我亲爱的(歌曲分析与写作)说课材料
《我亲爱的》教学设计
《我亲爱的》教学设计一、教学内容分析1.全书共分为十六个单元，主要以声乐为主线，并将乐理、视唱练耳、观赏等教学科目有机的结合起来，还选编了美声、民族、通俗三种唱法的歌曲和幼儿歌曲。
2.本节课是美声唱法的第一首教学歌曲，在声乐训练上有很高的价值，是每位学习声乐同学的必修曲目。
二、教学对象分析90%左右的同学已经初步积累了一些音乐基础知识，但声音的力度不够扎实；80%左右的同学对声音的强弱掌握较困难。
三、教学方法老师教法：示范法，互动式教学法，启发式教学法同学学法：练习法，争论法，自主探究法四、教学目标1.知识目标〔1〕了解美声唱法的起源及特点〔2〕学习音乐作品中的力度记号〔3〕初步掌控美声唱法的技巧2.技能目标能够用流畅、连贯、圆润的声音演唱歌曲《我心爱的》。
3.情感目标：通过感受意大利歌曲的魅力，深刻体会音乐的韵律之美。
五、教学重点和难点重点：利用所学的歌颂技能，把握歌曲的风格特点，完整演唱歌曲。
难点：〔1〕精确的掌握歌曲旋律的音准〔2〕力度记号在歌曲演唱中的精确运用教学基本信息课程内容《我心爱的》授课时间45分钟所属学科声乐授课班级2022级学前教育班授课教材《音乐》基础版，谢丽丽主编，高等教育出版社教学背景分析1.教学内容分析1.本课内容选自高等教育出版社，中等职业学校学前教育专业《声乐》课程中第九单元的歌曲。
2.全书共分为十六个单元，主要以声乐为主线，并将乐理、视唱练耳、观赏等教学科目有机的结合起来，还选编了美声、民族、通俗三种唱法的歌曲和幼儿歌曲。
3.本节课是美声唱法的第一首教学歌曲，在声乐训练上有很高的价值，是每位学习声乐同学的必修曲目。
2.教学对象分析1.教学对象为学前教育专业2022级的同学，年龄在17岁左右，她们性格开朗，对学习充斥热忱。
2.90%左右的同学已经初步积累了一些音乐基础知识，但声音的力度不够扎实；80%左右的同学对声音的强弱掌握较困难。
教学目标知识目标〔1〕了解美声唱法的起源及特点。
浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》
浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》内容提要：“Bel canto”之所以能在全世界普及和发展,在于它的科学性和具有较系统的歌唱教材、较完善的歌唱训练方法。
本文着重分析元音、气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能的运用来剖析作为美声教学的启蒙作品之一的意大利古典歌曲《我亲爱的》。
关键词：美声教学；启蒙作品；《我亲爱的》美声唱法即“bel canto”原义“精美的歌唱，”“一般来说，人们用这个名词不只是指演唱风格也指歌剧史中的一个时代，一种音乐风格，一种声乐教学法。
”①它最早于17世纪初以卡契尼（Caccini,Giulio1551-1618）为代表的声乐教育家从佛罗伦萨起源，迅速发展到整个意大利，乃至遍及欧洲各地，相应推动了歌剧的发展和声乐教育的进步，乃至歌剧院的兴建。
历经三百多年，无以计数的歌唱家，声乐教育家不断充实和完善这一新的歌唱方法。
直至21世纪的今日，美声唱法仍然是世界公认的较为科学的歌唱方法。
美声歌唱事业的发展离不开歌唱家和声乐教育家的共同努力，而好的声乐教材与作品是歌唱家和声乐教育家得以成功的关键。
17－18世纪同样孕育出大量的遵循这一美声观念的美声声乐作品。
如卡契尼的《阿玛丽莉》、蒙特威尔第的《让我死亡》、斯卡拉蒂的《在我的心里》、亨德尔的《绿树成荫》、乔尔达尼的《我亲爱的》等等。
时至今日，这一时期创作的意大利古典歌曲、古咏叹调依然是美声声乐教育家们训练美声唱法必选的声乐作品。
但是随着时间的推移以及审美观念的不同加上科技的进步，人们的内心变得浮躁，学生演唱这些意大利古典歌曲、古咏叹调作品时常常腔体开得过大，过分追求音量而背离了美声唱法的初衷和原则，有的甚至不愿意学习这些作品。
