大战》中，计算机图形学技术的应用可以说是完美的，每一帧都是精心制作、优秀呈现，给观众留下深刻的印象。
2. 后期处理除了特效制作，影视作品的后期处理也是计算机图形学技术应用的重要领域。
比如，电影中需要制作出现代都市的霓虹灯，可以通过计算机图形学技术制作，并将其添加到电影的片段中，达到更加逼真的效果。
另外，在动画电影中，各种场景的细节和表现形式需要通过计算机图形学技术的渲染处理，才能更好地呈现出来。
三、计算机图形学技术在影视制作中的难点尽管计算机图形学技术在影视制作中应用广泛，但其制作过程也面临着很多难点。
首先，制作特效和后期处理需要大量的时间和人力资源。
而这些资源的缺乏可能会影响影视作品的最终效果和质量。
其次，计算机图形学技术需要对真实场景进行建模和渲染，并模拟各种细节，这需要高超的技术水平和丰富的经验。
四、计算机图形学技术的未来发展趋势计算机图形学技术的应用在未来仍将持续发展。
随着技术的进步和计算机性能的提升，特效制作和后期处理的效率将逐渐改善，同时对于画面细节的模拟和呈现将越来越精细。
此外，未来计算机图形学技术还可以应用在现实场景的呈现上，为VR虚拟现实、AR增强现实等领域提供支持。
五、结论计算机图形学技术在影视制作中的应用无可比拟的优势。
通过数字化的手段，可以呈现更加逼真的场景和细节，为影视作品赋予更高的艺术价值。
计算机图形学的应用实例
计算机图形学的应用实例计算机图形学是一门关于计算机图像处理和图像生成的学科，近年来随着计算机和图形处理器的迅速发展，应用范围也越来越广泛。
本文将介绍一些计算机图形学的实际应用实例。
一、游戏开发游戏是计算机图形学技术最为广泛的应用之一。
游戏中的画面需要高度逼真的渲染效果，而这就需要精良的计算机图形学处理技术来实现。
计算机图形学可用于创建游戏的角色模型、环境场景、特效处理和虚拟摄像等。
例如，知名游戏《星球大战：绝地陨落》（Star Wars Jedi: Fallen Order）使用了极其先进的光线追踪渲染引擎来制作出拟真的游戏场景，有效提升了游戏体验的沉浸感和真实感。
二、影视特效影视特效的制作依赖于计算机图形学技术来实现。
计算机图形学能够产生很多模拟的特效，包括自然现象、物理模型，在电影和电视的景物紧要之处给予特效加持。
比如许多好莱坞大片都采用了计算机图形学技术，如《变形金刚》系列电影，许多场景都是由计算机图形学生成的，包括机器人的变形和其他特效。
三、建筑设计与规划计算机图形学技术在建筑设计和规划过程中有广泛的应用。
由于关于建筑设计的细节数量繁多，因此计算机图形学机制可以从设计和建立建筑的唯一性方面协助。
目前与计算机图形学相关的软件如Revit、SketchUp、AutoCAD、3ds Max等，它们的涉及范围涵盖了主要的建筑设计和融合操作。
这些软件可以用于Raster图像编辑、平面、尺寸、施工材料、图纸、动画、效果图等方面的细节处理。
四、医学成像医学成像包括CT扫描、核磁共振成像和超声波成像等技术，通常需要依靠计算机图形学技术来进行分析和渲染。
例如在医学影像方面，图形学技术能够更为精确地辨别出医疗影像中的异常情况，从而为医生的诊断提供更有效的辅助。
五、虚拟现实虚拟现实技术是近年来计算机图形学技术在不同行业中的重要应用之一。
通过虚拟现实技术实现了从场景导入、虚拟游戏环境到整个虚拟世界的无缝过渡，用户可以感受到更多沉浸感和更加真实的渲染效果。
电影拍摄中的CGI技术与应用
电影拍摄中的CGI技术与应用电影是一种强大的娱乐形式，能够带给观众无限想象的空间。
然而，电影制作过程中要呈现出多种多样的特效和画面效果并不容易。
在现代电影行业中，计算机生成图形（CGI）技术的应用逐渐得到了广泛认可和采用。
本文将探讨电影拍摄中CGI技术的发展和应用。
一、CGI技术的发展历程CGI技术最早的起源可以追溯到20世纪70年代。
当时，电脑图形学的发展促使研究人员开始尝试利用计算机来模拟和呈现3D图形。
然而，由于技术水平的限制和计算机硬件的不成熟，CGI技术在电影制作中的应用还很有限。
随着时间的推移，计算机的处理能力不断提高，CGI技术也得到了极大的发展。
1995年上映的电影《玩具总动员》是第一部采用完全计算机生成的动画电影。
这一突破性的成果标志着CGI技术在电影制作中的应用迈入了一个新的阶段。
二、CGI技术在电影中的应用1. 特效呈现：CGI技术在电影特效中扮演着重要角色。
