《霸王别姬》开场分析
霸王别姬分镜头场景分析
近景
正面
程蝶衣放下画笔，挑眉扯着笑看向对面镜子里的段小楼，继续对话
程蝶衣：“这么说，有个金莲了。”
3秒
有点酸味儿
8
近景
正面
镜头对向段小楼那面镜子，小楼笑着答话
段小楼（笑道）：“这是什么话！”
1秒
时间很短就被后头程蝶衣打断了，气氛开始往紧处发展
9
近景
正面
镜头对准蝶衣，蝶衣继续问话
程蝶衣（微微拧眉）：“你想听什么话？”
3秒
气氛开始由醋味四溢变为有点紧
10
中景
正侧面
段小楼扭头跟程蝶衣对话
段小楼撞了下蝶衣
蝶衣手握着画笔缓缓扭头
段小楼搓手一脸猥琐的笑
段小楼（转身）：“嗨！不过是救人解难玩玩呗！又不当真！”（这句话挺有意思的，算是为下文埋伏笔，又有作对比）
段（撞了下蝶衣的背部，继续）说：“蝶衣，什么时候一块去逛逛，就知道啦”段（搓手吸口水，一脸猥琐）：“嘿呦~”
蝶衣（语气充满悲伤）：“你忘了咱们是怎么唱红的了？不就屏凭了师傅的一句话。”
段小楼（一愣）：“什么话呀？”
程蝶衣（音调拔高）：“从一而终！”（此时想起背景音乐）（讲完后转身）
40秒
此时气氛已经很紧了
暗示着此场景的高潮即将来临
13
中近景
侧面
程蝶衣从屏风后大步走回段小楼身边，面对着他坐下，并很依赖地抓着他的手，近乎急切地跟他对话着
5
近景
正面
镜头对准段小楼前的镜子，两人依旧在边化妆边对话，并在透过镜子做眼神交流
段小楼（笑道）：“这武二郎碰上西门庆，不打？”
2秒
此时依旧是两人透过镜子谈事的感觉，蝶衣的眼神似乎有种隐忍。
6
近景
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，由著名导演执导，汇聚了一流演员阵容。
该片以京剧艺人的生活为主线，展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。
二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。
影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等，呈现了人性的复杂与矛盾。
在剧情的推进中，观众可以感受到强烈的悲剧色彩。
三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，他们的命运充满了悲剧色彩。
程蝶衣和段小楼作为京剧艺人，他们在舞台上光芒四射，但在生活中却饱受磨难。
他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂，使得人物形象更加丰满、立体。
2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。
程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索，他们的命运起伏与选择，都成为了观众关注的焦点。
同时，社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。
3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织，使得观众在感受人物命运的悲惨时，也能领略到京剧艺术的魅力。
影片通过展现京剧艺人的生活，让观众对传统文化有了更深的了解。
同时，影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。
四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景，通过展现京剧艺人的生活，让观众对京剧艺术有了更深的了解。
影片中的京剧表演场面精彩绝伦，让人感受到传统文化的魅力。
2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心，通过运用各种拍摄手法，使得画面更加生动、真实。
影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化，也呈现了社会环境的变化。
3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展，使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。