因此重新认识和强调美声唱法的特点和原则、选择意大利古典歌曲、古咏叹调作为美声教学的启蒙教材是从事美声声乐教学工作的老师们义不容辞的义务和责任。
下面以意大利古典歌曲《我亲爱的》为例，从作品的曲式结构和演唱技巧方法等方面阐述美声教学的启蒙教材以及美声唱法的特点和原则。
简析意大利经典歌曲《我亲爱的》
简析意大利经典歌曲《我亲爱的》摘要：意大利古典歌曲《Caro mio ben》，中文译名《我亲爱的》，是被广泛传唱的非常优秀的著名意大利古典声乐作品之一。
由于它曲旋律流畅抒情，节奏平稳徐缓，音乐表现线条流畅，而且歌词内容朴实真挚，所以被称作小咏叹调，反映了创作者的音乐创作风格和当时的时代特征。
关键词：背景；艺术特点；演唱一、创作的背景17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式（包括传统歌剧）已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大，所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。
该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成，所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说，《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲的经典。
二、作品的艺术特点和情感表达该作品的作者乔尔达尼生前除了活跃在第勒尼安海岸的那坡里等地外，还曾到英国伦敦进行游学和从事音乐活动。
他一生写过不少那坡里风格的歌剧和清唱剧、教堂音乐、器乐曲等，他的作品中，会透露出英式音乐的欢快，同时也保留意式音乐的典雅。
从《我亲爱的》的艺术特征中，我们也可以看出乔尔达尼的音乐风格，也能感受到他特有的音乐思想。
（一）艺术特点。
1.要提到的是其曲词简练。
《我亲爱的》并不属于一首完全原创的美声作品，前面提到该作品的歌词是根据那时当地比较著名的诗歌改编而来，同时配以合适的曲调，成就了《我亲爱的》的不朽与辉煌。
从作品的整体来看，由于源自于传统诗歌，整体都很简单，使得歌曲看起来清新简练，而且曲调也没有过于复杂的变化，朗朗上口。
但是曲词简练并不代表能该作品过于“凡俗”，恰恰相反，正因为其简练的曲词风格更加显示出了美声唱法的魅力所在，因此在演唱该歌曲时，对于美声功底也有较高的要求。
声乐作品《我亲爱的》演唱分析
高音和情绪 的最高点。随后旋律逐渐下行，仿佛思绪逐渐 恢复平静 ，
为尾段 的引出做好 了充分的铺垫 。整个中段部分节奏和旋律 的变化都
体现 出对于爱人的眷恋和担心失去爱情的不安。再现的末 段又 回到 了
ｂＥ大 调 ，与 首段 相 呼应 。
２．速 度 力 度 全 曲短小精致 ，包含 伴奏在 内，共有三十三小节 ，六个 乐句 。
音域 范围为ｂｅｌ到ｆ２。音域并不是很 宽，且大部分都 处于 中声 区。有
歌词的部分一共 出现过二十三 处表情 、力度、速度记号 。
第一段演 唱时，情 绪较 平静 ， 内敛 。谱面上体现为只有 一个 力 度记号 ，Ｐ。第二 段开始部分为 弱（ｐ），力度随着旋律 的上行逐渐增 强 ，谱面上有一个跨越两小节 的渐强记号，后达到全 曲的最高音 。此 处也是全 曲抒情 的最高点 ，谱面上有一个强（ｆ）记号 ，同时，最 高音 上方标注 了重音记号 ，演唱句尾“ｇｏｒ’诞 长时值时候，要弱进入 ，逐 渐增强 。到第￣ ＂ｃｅｓ—ｓａ，ＣＦＯ ｄｅｌ”时，乐句上方标注 了重音记号， 是前句渐强延长音推 出了另一个情绪小高点，之后随旋律下行情绪渐 渐不再如先前激动 ，又渐渐恢复到平静忧郁的色彩 中，谱面上力度记 号标 注 为渐 弱 。