通过将真实场景与计算机生成的图像相结合，CGI技术可以创造出令人难以置信的视觉效果。
例如，在《阿凡达》中，通过CGI技术呈现的潘多拉星球和其它外星生物，给观众带来了身临其境的感觉。
2. 剧情推进：CGI技术也可以用来推动电影剧情发展。
通过在电影中插入CGI场景或人物，导演可以在故事中实现无限的创意和想象。
例如，在《复仇者联盟》系列电影中，CGI技术被广泛应用于超级英雄的场景和动作设计，让观众沉浸在战斗的世界中。
3. 扩展电影世界：有时，电影需要创造出特定的背景和环境来讲述故事。
CGI技术使得电影制作人能够在虚拟的空间中构建各种场景和世界。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，众多魔法场景和令人叹为观止的魔法生物都是通过CGI技术实现的。
三、CGI技术带来的挑战与机遇尽管CGI技术在电影制作中发挥着重要的作用，但它也带来了一些挑战。
首先，CGI的使用需要耗费大量的时间和资金。
制作一场CGI 特效可能需要几个月甚至更长的时间来完成，而且需要大量的计算资源。
计算机技术在娱乐领域的应用案例
计算机技术在娱乐领域的应用案例随着科技的不断进步，计算机技术在娱乐领域的应用越来越广泛。
从电影制作到游戏开发，计算机技术为我们带来了无数精彩的娱乐体验。
本文将介绍一些计算机技术在娱乐领域的应用案例，展示了计算机技术在娱乐产业中的重要性和创新性。
一、电影制作电影制作是计算机技术在娱乐领域中最为广泛应用的领域之一。
计算机图形学和特效技术的发展，使得电影制作变得更加精彩和逼真。
例如，在《阿凡达》这部电影中，计算机技术被用于创建了一个完全虚拟的世界——潘多拉星球。
通过计算机生成的特效，观众们仿佛置身于一个真实存在的世界中，这种视觉效果让人们对电影的观赏体验大为提升。
此外，计算机技术还被广泛应用于电影后期制作中的色彩校正、特效合成等环节。
通过计算机技术的辅助，电影制作人员能够更加精确地调整画面的色彩和光线，使得电影的视觉效果更加出色。
二、游戏开发游戏是人们在娱乐时最常接触到的计算机技术应用之一。
计算机技术在游戏开发中发挥着至关重要的作用。
例如，虚拟现实技术的发展，使得游戏的沉浸感大大增强。
通过戴上虚拟现实头盔，玩家们可以身临其境地体验游戏中的场景和动作，这种沉浸感为游戏带来了全新的体验。
另外，计算机技术还被应用于游戏的物理引擎和人工智能系统中。
物理引擎可以模拟游戏中的物理效果，使得游戏的动作更加真实和流畅。
而人工智能系统则可以赋予游戏中的角色智能，使得游戏更具挑战性和趣味性。
三、音乐创作计算机技术在音乐创作中的应用也越来越广泛。
例如，音乐制作软件可以帮助音乐人们录制、混音和制作音乐。
通过计算机技术的辅助，音乐人们可以更加方便地进行音乐创作，实现他们的创意和想法。
此外，计算机技术还被应用于音乐生成和合成中。
通过计算机算法和人工智能技术，计算机可以自动生成音乐，使得音乐的创作更加高效和多样化。
同时，计算机还可以模拟不同乐器的声音，使得音乐创作的可能性更加丰富。
四、虚拟现实娱乐虚拟现实技术是计算机技术在娱乐领域中的一项重要应用。
计算机图形学在电影制作中的应用
计算机图形学在电影制作中的应用计算机图形学是一门研究计算机生成、处理和显示图像的学科。
近年来，随着计算机技术的发展和进步，计算机图形学在电影制作中的应用显得越来越重要。
本文将介绍计算机图形学在电影制作中的主要应用，并探讨其对电影制作的影响和意义。
一、虚拟场景的创建计算机图形学在电影制作中最常见的应用之一是创建虚拟场景。
传统的电影制作过程中，为了营造各种各样的场景，通常需要进行大量的实地拍摄和布景搭建工作。
然而，这样的过程不仅费时费力，而且成本高昂。
通过计算机图形学的技术手段，电影制作人员可以利用计算机软件来模拟和创建各种虚拟场景，包括城市、森林、战争场面等等。
这样一来，电影制作的灵活性和创造性得到了大大提高。
二、特效的制作计算机图形学在电影特效制作中也发挥了重要的作用。
通过计算机的处理能力和图像处理软件的应用，电影制作人员可以制作出各种想象力丰富的特效，如爆炸、飞行、变形等。
这些特效不仅可以增强电影的视觉冲击力，还能够提升观众的观影体验。
计算机图形学为特效的制作提供了更加便捷和高效的方法，使得电影制作过程更具创造力和技术性。
三、角色动画的设计计算机图形学在电影角色动画的设计中也扮演着重要的角色。