霸王别姬分析
霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
拉片示范：霸王别姬-开头到拜师
右侧光
小孩对班主的反 鸽哨声（ 隐
应
约）
男孩略放松了一点。
固定
左侧光
班主解释原因
吆 喝声 ：“ 磨 剪子嘞
班主拒绝，但画外音不断暗示
全景 特写
固定
自然散射光 匠人吆喝
固定
侧光 妇女哀求
戗菜刀”
再次渲染氛围，预示剧情发展。
鸽哨声 吆喝声 “磨剪子嘞 戗菜刀”
“ 男 孩 大 了 留 不 住 ”， 为 何 ？ ① 妇 女 是 妓 女，男孩在妓院没法养。②妇女不希望孩 子受 环境 污染 学坏 ，而 学戏 可 以出 人头 地，改变生活于社会底层的命运。可谓用 心良苦。
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人物右侧
光，稍弱， 猴王看画外
-
修饰光
猴王主观视点
自然光，但 显然手套更
亮
妇女和小孩见 状，向 猴王 行了 个礼。三分构 图 法。
众人嚷嚷声， 哭叫声。吆喝 声 ：“磨 剪 子 吆喝声预示了接下来要发生的事。 嘞戗菜刀”
-
小孩看猴王
吆喝声：
手套上的莲花有何意味？
全景
固定
-
男孩乱窜到桌底 动作声
下
尖叫声
全景
固定
-
其他学徒拥去观 动作声
望
尖叫声
63
全景
固定
-
男孩窜出桌底 -
这几个镜头，表现的是男孩被切手指后的反 应。在男孩逃窜和学徒跑来围观之间快速切 换，剪辑的节奏较快，气氛依然紧张。
男孩狂 奔， 被其
哭闹声 脚步声
64
全景
摇镜头
-
他小孩 堵住 ，满 鸽哨声 院子乱逃乱窜 弦乐声
时间：00:00:00-00:09:56
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析《霸王别姬》这部影片表现的就是艺术家的故事,同时也就是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。
戏剧与电影,都就是民间与大众艺术的表现形式。
从影片中戏班的生活,我们瞧到了民间艺术家成长的艰辛,从程蝶衣与段小楼的人生经历中,更能感受到作为艺术家命运的坎坷。
而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失与真理的颠覆。
影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方,再次观瞧后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。
影片开头,身着虞姬与霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场,色调偏冷,让人产生压抑的感觉,霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场,让人产生疑问,为何会选这样一个人来演霸王,就是不就是因为经历了什么事才会如此,为后边剧情埋下伏笔。
画面中,周围一片黑暗,通过过道透过来的白光照亮霸王与虞姬,暗示此时社会或许处于黑暗之中,而京剧就是黑暗下的一丝光明。
通过与瞧场的人对白得知二人曾经很辉煌,二十二年没有同台唱戏,霸王与瞧场的人说话却客客气气,兢兢战战,毫无霸王之威风,瞧场人说都就是四人帮闹得,霸王犹豫的说出,可不？,都就是四人帮闹得,瞧场之人又说,现在好了,霸王又附与,可不？,现在(停顿)好了(苦笑),就是……就是。
不免让人好奇,文化大革命让这二位经历了什么,现在就是真的好了不？再瞧虞姬与霸王的台词,霸王说二十一年,虞姬纠正二十二年了,又说我们哥两也有十年没见面了,虞姬纠正十一年,短短的两句台词,写出了虞姬就是由男人扮演却十分细心,刚开始瞧我们也不明白这样写对白的原因,瞧完全片在回首便很容易理解了,说明虞姬很在乎戏外的霸王,各种日子都铭记于心。
也为后边剧情埋下伏笔。
这段就是影片正式开始时,小豆子与她母亲被京剧吸引,有人挑事,在所有人都被吓住(包括师傅)的时候,霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面,联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比,更让人好奇文化大革命的日子里她们经历了什么,也为小豆子当选霸王埋下伏笔,而此时的画面就是黑白的,也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌导演的影片，它于1993年上映，至今仍然被认为是中国电影史上最具影响力的作品之一。