最 后 一句 由一 个 重 音 记 号和 强音 （ｆ）起 头 。 由两 个渐 慢 记 号 结 束 第二 部 分 ，为第 三 部 分 的引 出 做好 了情 绪 上 的铺 垫 。第 三 部分 由极弱（ＰＰＰ）开始再现 ，后力度逐渐 加强 ，出现渐强（＜），之后 为 中强（ｍｆ）．第二 次出现“ｃａ—ｒＯ ｍｉｏ ｂｅｎ”时，力度又变化为Ｐ，之后 逐渐加强力度 ，出现ｃｒｅｓｃｉ￣号，随后谱 面上 再一 次出现ｐｉｕ ｃｒｅｓｃ， 表 示 再 强 些 。 至“ｓｅｎ ｚａ ｄｉ ｔｅ”时 ，情 绪 又 到 达 一 个 小 的 高 潮 ， 谱 面 上 出现 了 力度 记 号 强 （ｆ）。延 长 时值 时候 ， 力度 变 为渐 弱 。最 后 一 句 为弱力度起音 ，到全 曲结束 时，充分抒情，用渐 强力度来结束全 曲 的演唱 。我们通过第三段力度 的分析 ，可以得 到一个规律，在演 唱歌 词 “我 亲 爱 的 （ｃａ～ｒｏ ｍｉｏ ｂｅｎ）”时 ， 多 数 要 求 用 弱 的 力 度 ， 体现 出 称 呼爱人时候的温柔 ，而之后抒情表意时又使用 了逐渐增强到后来达到 强的力度 ，表达情 意深厚和感情的真挚热切 。
我亲爱的(歌曲分析与写作)
《我亲爱的》这是一首单三部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：结构：引子 A 间奏 B A 尾声乐句：（a+b）（c+d）(a1+b1)小节： 4 4+4 2 4+3 4+5 2调式调性：bE大调bB大调bE大调一、本体解读该曲是带引子、间奏、尾声的单三部曲式结构。
1.引子由第一段主题的旋律构成，旋律优美，开门见山，引入主题。
2.第一段是平行结构的两句组成。
（上句4小节，下句4小节）3.间奏引用第一段主体连接进入第二段，衔接过渡流畅。
4.新材料的第二段由4小节的句子与3小节的句子构成。
5.第三段反复第一段，再次强调主题。
6.尾声再次强调主体。
二、相关问题陈述1.平衡问题：本曲为ABA结构，在结构速度上都较为平衡。
2.对比问题：任何一件艺术作品没有对比就没有美感，这种对比是建立在相应的两个物体之间的，音乐作品也是一样，通过对比达到审美目的，通过对比达到表现美的目的。
这首歌曲的两段之间形成的对比因素主要体现在：强弱对比、调式调性变化和感情变化。
3.统一问题：只有对比，没有统一是不能达到人的基本的审美追求的，创作作品也不可能有审美的基础；因此，这首作品的统一的因素有很多，但最主要的体现在：全曲织体的统一，速度统一。
4. 此外，从整体的结构上来看也形成了均等的二分性。
《尼娜》这是一首单二部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：结构： A B 尾声乐句：（a+b）(c+d)小节：（4+4）（6+4）9调式调性：f小调（bA大调转f小调）一本体解读该曲是带尾声的单二部曲式结构。
1 第一段有对比的两句组成，上句4小节下句4小节。
2 第二段由6句和4句组成。
3 尾声补充9小节。
二相关问题陈述1 平衡问题：第一段比第二段短，但第二段采用速度加快并且加上尾声，与第一段保持平衡。
2 对比问题：第二段第一句转调为平行大调（bA大调），织体发生变化速度较快。
3 统一问题：伴奏织体统一。
悲叹的小夜曲这是一首单三部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：结构：引子 A B A 尾声乐句：（a+a1） b a3小节：9 9+9 8+9 8 3调式调性：bE大调一、本体解读该曲是带引子、间奏、尾声的单三部曲式结构。
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例意大利艺术歌曲深受传统音乐、戏剧和歌剧的影响，具有独特的风格和演唱特点。
以《我亲爱的》为例，可以进一步探讨意大利艺术歌曲的特点。