传统的角色动画制作通常需要专业的动画师逐帧绘制角色的动作，耗时耗力。
而借助计算机图形学的技术手段，可以使用计算机软件进行角色的建模和动画设计，通过编写代码和设定参数，实现角色的各种动作，并且可以根据需要进行修改和调整。
这种方式不仅提高了动画制作的效率和质量，还能够为电影制作人员提供更多的创作自由度。
四、光影效果的渲染计算机图形学在电影制作中的另一个重要应用是光影效果的渲染。
光影是制造电影氛围和场景感的重要因素之一，通过计算机图形学的技术，可以准确、逼真地模拟光线在场景中的传播和反射，以及阴影的生成和变化。
这样一来，电影画面的逼真度和观赏性得到了大大提高，影片更加具有视觉冲击力和感染力。
综上所述，计算机图形学在电影制作中的应用广泛而重要。
计算机图形学大作业
计算机图形学大作业计算机图形学是一门融合计算机科学与绘图技术的学科，它已成为当今人工智能发展的重要组成部分。
它的研究主要是围绕具有图形表示形式的计算机屏幕图像的产生及处理以及数字图像的存储、处理等方面展开的。
计算机图形学的研究及应用得到了广泛应用，如动画制作、图像处理、科学可视化、智能识别等等，在电子游戏、电影及动画制作、合成图像等方面都发挥着重要作用。
在计算机图形学的课程学习当中，大作业是一个重要的组成部分。
大作业通常由学生们根据老师的要求，自行挑选或发挥创造力进行编写，根据不同的要求内容，学生有必要进行深入的钻研研究，完成一篇具有深度的以计算机图形学为主题的文章。
在计算机图形学大作业的内容中，首先要确定写作的主题和目标，确定文章的研究方向及内容，定义作业目标和范围。
然后，要细化研究内容，收集资料，分析学术论文和权威文献，如计算机图形学的发展历史、计算机图形学的基础原理、研究方法、应用领域以及未来的发展趋势等。
确定文章的写作形式，如报告、白皮书、论文和演讲等，根据不同的写作形式配置不同的内容结构。
此外，还要将获取的资料进行整理编写，正确组织语言、架构有条理的框架，撰写详尽、有力的文章，将所研究的内容详细梳理，归纳出层次清晰、概念明确、理论严谨的文章，力求说服力及深度。
同时，在完成写作内容后，要加强文章的质量控制，及时修订文章，添加精彩的细节，提高文章的质量，最终形成一篇条理清晰、内容丰富、表达流畅的计算机图形学大作业文章。
总之，完成一篇计算机图形学为主题的大作业文章，要求学生有深入的了解和研究，掌握计算机图形学的原理、范畴和实践，以深刻理解计算机图形学的基本原理和应用，通过完成一篇系统的计算机图形学大作业，扩展学生的学习深度，对计算机图形学的学习有更深的理解和把握。
三维动画技术在动画影片中的应用
三维动画技术在动画影片中的应用三维动画技术在动画影片中的应用三维动画技术广泛应用于影视领域，尤其是在三维动画中，为影片设计增加了艺术感染力和视觉冲击力。
下面一起来看看！一、三维动画技术的发展背景三维动画技术是近些年随着计算机软件、硬件技术的飞速发展而产生的一种新型技术，三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。
早期主要应用于军事领域，直到70年代后期，随着PC 机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。
80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。
动画艺术的飞快发展是进入20世纪90年代后，以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异，越来越体现出技术因素的重要性。
1995年第一部全三维动画片《玩具总动员》的出现，标志着动画进入三维时代，创造了3D发展的一个里程碑。
二、三维动画技术在动画影片中的应用1、高超的形体设计能力三维动画技术主要是通过三维软件3dsmax、maya来实现动画的设计与制作，适于表现真实物体的纯技巧的拟人手法，从而表现出趣味性和诱惑力。
如，1987年获得克莱欧的广告作品中有一条收录机广告，这台收录播放机播放着音色优美的音乐，借助抠像的手法，使得原来没有生命力的物体都踏着节拍欣然起舞，把观众带到一种超现实的境界，以新的视觉印象唤起观众丰富的联想。
三维动画技术它不受客观存在的限制，不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或景观，而且可以创建出现实中不存在的物体或景观，这个功能是实景拍摄和绘画所不能达到的。