该电影讲述了两个戏剧演员之间的情感纠葛以及他们在中国近代历史的动荡中生活的故事。
除了其壮丽的叙事和深刻的主题外，这部电影还拥有富有灵魂和充满感情的音乐。
本文将介绍《霸王别姬》中的三首代表性音乐作品，并探讨它们如何为电影的情感和主题带来深远的影响。
第一首，开场音乐《大红灯笼高高挂》。
这首歌深深地植根于中国文化中，是新年的象征之一，也代表着乐观、兴旺和喜庆的情绪。
在电影中，这首歌标志着故事的开始，同时也展示了1990年代初的中国。
电影开场中，故事人物在戏曲舞台上表演这首歌，看似欢快的氛围却奇妙地和故事的主题呼应。
尽管许多场景中表现出戏剧的虚伪和偏见，但这首歌强调了生命的庆祝和欢乐，突出了人性的美好和幸福的概念。
这种对人性的探究以及对乐观的探求一直贯穿了整个故事。
第二首，京剧曲目《霸王别姬》。
这首曲子是电影中的主题，也是电影名称的起源。
它的传统音乐结构和慢节奏完美地表现了故事中角色的情感状态。
在该曲子的演奏中，主人公程蝶衣和段小楼表演了《霸王别姬》这个古老的传统戏剧，这个经典小品描述的是战场上悲剧的发生。
在电影的故事中，这首曲子代表了失去和离别的主题，同时，也表达了困惑和痛苦的感觉。
这首传统曲子的情感深度和氛围的营造为电影带来了神秘的色彩和悲伤的氛围，而这种色彩和氛围也是贯穿整个电影的核心主题。
第三首，电影结尾的音乐《生命须用心去体验》。
这首曲子非常贴切地表现了电影的主题和故事，强调了生命的不易和珍贵。
在这个电影结尾的场景中，主人公程蝶衣重返戏剧舞台表演《霸王别姬》。
在这种情况下，这首歌代表了对人性和生命的希望和信仰。
这个电影结尾的音乐代表了电影中的情感高潮，并给观众留下了强烈而难忘的印象。
这首曲子以它流畅的旋律和鼓舞人心的歌词，鼓舞着每个人用心生活，珍惜每一个时刻。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部电影，就像是一场华丽而又悲怆的梦，让我们沉浸其中，难以自拔。
先来说说画面吧。
影片的色彩运用堪称一绝，那浓郁的色调仿佛在诉说着一个个沉重的故事。
还记得程蝶衣和段小楼在戏台上的场景吗？那璀璨的灯光，华丽的戏服，还有脸上精致的妆容，每一处细节都被展现得淋漓尽致。
特别是程蝶衣那一身虞姬的装扮，艳红的嘴唇，弯弯的柳眉，配上那哀怨的眼神，真的是美到了极致。
这美丽的画面背后，是程蝶衣对戏剧的痴迷，对爱情的执着。
再讲讲镜头的运用。
有一个镜头让我印象特别深刻，就是程蝶衣和段小楼在后台争吵的那一幕。
镜头先是聚焦在程蝶衣愤怒的脸上，他的泪水在眼眶里打转，嘴唇颤抖着。
然后镜头慢慢拉远，展现出整个凌乱的后台，其他演员们面面相觑，不知所措。
这个镜头的运用，把人物的情绪和周围的环境完美地融合在了一起，让我们更加深刻地感受到了他们之间的矛盾和冲突。
还有声音的处理，也是这部电影的一大亮点。
那悠扬的京剧唱腔，时而高亢，时而低沉，仿佛能穿透人的心灵。
每次听到程蝶衣那婉转的歌声，我都会忍不住陶醉其中。
记得有一次，我在一个安静的午后重温这部电影，当程蝶衣唱起那段《霸王别姬》时，我的心也跟着他的声音一起颤抖，仿佛穿越到了那个充满悲欢离合的时代。
说到这里，不得不提一下电影中的配乐。
那悲壮的旋律，在关键时刻总是能恰到好处地响起，把剧情推向高潮。
就像程蝶衣最后在舞台上自刎的那一刻，配乐的响起让整个场景更加凄美，让我们的心也跟着碎了一地。
这部电影的剪辑也非常出色。
它巧妙地将不同的时间和空间串联在一起，让故事的叙述更加流畅自然。
比如在回忆程蝶衣和段小楼小时候的那段情节，剪辑的节奏把握得恰到好处，让我们在过去和现在之间穿梭，感受到了他们命运的无常。
《霸王别姬》的视听语言，就像是一位高超的画师，用色彩、镜头、声音和剪辑，为我们描绘出了一幅波澜壮阔的人生画卷。
它让我们看到了人性的复杂，命运的无奈，以及爱情的凄美。
回想起第一次看这部电影的时候，我被它深深地震撼了。
霸王别姬拉片
电影一开头以虞姬自刎为片头背景，为此剧奠定一个悲剧的结尾做铺垫，利用全景（拍摄手法）将片名和壁画上的人物囊括画面中，给人一种沉重....