意大利艺术歌曲的风格可以追溯到文艺复兴时期，这一时期意大利是欧洲艺术的中心。
意大利艺术歌曲通常以抒情的方式表达爱情、友谊、自然景观和宗教思想等主题。
在音乐结构上，意大利艺术歌曲常见的形式包括独唱、合唱、三人合唱等，据不同的主题和情感而定。
《我亲爱的》是一首非常典型的意大利艺术歌曲，它由意大利作曲家沃尔福留奥·帕尔米耶卡创作于19世纪。
这首歌曲以深情的旋律和动人的歌词著称，表达了一种浓烈的爱情情感。
意大利艺术歌曲的演唱特点包括以下几个方面。
首先，意大利艺术歌曲注重情感的表达。
歌曲通常以抒情的方式表达深情，歌手需要通过声音的变化和情感的投入来传达歌曲所表达的情感。
在《我亲爱的》中，歌手需要用温柔而深情的声音来演绎歌曲中的爱情。
其次，意大利艺术歌曲注重声音的演绎技巧。
歌手在演唱时需要运用各种嗓音技巧，如控制音量、变换音色和运用装饰音等。
特别是对于高音部分，意大利艺术歌曲常常需要歌手有较强的音域和准确的音准。
此外，意大利艺术歌曲的演唱要求歌手有表现力和演技。
歌手需要通过语调、节奏、动作和面部表情等多种方式来表达歌曲中的情感和故事情节。
在演唱时，歌手经常会运用手势、肢体语言和面部表情来增强歌曲的表现力。
最后，意大利艺术歌曲通常需要歌手具备一定的文化素养和语言能力。
歌曲的歌词通常是用意大利语演唱的，所以歌手需要熟悉歌词中的意思，并能准确地发音和表达。
此外，对于意大利艺术歌曲的演唱，了解意大利文化和音乐传统也是非常重要的。
总之，意大利艺术歌曲具有独特的风格和演唱特点，如抒情的情感表达、声音的演绎技巧、表现力和演技、文化素养与语言能力等。
这些特点都通过《我亲爱的》这首脍炙人口的意大利艺术歌曲得到了充分体现。
刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例
部分歌词来看，体现 了意大利古典艺术歌曲歌词简练而抒情 的特征。 歌曲 《 我亲爱 的》的音域是十 度， 由ｄ ｌ —ｆ ２ ，这个 音域对于演
唱 者 而 言 ， 在 这 样 音 域 中 更 能 在 掌 握 演 奏 技 巧 的 基 础 上 把 握 歌 曲 的
琴伴 奏声部和 声乐旋律达成 了一个 呼应 效果 ，呈现 出 了一种对 答 的
符 为 主 的 声 乐 主 题 ，平 稳 的 旋 律 线 条 ，蕴 含 着 深 邃 而 丰 富 的 内涵 。 在 艺 术 歌 曲 中 ，钢 琴 伴 奏 的地 位 和 声 乐 旋 律 是 同等 重 要 的 ，在 歌曲 《 我 亲 爱 的》 中 ，前 奏 起 到 了 一个 提 示 主 题旋 律 的 作 用 ，Ａ 乐段 的 钢 琴 伴 奏 织 体 主 要 以四 分 音 符 、 二 分 音 符 和 八 分 音 符 为 主 构 成 的
意 大 利 古 典 艺 术 歌 曲是 一 种 集 合 了音 乐 、 诗 歌 和 器 乐 的 综 合 性 艺术表现 形式 。１ ７ 世 纪 中后 期 ， 这 类 意 大 利 的 “ 艺 术 歌 曲 ”十 分 流
行 ，流传 佳作颇 多，歌 曲 《 我 亲爱的》就是 其中典型代表 作之一 。
歌曲 《 我 亲 爱 的 》是 由意 大 利 作 曲 家 乔 尔 达 尼 创 作 的 ， 是 一 首 具 有
在 文 艺 复 兴 时 期 ， 意 大 利 的音 乐 尤 其 是 声 乐 作 品就 开 始 影 响 整 个 西 方 欧 洲 音 乐 发 展 Байду номын сангаас 经 过 作 家们 的 创 作 ， 逐 渐 形 成 了 独 具 意 大 利
巧 ，歌 词语 言 也 比较 简 单 ，但 是 非常 注重 气 息的运 用 ，喉 头 的打 开 ，音色力度 ，语言 的咬字 吐字 以及情感 的表达方 面有着 高的技术 要求 。对于初 学者来说 ，无 疑，歌 曲 《 我亲爱 的》对 声乐演 唱的各 个方面都具有提升 的作用 ，是声乐学 习者必不可少 的演 唱曲 目。