如动画片《怪物史莱克》中史莱克的造型设计是现实生活中没有的，完全是靠设计师通过艺术手段设计出来的。
2、丰富的质感表现三维动画影片中丰富材质的表现也是三维动画技术的一大亮点。
三维动画技术能够通过材质的选择和灯光的设计，把自然界中很难创造的光线条件，任意地设计理想光源，逼真的表现出物体的质感。
计算机图形学的基本概念与应用
计算机图形学的基本概念与应用计算机图形学是指利用计算机技术来生成和处理图像的学科。
它涉及到许多基本概念和技术，以及广泛的应用领域。
本文将详细介绍计算机图形学的基本概念和应用，并给出相应的步骤和例子。
一、基本概念：1. 图像表示：计算机图形学中的图像可以通过各种方式来表示，最常见的是使用像素矩阵来表示，其中每个像素包含一个或多个颜色值。
2. 图形处理：图形处理是指对图像进行各种操作和改变，如缩放、旋转、平移和变形等。
这些操作可以通过矩阵变换和数学运算等方式来实现。
3. 渲染技术：渲染是指将图像模型转换为最终可视化结果的过程。
渲染技术包括光照模型、材质模型和纹理映射等。
二、基本步骤：1. 图像生成：图像生成是指利用计算机生成图像的过程。
这可以通过手绘、绘图软件或计算机辅助设计（CAD）等方式来实现。
例如，设计师可以使用CAD软件来绘制建筑设计图。
2. 图像处理：图像处理是指对已生成的图像进行各种操作和改变的过程。
这可以通过图像处理软件来实现。
例如，摄影师可以使用Photoshop软件对照片进行调色、修饰和滤镜等处理。
3. 图像编辑：图像编辑是指对图像进行各种修改和调整的过程。
这可以通过图像编辑软件来实现。
例如，图形设计师可以使用Illustrator软件对图形进行创作和编辑。
4. 图像合成：图像合成是指将多个图像或图像元素合并成一个新的图像的过程。
这可以通过图像编辑软件和合成技术来实现。
例如，电影制作人可以使用特效软件将虚拟人物合成到真实场景中。
5. 图像渲染：图像渲染是指将图像模型转换为最终可视化结果的过程。
这可以通过渲染软件和渲染技术来实现。
例如，动画制作人可以使用渲染引擎将3D模型渲染成逼真的动画。
三、应用领域：1. 建筑设计：计算机图形学在建筑设计中的应用广泛，可以用于绘制平面图、立体模型和渲染效果图等。
2. 游戏开发：计算机图形学在游戏开发中起到关键作用，可以用于生成虚拟场景、设计角色动画和实现物理效果等。
Python与电影特效的结合
通过Python的图像处理库（如PIL、OpenCV等），可以 实现图像的对比度增强、色彩调整等功能，使电影特效更 加生动。
图像分割与合成
Python支持图像分割技术，可以将图像中的特定对象提 取出来，并与其他图像合成，从而在电影特效中创建出复 杂的场景和效果。
三维建模与动画技术
三维模型表示
《复仇者联盟》中的超级英雄特效
角色动画
Python用于制作超级英雄的动画效果，包括飞行、战斗、变形 等，通过算法和脚本语言实现复杂的动画逻辑。
场景模拟
Python可以模拟各种自然现象和物理效果，如爆炸、烟雾、水 流等，为超级英雄的场景增添真实感和动态感。
后期合成
Python在后期合成中发挥了重要作用，将特效元素与实景拍摄 进行合成，实现电影中的最终效果。
AI技术在电影特效中的应用前景
AI技术为电影特效带来的创新
AI技术可以通过深度学习等方法，对图像和视频进行智能处理和分析，从而生成 逼真的特效。例如，利用AI技术可以实现人脸替换、场景生成、动态模糊等效果 ，为电影制作提供更多可能性。
《星际穿越》中的宇宙场景特效
宇宙建模
Python用于生成宇宙中的星球、黑洞、星云等天体模型，通过算 法和脚本语言创建出逼真的宇宙环境。
物理模拟
Python可以模拟宇宙中的物理现象，如引力、光线传播、物质相 互作用等，为宇宙场景提供科学依据和视觉效果。
渲染技术
Python与高性能渲染引擎结合，实现了宇宙场景的高质量渲染，呈现 出浩瀚星辰和神秘宇宙的视觉奇观。
特效合成与渲染
粒子系统
Python可以编写粒子效果，如烟雾、火焰、雨雪 等，增强电影的视觉冲击力。
动态模糊与景深
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力动画特效技术是一种经过深入研究和积累的多媒体技术，它涉及计算机图形学、计算机动画、图像处理等多个领域。