这是一个特写，通过这个特写表达出当时社会下层人的凄惨生活，也表达出蝶衣母亲的无奈
这是一个全景，孩子们全都倒立着，中间吊着绳子，反映出孩子们练功地方的简陋与刻苦
这是一个近景，蝶衣娘的手上沾满了血，眼睛里充满了恐惧，表达了一种对蝶衣的歉疚与对生活压迫的无奈
这是一个全景，蝶衣把“窑子里的东西”烧掉，也烧掉了他对娘的最后一分留恋
这是一个窗户的特写，通过窗户去描写窗户里那些拥挤着，被压迫着的孩子们。
冷暖色调的对比，使这种冲击力更大。
这是一个全景，光线昏暗，给人出一种压抑的感觉
这是一个人物近景，这句话也道出了戏曲这个行业背后的艰辛。
这是一个全景，画面运用冷色调烘托了一种悲剧气氛。
霸王别姬电影分析
关于影片《霸王别姬》的分析。
举例场面分析举其中一段作为影片的拍摄分析。
本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。
为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。
小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。
本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。
在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景引言《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。
该电影于1993年上映，讲述了两名京剧戏子之间复杂的爱情纠葛，以及在历史变迁中所面临的挫折和离别。
电影中的每个场景都充满了深度和寓意，值得我们反复品味和解读。
本文将重点解读《霸王别姬》中的几个经典场景，帮助我们更好地理解和欣赏这部伟大的作品。
老生与小生：命运的纠葛《霸王别姬》的开场即是一场京剧表演，两位主要角色之一的程蝶衣扮演的是女角，而另一位段小楼扮演的则是男角。
这两位角色不仅仅是剧中的表演者，更代表了京剧中的“老生”与“小生”两个传统剧种角色类型。
他们在舞台上的互动不仅仅是艺术表演，更象征了他们个人在现实生活中的互动与命运的纠葛。
H2：老生：坚定与传统老生是京剧中的经典角色类型，通常扮演英雄或高贵的人物。
在电影中，程蝶衣扮演的角色是一个老生，她具有坚定不移的个性和对传统艺术的忠诚。
她对京剧的精湛表演和遵循剧院的规则充满热爱，仿佛这是她生命的全部。
H2：小生：渴望与自由相比之下，段小楼扮演的角色是一个小生，他更加渴望自由和追求个人的梦想。
他不仅仅是京剧的演员，更想要成为真正的明星。
他与程蝶衣之间形成了鲜明的对比：程蝶衣对于传统和规则的忠诚，而段小楼则追求个人的自由和成功。
舞台上的吻：情感的交织在电影的一个重要场景中，程蝶衣和段小楼在舞台上进行了一场由心而发的吻。
这一吻不仅仅是两个角色之间感情的宣泄，更象征了两者之间的互相依赖和深入的情感交织。
H2：情感的依赖程蝶衣和段小楼在吻别的那一刻，将他们之间的情感表达得淋漓尽致。
他们依赖彼此的存在，无法想象一个人在舞台上的成功，没有另一个人的支持。
这一刻的吻，表达了他们长久以来的情感和默契。
H2：情感的交织这场吻也象征了程蝶衣和段小楼之间情感的交织。
他们既是戏剧伙伴，又是彼此的爱人。
这一吻表现了两者之间复杂又纠葛的情感，同时也是他们人生中最美好的瞬间之一。
霸王别姬电影解说
霸王别姬电影解说
《霸王别姬》是一部由中国著名导演陈凯歌执导的电影，于1993年上映。
该片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情故事，以及他们在政治和社会变革中的命运。
影片开头，程蝶衣被父亲送到京城学艺，与段小楼相遇并成为好友。
两人一起练习京剧，最终成为了一对出色的搭档。
然而，他们的命运在政治风暴中发生了转折。
文化大革命期间，他们被迫演出宣传剧，而段小楼为了保护程蝶衣，牺牲了自己的前途。
程蝶衣也因此被迫嫁给了一个富商。
多年后，程蝶衣和段小楼再次相遇，但两人的关系已经变得复杂。
程蝶衣已经成为了一位成功的京剧演员，而段小楼则变成了一个酒鬼和嫖客。
他们之间的感情纠葛，以及他们在京剧舞台上的合作，成为了影片的重要部分。
最终，程蝶衣和段小楼的命运走向了悲剧的结局。
他们在一场京剧演出中再次合作，但段小楼在演出中突然离开舞台，程蝶衣也因此失去了自己的艺术梦想。
影片以程蝶衣在北京天安门广场上唱起《霸王别姬》的场景结束，表达了对于中国传统文化的珍视和对于历史的反思。
《霸王别姬》是一部富有哲理和情感的电影，它不仅讲述了两位京剧演员的爱情故事，更反映了中国社会和政治的变革。