意大利歌曲我亲爱的曲式结构
意大利歌曲我亲爱的曲式结构
摘要：
1.意大利歌曲的概述
2.意大利歌曲的曲式结构
3.我亲爱的的曲式结构特点
4.结论
正文：
1.意大利歌曲的概述
意大利歌曲起源于文艺复兴时期，是欧洲艺术音乐的重要组成部分，其特点是旋律优美、感情丰富、表现力强。
意大利歌曲在音乐史上占有重要地位，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
2.意大利歌曲的曲式结构
意大利歌曲的曲式结构通常分为咏叹调、宣叙调、回旋曲式等。
其中，咏叹调是意大利歌曲的主要形式，常用于歌剧、清唱剧中，具有很强的表现力和戏剧性。
宣叙调则是一种叙述性的歌唱方式，通常用于描述情节或表达人物的内心感受。
回旋曲式则是一种以主题和变奏为主题的曲式，常用于器乐作品中。
3.我亲爱的的曲式结构特点
《我亲爱的》是一首具有代表性的意大利歌曲，其曲式结构具有以下特点：
（1）采用咏叹调形式，具有很强的表现力和戏剧性。
（2）旋律优美，富有感情，充分展现了意大利歌曲的特点。
（3）曲式结构严谨，主题与变奏之间的过渡自然流畅。
4.结论
意大利歌曲在音乐史上具有重要地位，其曲式结构丰富多样，表现力强。
我亲爱的教案
《我亲爱的》教案教学目标：通过练声和歌曲演唱，打开喉咙，声音送出，体会和了解声源发出点，努力做到声音的高位置。
通过教师的讲解和师生示范与探讨，树立正确的、有气息支持的声音概念。
通过对作品的分析、理解，对作品的演唱有一定的表现力，对正确的爱情观有判断力。
教学重点：正确的声音概念。
教学难点：正确圆润的声音，歌唱位置的统一。
作品分析：这是抒情性小型声乐体裁，具有室内乐性质，结构短小，形象单一，演唱者易于把握歌曲内容；歌唱技术上，整体音域不宽，中声区为主，无强力高音，亦无浓厚低音，有利于巩固、发展中声区。
旋律委婉、流畅率直，表现了主人公对心爱的人无比的依恋和深情，歌曲为再现单三部曲式，第一段旋律优美、流畅；第二段旋律起伏较大，强烈地表达了主人公内心的感慨；第三和第一乐段基本相同，前后呼应，使歌曲情绪统一完整。
教学过程：1.发声练习（单音与旋律），师生示范点评。
1 2 | 3 2 | 1-||e5 4 3 2 | 1- ||a要求：打开喉咙，喉部肌肉放松，“微笑”；高位置，鼻腔为中心的面罩共鸣，声音均衡连贯。
2.歌曲学习：a.哼鸣演唱：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置（嘴唇微闭，舌自然平放，舌尖轻靠下牙根，下颚放松，上下牙分开不要咬紧，唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显震动，无论音高如何变化，都始终保持高位置的感觉。
）b.歌词演唱：气息要平稳，深沉，喉咙放松，声音保持通畅流动；吐字清晰、节奏准确；注意速度和力度的变化，细腻的表现声音线条。
3.学生范唱-------集体评议和自我评价；4.教师点评总结。
布置新的声乐作品、提出新的声音训练要求。
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点---以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点——以《我亲爱的》为例赵一婕（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710119）摘要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。
本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。
其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。