动画特效技术的应用不仅仅是在电影中，还包括电视广告、游戏、虚拟现实、教育等多个领域。
在动画电影中，动画特效技术起着至关重要的作用，它能够让电影更加生动、真实、令人兴奋，提升电影的视觉表现力。
通常，动画特效的表现形式有如下几个：一、粒子特效粒子特效能够创造出许多小而自然的效果，如火焰、水流、雨、雪、烟雾等。
在动画电影中，粒子特效被广泛使用，它们可以使某一场景更为丰富和生动，或者表现出某一特定人物或者对象的特殊能力或者独特身份。
例如，《超人养成记》中的超人能够在飞行中释放出光亮的粒子，让观众对超人充满了神秘感和敬畏感。
二、模拟特效模拟特效是一种能够模拟现实自然景象的技术，包括物理模拟、气象模拟等。
它可以模拟如刀光剑影、物体碰撞、爆炸等现实场景，为电影增加视觉盛宴。
例如，电影《阿凡达》中，一场僵持不下的战斗中，玛丽·萨莉遇到水怪，水怪身上的鳞片和流动的水纹都是通过物理模拟技术创造出来的，在动画电影中呈现出了逼真的效果，让观众身临其境，仿佛置身于史诗般的战斗之中。
三、合成特效合成特效是指将不同的素材通过特定的处理方法合成在一起，来创造出特殊效果。
这种特效技术最大的特点是灵活性，能够根据不同的场景和需要进行定制和调整，目前在很多大片和动画中都得到广泛应用。
例如，《猩球崛起》中的猩猩在人类恶战中的表现，这一场景就是由真人表演和CG动画合成而成，呈现出了完美的效果，使得观众感到真实且视觉上十分震撼。
总之，动画电影中的特效技术越来越精进，许多特效效果独具特色，给观众带来了超乎想象的视觉享受。
在未来，随着技术的不断提升，动画特效技术也将会不断创新和完善，为电影提供更多、更好的表现方式，让观众体验到愈发精彩的电影世界。
2023年计算机图形学大作业
程序大作业选题内容用VC++或者OpenGL上机编程实现如下算法，选择OpenGL编程者可以将文献综述报告选为对OpenGL图形标准和相关库函数的介绍。
程序设计报告规定用A4纸打印，规定报告规定有以下内容：1设计目的和规定2算法原理介绍3程序源代码4程序运营结果抓图5参考文献6 学习体会1．NURBS曲线的生成与显示。
规定可以演示出w权因子的变化对曲线形状的影响，以及控制顶点的变化对曲线形状的影响，有良好的程序界面，交互式地控制w因子的变化和控制顶点的变化，以示可以通过控制点和权因子来灵活地改变形状。
2．参数多项式曲面的生成与显示涉及双线性曲面、单线性曲面、双三次参数曲面片、孔斯（Coons）曲面。
3．双三次Bezier曲面的生成与显示规定用不同颜色显示双三次Bezier曲面和曲面的控制网格，并且可以取消曲面控制网格的显示，允许交互式地改变控制网格的顶点位置，以观看Bezier曲面性状的改变。
4．双三次B样条曲面的生成与显示规定用不同颜色显示双三次B样条曲面和曲面的控制网格，并且可以取消曲面控制网格的显示，允许交互式地改变控制网格的顶点位置，以观看B样条曲面性状的改变。
5．扫描曲面的生成与显示通过任意指定被运动的基体、以及基体运动的途径，显示生成的扫描曲面。
6．生成并显示Julia集和Madelbrot集的逐级放大图。
如下图所示：7．实现分形图像压缩算法。
规定可以实现图像的打开、显示和保存功能，并同时显示压缩前和压缩后的图像。
8．用随机插值模型生成并显示山的模型9．绘制Sierpinski金字塔（需要考虑多边形绘制的顺序，并使用消隐算法，才干显示对的的结果）10．绘制Sierpinski海绵（需要考虑多边形绘制的顺序，并使用消隐算法，才干显示对的的结果）11．用粒子系统模拟自然景物，例如跳动的火焰、烟雾、下雨、行云、随风摇曳的草丛等（任选其一）。
12．任意选择一种消隐算法，实现曲面物体的消隐（例如一个圆环中间放置一个球）。
计算机图形学在动画制作上的应用
计算机图形学在动画制作上的应用一、计算机图形学简介计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。
简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。
图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。
从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。
计算机图形学一个主要的目的就是要利用计算机产生令人赏心悦目的真实感图形。