影片中的
演员表现出色，音乐和舞台设计也非常精美，成为了中国电影史上的经典之作。
《霸王别姬》结构分析
《霸王别姬》结构分析一、序幕(开场) 时长：3分钟基本情境：1977，中国北京；人物，段小楼，程蝶衣；舞台冷开场交代了因文革两人22年不合作，11年没见面，对时间记忆的精确程度反映了两人一粗一细的性格二、开端时长：40分钟1、开端基本情境：1924，北平，北洋政府时代天桥相遇，戏班，细节：小癞子逃跑，小石头拍砖戏班打通堂，剁去手指，戏班收下小豆子。
细节：小豆子手冷，水冻冰小石头与小豆子的互相照顾，小石头在师兄弟中的威信有霸王的豪气，从小石头口中第一次出现《霸王别姬》的唱词（例证性动作）通过关师父强调了梨园的规则——重视京戏，下苦功，熬出头铺垫：小癞子挨罚2、过渡段落陶然亭，芦苇荡，喊嗓。
《霸王别姬》的唱词第二次出现，从幼年到少年师兄弟齐背口诀3、发展小豆子背诵《思凡》总出错，挨打，小豆子对性别的认同逐渐错乱。
“人戏不分，雌雄同在”。
铺垫：小癞子挨打到无法忍受。
“打”已经成为教学方式，与背词对错无关小石头与小豆子相互依赖与照顾。
细节：血手浸水，糖葫芦小豆子和小癞子逃跑，看到名角儿演出《霸王别姬》，受到触动，回到戏班，挨打，小石头与小豆子相依为命，小癞子因害怕挨打而上吊，送葬。
细节：小石头眉角受伤京剧《霸王别姬》第一次演出，突出霸王，是小豆子爱上霸王这个艺术形象的开始4、过渡段落关师父讲述霸王别姬的故事（壁画），交代电影主题，包括“人敌不过天命”，“从一而终”，“人要自己成全自己”。
小豆子再次受到触动陶然亭喊嗓，霸王别姬唱腔再次出现5、高潮张宅订戏，小豆子《思凡》又背错，小石头含泪成全张府，两人第一次合演《霸王别姬》，突出了虞姬。
小豆子帮小石头舔眉角的伤口小豆子发现宝剑，许下送剑之约。
小豆子被张公公欺负，捡回小四，通过关师父再次强调了宿命的观点师兄弟背诵口诀的声音再次出现三、过渡时长：1分钟照相，从少年到成年（带入）四、发展时长：1小时17分钟1、展开⑴开端1937，七七事变前夕段小楼、程蝶衣拍照，学生游行。
《霸王别姬》拉片分析--视觉元素
课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用：1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化（场景一）：开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场，整个拍摄时逆光拍摄，不打光，只有墙上有反射蓝白色的光，我们看不清迎面走来的程和段的脸，这个场景为电影设置了一个悬念，后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。
同时以冷色调开场，暗示了影片悲情的基调。
——后来程和段停住脚步走进剧场中央，蓝白色冷光从人物后面打过来，把影子拉的好长，有种孤独的意境。
——镜头转换成全景，逆光，这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中，霎时看不见电影中的两位主角，且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场，就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。
——剧场的门慢慢关闭，蓝白光也随之消失，剧场又一次跌落到寂静当中。
同时也有种人去楼空的悲凉。
（场景二）：小赖子死了时间定格在早晨，晨光的熹微混着雾气，透着寒冷，三个戏班孩子就定格在这样的画面里，生与死、离与别在转瞬间消失了，雾气茫茫。
小赖子的魂魄又将会归往何方，驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。
第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。
(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。
图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。
这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。
羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
霸王别姬拉片
拉片记录单镜号画面景别拍法灯光内容声音画面阐述1 全景跟拍背光霸王与虞姬进入戏场脚步声，唱红歌背景音，扫地声，炼钢声。