关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的一、欧洲艺术歌曲1.1欧洲艺术歌曲的概念欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。
它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。
并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。
它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。
欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。
这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。
欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。
这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。
1.2历史起源与发展欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。
我亲爱的说课稿
<<我亲爱的>>说课稿各位评委大家早上好，我今天说课的题目是《我亲爱的》。
接下来我将从以下五个方面来说，一，说教材与学情。
二，说教学目标与教学重难点。
三，说教法学法。
四，说教学过程。
五，说教学反思。
首先，是说教材。
选自高等教育出版社，教育部职业教育与成人教育司推荐教材，中等职业学校学前教育专业教学用书声乐第二版。
教材共有16单元，《我亲爱的》选自第九单元音乐之旅---欣赏，音乐文化丰富多彩，在弘扬本名族音乐的同时，还应开阔学生视野，《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，这首歌曲是一首小咏叹调。
说学情。
教的是中专二年级的学生，全班都是我女生。
学前教育专业的学生都是活泼好动，很爱表现爱唱爱跳，对声乐的学习积极性高，之前也学习过一年的声乐，对声乐课有了初步的认识和感知，但是普遍比较有个性不爱思考，比较浮躁，缺乏耐心。
说教学目标。
认知目标有表情的演唱歌曲能力目标用意大利文演唱歌曲情感目标对意大利歌曲产生浓厚的兴趣，培养学生的歌唱情感能力。
说教学重难点。
教学重点掌握歌曲的特征，有表情的演唱歌曲，开展模拟教学。
教学难点学会用意大利文有表情的演唱歌曲。
说教法学法。
教法翻转课堂教学法情景教学法问答法文化熏陶法学法法朗读成诵法自主学习与合作交流法说教学过程。
课前自主学习，教师准备视频和通过微课和班级群，学生进行课前自主学习，对歌曲自学，以及意大利文的发音通过微视频进行学习。
上课的整个流程分为开声训练（10分钟），情景导入（5分钟），新知探究（25分钟），合作交流（15分钟），能力扩展（25分钟），课堂总结（5分钟），布置作业（5分钟）。
七个流程。
1，开声训练，教师钢伴，学生开声训练。
2，情景导入，教师播放视频，引导学生带入到学习的氛围中。
3，新知探究，学习演唱歌曲，搞清楚歌曲的节奏节拍咬字以及气息。
4，合作交流，学生进行分组探讨学习歌曲的重难点，通过交流的形式让学生尝试模拟教学，使学生独立思考，培养学生的合作能力。
艺术歌曲《我亲爱的》作品分析和细节处理
艺术歌曲《我亲爱的》作品分析和细节处理作者：陶广丰来源：《北方音乐》2017年第24期【摘要】艺术歌曲起源于欧洲，由诗歌和音乐结合而成。
歌曲融合旋律和人声两个音乐要素，使作品具有强烈的张力和艺术表现性。
诗与音乐的完美结合使艺术歌曲成为一类经久不衰的艺术体裁。
《我亲爱的》音乐深情感人，是一首具有意大利民族风格的歌曲，旋律優美流畅，婉转动听。