为此，必须建立图形所描述的场景的几何表示，再用某种光照模型，计算在假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。
所以计算机图形学与另一门学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。
事实上，图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。
同时，真实感图形计算的结果是以数字图像的方式提供的，计算机图形学也就和图像处理有着密切的关系。
图形与图像两个概念间的区别越来越模糊，但还是有区别的：图像纯指计算机内以位图形式存在的灰度信息，而图形含有几何属性，或者说更强调场景的几何表示，是由场景的几何模型和景物的物理属性共同组成的。
计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法、非真实感绘制，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。
二、二维动画1、定义二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的FLASH软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用FLASH来制作二维动画还是很经济实惠的。
2、《千与千寻》影评在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
数字动画设计技术及其在影视行业中的应用
数字动画设计技术及其在影视行业中的应用第一章：数字动画设计技术简介数字动画设计技术是指通过计算机技术，使用数字化工具对影视中诸如人物、场景等元素进行设计和制作的过程。
其中，数字化工具包括但不限于计算机软件、硬件，数字化板等。
数字动画设计技术的出现极大地推动了影视行业的发展。
在数字动画设计技术的帮助下，影视制作的效率大大提高，同时也使得影视的表现形式变得更加多样化。
第二章：数字动画设计技术的基本原理数字动画设计技术的基本原理包括以下几点：1. 数字化设计。
数字化设计是将手绘的形态转化为计算机可识别的数据。
数字化设计可使用各种软件和硬件，例如绘图板、扫描器、摄像机等。
2. 计算机建模。
建模是数字动画设计的重要环节。
在建模过程中，设计师会使用计算机软件将人物或场景等元素的各个方面，如轮廓、色彩、纹理等，全部纳入到计算机中，并按照需要进行修改和完善。
3. 动画制作。
动画制作是数字动画设计的另一个关键环节。
在此环节中，设计师会使用计算机软件将不同时间点的模型进行绑定、动画设置、反复测试，直至达到预期的效果。
4. 渲染。
渲染是指将电脑建模好的形态图像和剪辑好的动画分别按照预计的种种硬件要求，建立虚构的场景模拟光影和材质效果的展现，最终形成高质量的视频作品。
第三章：数字动画设计技术在影视行业中的应用数字动画设计技术在影视行业中的应用非常广泛，主要包括以下几个方面：1. 特效制作。
数字动画设计技术在特效制作方面占有极其重要的地位。
专业的数字动画设计师可以利用各种软硬件手段，模拟自然界的外观与动作，制作令人惊艳的视觉特效，从而让观众感受到电影制作的震撼度。
2. 动态分镜。
数字动画设计技术的另一个应用就是动态分镜。
动态分镜是将影视镜头预先动画化，以便于更好地构思、调整及设计电影场景和拍摄效果。
动态分镜的运用大幅提高了影视拍摄的效率，并减少了因拍摄效果不理想导致重拍和加长后期制作时间和花费的情况发生。
3. UI设计。
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计算机动画在电影中的应用所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。
使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。
动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。
计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改，采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动，增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。