用声音表现故事的发生时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示戏子的生存环境。
2 大全景固定镜头侧光二戏子进入戏场，被一人盘问。
“干什么的？”“京剧院来走台的”“哎哟，是您二位啊，我是您二位的戏迷”“是啊，哎哟”“您二位有二十多年没在一块唱了吧”“对，是二十一年了”“二十二年了”“对，二十二年了”“我们哥俩也有十年没见面了”“十一年”“是，十一年”“都是四人帮闹的，明白”“可交待这场戏的发生地点，扫地声音停止，暗示盘问人是此剧院的扫地者，大全景中没有出现此人，表明此人是一打酱油的。
3 全景固定镜头侧逆光与扫地者闲聊。
通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。
说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻。
交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。
不，都是四人帮闹的。
”“现在好了。
”“可不，现在好了”“您二位在这等一会，我去给您开灯去。
”“哦，您受累，您受累。
”4 大全景固定镜头侧光关闭，换顶光进入（戏剧光效）舞台的聚光打开，照在二戏子身上。
关门声，开灯声，戏剧背景音进入。
关门声暗示当前段落结束，戏剧正文开始。
（戏剧灯光效果和背景音。
）5 全景到中景跟拍日光故事发生在北洋政府时期，一妇女带一小孩入场，妇女被一男子当众调戏。
街头杂声，京剧背景音，“过年了”“哟，这不是艳红嘛，老没见你可想死我。
臭婊子你”交待这个段落的发生时空背景，声音渲染喜庆的过年气氛。
通过街头被调戏交待程蝶衣母亲的身份。
6 中近景跟拍日光母亲抱着程蝶衣在街头闲逛，来到一个街头唱戏的摊位前。
从市井喧闹声转为戏剧声，戏剧的锣鼓声渐强。
“各位爷，多捧场。
”画面中与上一镜头相比并无过多信息提供，导演通过戏剧声音在结尾处渐强进入暗示程蝶衣以后与京剧的不解之缘。
7 特写固定镜头日光多个旗子在镜头前划过。
霸王别姬气场分析
霸王别姬气场分析
小楼昨夜又东风，世间再无程蝶衣。
影片《霸王别姬》借段小楼与程蝶衣在乱世中跌宕起伏的经历体现底层人物在时代中的悲剧命
运和戏曲地位的变化。
“不疯魔不成活”是程蝶衣的真实写照。
在后台程蝶衣对段小楼声嘶力竭的呐喊“说好是一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不行。
”道尽了他对戏剧的痴迷，他是个戏疯子，将自己全身心投入《霸王别姬》中分不清现实，看不透世道。
当他经历三次性别阉割后，含泪唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，他的内心就对自己形成了一肿性别转换。
身是男儿身，心是女儿心造就了他悲惨的结局。
在火坑前他绝望的呐喊是他对段小楼的心死以及对时代的哀嚎，他想不明白为什么戏曲有国家，阶级，党派之分。
对于程蝶衣来说，只要懂戏爱戏，他便愿意唱，戏大于天。
他将自己的人生与戏剧交融起来，虞姬为了成全项羽拔剑自刎，他程蝶衣为了成全自己宁可假戏真做拔剑自刎。
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《霸王别姬》开场分析
《霸王别姬》开场近10 分钟，一共64 个镜头，结构非常紧凑，并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。
其对视听元素运用的主要特色有以下几点：
1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用，来交代故事环境，渲染情绪氛围。
戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画，随后就是摄影机跟着后移，画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。
艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。
随后切，镜头继续跟移，跟随人物行动，交代小石头的出场。
切手指一节前后，运用了两个非常漂亮的跟移镜头。
出门，艳红和小豆子入画，娘儿俩向摄影机走来，接下来是跟移，略有些摇，娘儿俩变成向镜头纵深走去，然后右拐，又跟拍，出门。
这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动，也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。