【关键词】艺术歌曲；曲式结构；吐字归韵；气息力度整合；编排设计【中图分类号】J642.5 【文献标识码】A一、作品分析（一）曲式结构作品是一个带再现的三部曲式，结构为A+B+A。
A段（1-9小节）：首部分成两个乐句，音乐柔婉惆怅，表现主人公沉溺于爱情之中，无法自拔，担心爱人离去的忧郁和痛苦之情。
第一乐句和声走向为T-S-Ⅵ-T6-Ⅱ46-K46-V-T6；旋律为连续三个级进下行，表现出主人公婉转缠绵的爱情。
第二乐句和声走向为S-D-VI-T6-K46-D7-T，旋律在第一乐句主题的基础上，变化发展而成。
两小节的级进下行后，音乐出现两个四度音程大跳，音乐在此处出现一个小转动，最后落在主和弦上，A段完满结束。
B段（11-18小节）：中段音乐转入属方向调，分成两个乐句。
钢琴伴奏由分解和弦转入柱式和弦，第一乐句旋律由上行级进再下行，情绪逐层推进，曲作者在这里用了全曲中的最高音，小字二组的“F”，力度由弱到强，达到全曲抒情的最高点。
第二乐句音乐在渐弱的基调中沉静下来，最后两小节的渐慢处理，为C段的弱起做了承上启下的铺垫作用，音乐充满意境，让人沉思。
C段（19-27小节）：尾部由两个乐句构成，是一个变化的再现。
第一乐句完全再现了首部的第一乐句，形成音乐的情绪对接，并做到首尾呼应。
第二乐句是一个变化发展乐句，由弱到强连续两小节的渐强推入，使音乐在这里形成一个小高潮，然后歌曲在忧郁渐慢的弱声中结束。
（二）基本要求首先要求学生准确控制好气息力度，排练采用单声部齐唱教学，我们要求学生必须做到声音干净通透，具有穿透力。
我亲爱的
艺术系声乐课教案授课题目《我亲爱的》授课类型使用教材高等师范院校试用教材《声乐曲集》授课时间教学目的：1、通过学习作品，掌握和了解基本的发声方法。
教学的重点与难点：1、难点: 要求气息均匀，声音位置稳定以及歌曲的风格。
2、重点：气息控制、语言准确教学过程：一、发声练习（1）5 4︱3 2︱1 —‖u（2）1 3︱5 3 ︱1—‖mi ma mi▼▼▼▼（3）5 5 | 5 5 | 54 32 ︱1 —‖ma mei mi mou mu演唱提示：1、U呼吸要均衡、流畅，喉咙打开，演唱不要空泛，声音里始终有个心的感觉，并注意保持声音的亮度。
2、身体的重量要放下来，胸和脖颈有向下走的感觉，体会咳嗽时身体的状态，保持喉头始终在下方，上面拉开，歌唱状态要积极主动。
3、中的几个音过渡多注意，转换要自然，动作要柔和、切忌生硬，保持转换的通畅。
演唱的各个器官要随着引得变化而调整，不能过于僵硬。
二、作品介绍：这是中世纪（公元14世纪15世纪）意大利乔尔达尼的一首艺术歌曲(1744—1798)曲。
是由宗教素歌演化而成，因此具有鲜明的宗教特点。
这首歌... 这是中世纪（公元4世纪到15世纪）意大利乔尔达尼的一首艺术歌曲，是由宗教素歌演化而成，因此具有鲜明的宗教特点。
这首歌的伴奏是由中世纪早期的弓弦乐器完成，显得神圣而庄严。
他写过不少歌剧与神剧。
他生在那不勒斯,在那不勒斯音乐学院学习,以后在母校任教。
《我亲爱的》是乔尔达尼最为著名的歌曲。
可以肯定地讲,几乎世界上所有的声乐学生都要学习这首歌曲,它已成为意大利歌曲的典范作品。
歌曲的魅力从过去到现在一直深深地吸引着人们。
三、作品分析：A+B+A1三段式结构，第一段是深情的呼唤自己的爱人（如自己的信仰）；中间一段是忧伤的请求和呐喊，心中的忧伤完全爆发；第三段由非常弱的节奏起音，似乎平静下来了，强调爱人的重要，满满的忧郁中又藏着一丝希望，希望他的爱人回来，让他不再忧郁。
四、演唱要求：《我亲爱的》具有典型的意大利古典歌曲风格，是美声唱法学生的必修曲目。
意大利艺术歌曲《我亲爱的》的演唱风格解析——以曹秀美的版本为例