计算机动画的一个重要应用就是制作电影特技可以说电影特技的发展和计算机动画的发展是相互促进的。
无论是创造外星人模样的水底怪兽，还是16吨硕大的恐龙，计算机动画在好莱坞影片中的应用已经接近30个年头了。
经过在20世纪后半叶不断的改进和发展，现在的计算机动画技术终于在好莱坞占据了举足轻重的地位——几乎可以和电影大明显们平起平坐了。
本文将对电影计算机动画技术的发源、发展和未来做一个简单的介绍。
70年代初期，在电影中使用计算机动画的构想对许多导演来说仍旧是一个梦想。
但当时的电视节目已经开始尝试一些简单的计算机动画技术来增强节目的效果了。
1973年举行了第一届SIGGRAPH（计算机图形特别兴趣小组）展览。
当时的"重头戏"是一些用计算机制作的简单物体的模型，比如一个虚拟的茶壶和一只甲壳虫模型。
从那时起，人们开始进行早期的试验，利用CGI技术制作一些短影片。
但由于这些制作员不是电影制片出身，因此早期的动画效果简直可以用"惨不忍睹"这个词来形容。
尽管CGI短片一败涂地，但并没有浇灭好莱坞对动画技术的热情，1976年英国伦敦的系统仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，为影片《异形》(Alien)中的登陆片段制作CG图形，纯计算机动画已开始使用在影片中了。
一位日后在好莱坞名声显赫的人物乔治．卢卡斯(George Lucas)洞悉CG技术的未来，组建了自己的CG部门，他所网罗的一批专家成立了如雷贯耳的ILM公司(Industrial Light & Magic)。
80年代初，逐渐提高的计算机硬件性能赋予了计算机动画人员开发新的CG软件和技巧的自由。
分形算法(Fractual)等数学公式已经开始用于制作逼真的地理形貌。
一种称为"光线跟踪"(Ray Tracing)的技术被用于绘制那些实际生活中被光线照亮的物体。
迪斯尼在1980年发行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分钟的计算机动画，包括一段高科技的摩托车赛的片段。
1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，这时第一次出现了CGI电影角色，标志着业界的一次重大的飞跃。
由巴瑞．李文逊执导的《青年福尔摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人难以忘怀的片段：一扇彩色玻璃窗突然获得人性活了过来，与一位被它吓得魂飞魄散的牧师对话的场景。
这是一次破天荒的CGI成功的片段，是由乔治．卢卡斯刚成立的IL 司花了6个月才制作完成的。
该片段在影片中持续播放了30秒钟。
1986年，ILM公司属下的CG部门的大部分人马离开ILM，成立了Pixar制片厂，这家制片厂由苹果公司的总裁史蒂夫．乔布斯（Steve Jobs）所拥有。
在Pixar，一些头脑活跃的人物，如约翰．拉萨特研究如何改进CG动画技术，把它作为一种讲述故事的手段，于是在1988年影片《罐头总动员》(Tin Toy)应运而生。
这部短片讲述了一只发条玩具和小孩之间的故事，成为第一部获得奥斯卡奖(最佳动画短片奖)的计算机动画影片。
在1989年，导演詹姆斯．卡麦隆(James Cameron)决定试验CGI到底能为影片做些什么。
当时卡麦隆正在制作水下科幻影片《深渊》(The Abyss)，他跑到ILM和Pixar两家著名的CG 公司兜售他的奇妙构思，希望制作一只能模仿影片中演员的面部表情和动作的蛇状的水怪。
后来ILM投标胜出，制作出了传统方法不能企及的惊人效果。
事实上CG已经将导演的梦想变成了现实。
20世纪最后10年，计算机动画随时准备着在好莱坞掀起一场电影技术的风暴。
计算机技术与硬件的不断成熟，实际上使得任何东西都有可能实现。
但大多数导演对该技术的潜力尚且缺乏信心，而且CG要获得普遍的接受还需一段时日。
然而，卡麦隆在影片《深渊》试验了CG的可行性之后，决定再朝前迈出一大步。
而这一步永远改变了好莱坞电影的视觉效果。
他导演的《终结者2：最后审判日》(Terminator2:Judgement Day)创下了票房的非凡佳绩(全球51.4亿美元的收入)。