运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，还有点晃，视觉的感染力更进一步调动了情绪。
2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。
小石头的出场就是一个大的脸部特写，反映人物在片中的分量。
其后是艳红和小豆子的特写。
小石头拍砖前一声吼，然后又迅速切到艳红和小豆子的特写，以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。
小石头拍砖前后，镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪，也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。
而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。
接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后，又很快切到小石头的特写，以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。
这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。
此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换，从屋外到了屋内。
特写中小豆子倔强的神情也暗示他的个性。
3、夸张的光效运用，强调影片印象主义风格。
《霸王别姬》中多次出现夸张的光效运用，在开场段落中，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画面。
这些夸张的光效给本片的戏剧体、大写意的印象主义风格定下基调。
4、光与色彩等元素细节部分的运用，增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
烛光是本片中较常用的一种细节。
由屋外到屋内，有一个小豆子的脸部特写，后景是金黄明亮的烛光，给画面增添了层次感，也丰富了视觉感受，并暗示了空间的转换。
小豆子拜师，再次以明亮的烛光来点缀画面。
小豆子被切了手指，京剧配乐起，切下一个小豆子磕头的动作，手上满是鲜血，其后是小豆子鲜血淋淋的手摁手印，然后再切其母脸部特写，光效的高反差，沾满血的手，和一半有血的脸，这几个镜头能造成强烈的视觉冲击力，充分调动了观众的情绪。
5、大量环境声的运用来交代故事背景；丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情绪。
影片开始刚开始就有环境混响，随着人物的脚步声渐大，环境声也变大，能听清歌曲内容，反映出时代背景。
字幕未出现，京剧伴奏起，出片头，电影开场。
字幕还没完，市场上的声音就进入：叫卖声，鸽哨声，徽班卖艺声……这些声音与画面的结合，将观众带入当时的时代环境。
此外，无声源声音的运用渲染了一种强烈的情绪氛围。
比如小癞子跑，有人砸场，一种类似雨声的沙沙声出现。
小石头拍砖时，沙沙声更大，铺垫情绪，强调情绪，增加了现场紧张的
气氛。
艳红砍小豆子手指前后的几个镜头及小豆子后来的奔逃镜头中，都有鼓点声的出现，让人产生紧张、恐惧的感觉。
6、“磨剪子戗菜刀”声的5 次出现，承担剪辑的动机、暗示性铺垫、叙事、情绪延宕等功能。
“磨剪子戗菜刀”是本片开场段落中一个最重要的声音。
第一次出现“磨剪子戗菜刀”的声音，是一种画外空间的拓展，你不知道这是哪来的声音，可是空间感一下子出来了，并为后来切手指的情节做了暗示性铺垫。
随着声音后，画面就切到了街上，镜头纵深处，磨刀人在喊“磨剪子戗菜刀”。
此处是用声音作为剪辑的动机，为下面进行“平行剪辑”打下伏笔。
领班拒绝收下小豆子时，“磨剪子戗菜刀”声音又起，镜头再次随着声音又切回了街外，青灰冷色调环境与屋内形成对比。
“磨剪子戗菜刀”再次声起，情绪已经被渲染到极至，这句喊声已经不仅仅是一个环境声，即将承担叙事的功能。
艳红拉小豆子出去切手指。
拜师，母亲离去后，随着小豆子回头，镜头摇到门口，门外大雪纷飞，“磨剪子戗菜刀”再起，此时它已成为一种情绪的延宕。
除以上所说六点，《霸王别姬》的视听元素运用还有一些特点。
比如影片色彩的转换；声音先入，由声音带入人物和事件；镜头转换方式基本以切来完成；以镜头角度的俯、仰来反映人物的所处地位的优劣；切指声的夸张，增强一种残酷、恐怖气氛；切指前后的静与闹的对比……短短的一个开场，《霸王别姬》找到了适合其戏剧体性质的视听语言，体现了其视听的诗化统一。