影片的成功要归功于屏幕上的那些创意新颖的角色。
卡麦隆设计的T-1000(一个追赶角色的穷凶恶极的金属机器人)可以从一种形状无缝隙地变化成另外一种形状。
那金属的质感(你可以从周围环境的反射观察到)是电影观众以前从未见过的，因而给人留下了一个难以忘却的坏蛋形象。
总而言之，ILM为影片《终结者2》制作了超过100个CG素材，在影片中足足占据了五分半钟。
同样在1991年，迪斯尼向人们证明了，CG的应用范围不仅仅局限在科幻、爆炸等题材的电影中。
迪斯尼的动画影片《美女与野兽》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的动画片)中有一段完全利用CGI渲染的舞厅场景，动画人员借助传统的赛璐珞动画技术(Cell Animation)将正在跳舞的角色“插入”到3D场景中。
他们发现CG和动画配合得很好(尽管早期还有一些技术上的难题需要解决)，于是在后来的一些影片中CG动画得到导演的青睐，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《钢铁巨人》(The Iron Giant,1999)等。
1991年，导演斯皮尔伯格开始根据麦克尔．克莱顿(Michael Crichton)的畅销小说《侏罗纪的公园》(Jurassic Park)制作影片。
显然这部刻画会跑、会跳、神气活现的恐龙的影片，对特技效果的要求特别高。
一开始斯皮尔伯格设想完全采用传统的效果技巧来制作影片中无数的特技镜头。
象Stop Motion(间隔拍摄)的传统技术已经有多年的使用历史了。
Stop Motion是一个繁琐的过程，在角色模型摆好造型时，拍摄影片的一个帧，然后模型稍微移动一下，再拍摄一个帧。
将这些影片帧按顺序连续播放(每秒24帧)，就有了动画的效果。
斯皮尔伯格认为可以采用上述方法将侏罗纪的恐龙复活。
但在看过一流的Stop Motion专家菲尔．泰伯特制作的恐龙行走片段后，斯皮尔伯格觉得不满意。
正当斯皮尔伯格在为Stop Motion的局限性发愁时，在ILM的基地里，由斯坦．温斯顿带领的一组计算机动画人员却坚信CG将是恐龙影片的完美选择。
没有得到导演的许可下，他们迅速制作了CGI恐龙的骨架，并让它动了起来。
尽管这次的试验只不过是一个没有皮肤的、会行走的恐龙骨骼，斯皮尔伯格为其效果完全打动了。
那些已经开始为影片制作Stop Motion的动画人员突然发现自己面临着被解雇的危险。
就象在片中的恐龙，似乎Stop Motion已经完全销声匿迹了。
但是，事实却证明，这些经验丰富的Stop Motion动画人员还是非常有用的。
ILM发明了一种叫做恐龙输入设备(DID)的新鲜玩意儿给传统动画人员摆弄和移动恐龙模型。
他们移动设备时，恐龙的动作被发送至计算机，实时地调整屏幕上的CG恐龙模型。
结果，一部从未想到过使用计算机图象的电影，最后却包含了超过50个CGI片段。
尽管CGI的数量不算多，影片的大多数场景仍旧使用传统的动画技术，但斯皮尔伯格清楚地意识到，CGI在创建形态逼真的动物方面要远远胜过传统的技术。
在《侏罗纪的公园》的续集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了传统的动画模型，几乎在每一个特技镜头中出现。
1995年，Pixar人打算尝试一件电影业界从来没有做过的事情：制作一部完全由CG创作的电影。
这部影片就是《玩具总动员》(Toy Story)，它以区区3千万美元的投资，赚取了3.5亿美元的全球票房收入，影片还获得了奥斯卡最佳剧本奖的提名。
对于目前最受关注的《变形金刚2》迈克尔·贝形容它为在电脑技术方面是视觉特效上的一块“巨大画布”。
第一部《变形金刚》的CG渲染量有15TB左右(1TB=1024GB)，而第二部高达140TB，远远打破了此前的记录。
若把制作CG的最基本结构——指甲大小的三角形进行排数，那么《变形金刚2》中的三角形可以从地球排直线伸到火星去。
计算机动画的未来没有止境。
计算机硬件在速度上稳步提升，而且一些最有创意的人们目前正在开发能让动画人员控制和处理3D模型和效果的新软件。
当然，导演和剧本作家们也开始采用这种新的手段来叙述剧情，计算机动画技术的完善赋予了他们新的构思空间。
未来CGI将要不断探索的一个领域将是“虚拟演员”。
在未来我们将看到什么样的电影？他们说，在CGI的世界里，任何事情都是可能的。