一、曹秀美简介 （一）主要求学经历 曹秀美(Jo Sumi)，朝鲜族，1962 年出生在韩国汉城，毕业 于罗马圣塞西莉亚音乐学院。母亲自小就非常重视对她的培养， 4 岁开始学习钢琴，慢慢地爱上了音乐，培养出了良好的音乐素 养，11 岁时立志要唱歌，并向自己的偶像卡拉斯看齐。1983 年赴 罗马的圣塞西莉亚音乐学院学习，在校期间，得到他的老师贝尔 贡齐（著名的男高音歌唱家）的赏识，贝尔贡齐老师把曹秀美的 歌唱基础打的非常扎实，我们可以从她清晰的吐字咬字和纯正 的歌唱风格方面体会的到。曹秀美学习非常刻苦认真，她的嗓音 特别，高音不属于纤细柔软型，中声区爆发力很强，因此，可以演 唱一些很特别的角色。大学期间开始成就了她的歌唱演艺生涯， 第一次担任歌剧角色是在汉城歌剧院演唱莫扎特的歌剧 《费加 罗的婚礼》。 （二）主要的从艺经历 1985 年，大学毕业的曹秀美获得在意大利赛尔斯特歌剧院 首次登台的机会，并且担任《弄臣》中的吉尔达一角大获成功，受 到了当时的指挥大师卡拉扬的赞赏和关注，赞颂她是“来自天堂 的声音”。从此，曹秀美开始不断地展露出她在歌唱领域的优势。 1988 年可以说是曹秀美人生中最关键的一年，她获得指挥 大师卡拉扬的赏识，并受邀在威尔第歌剧《假面舞会》中演唱奥 斯卡这一角色，正是这一调皮可爱又招人喜爱的侍童角色使得 初生牛犊的曹秀美一炮而红。从此，曹秀美成为了歌唱演艺界被 关注的焦点，从这以后也获得了与诸多世界著名指挥家合作的 机会，在世界各大歌剧院先后演唱了莫扎特《魔笛》(The Magic Flute)中的夜后(Queen of the Night)、施特劳斯的《Ariadne auf Naxos》中的 Zerbinetta、罗西尼的《Il turco in Italia》
大学声乐课程《我亲爱的》(下)
跳音练习
课前准备
跳音练习 5 3 4 2│ mi ma
1—║
要求：首先要求声音进行时平稳的，其次在演唱时身体不要随意打拍子，声 音要连贯的。
复习歌曲
课前准备
1、用“u”母音带唱歌曲，找通畅的歌唱状态，并将其运用到歌曲当中。 2、带词练唱，分句细抠声音。
要求：吐字清晰，声音状态统一，位置保持不变。
演唱处理
教唱新歌
1、歌唱时气息采用缓吸缓呼的方法，按乐句换气。 2、每句在声音的控制和运用上，要与其它乐句形成对比，要让音乐有对 比、有起伏。 3、旋律上行与下行应保持好积极地歌唱状态，应注意音准，并保持声音 的连贯性。 4、较好地表达歌曲内涵和意境。
带感情的完整演唱
要求：气息通畅，声音松弛，明亮。
教唱认真，为师随便抽两个试试水
布置作业
背唱歌曲《我亲爱的》 预习歌曲《牧羊姑娘》
课堂总结
Thank You
教唱新歌
主要包括 分析歌曲、演唱处理、带感情的完整演唱
分析歌曲
教唱新歌
《我亲爱的》：这是一首意大利古典歌曲。歌曲采用带再现的三段式结构， 全曲以第一乐句的基本节奏x x .x |x —贯穿并发展，使全曲风格十分统一。第 一乐段旋律委婉动人，第二乐段力度变化较多，情绪富有戏剧性，再现段回 到平静的情绪。
讲授法、实践法
课前准备
主要包括 齿音练习、u 母音练习、跳音练习、复习歌曲
“齿音”练习
课前准备
“齿音”送气，由远至近，发出“嘶”的音，表示气息的持续。这条练习要 求从齿间发音，上下牙紧咬，并用腰间的气息支持。
u 母音练习
课前准备
54 32 ︱ 1 —‖ U
要求：共鸣点在眉心中间，声音轻柔而连贯，气息控制往下沉，口腔里含着 水的感觉。
我亲爱的教案
《我亲爱的》教案教学目标：通过练声和歌曲演唱，打开喉咙，声音送出，体会和了解声源发出点，努力做到声音的高位置。
通过教师的讲解和师生示范与探讨，树立正确的、有气息支持的声音概念。
通过对作品的分析、理解，对作品的演唱有一定的表现力，对正确的爱情观有判断力。
教学重点：正确的声音概念。
教学难点：正确圆润的声音，歌唱位置的统一。
作品分析：这是抒情性小型声乐体裁，具有室内乐性质，结构短小，形象单一，演唱者易于把握歌曲内容；歌唱技术上，整体音域不宽，中声区为主，无强力高音，亦无浓厚低音，有利于巩固、发展中声区。
旋律委婉、流畅率直，表现了主人公对心爱的人无比的依恋和深情，歌曲为再现单三部曲式，第一段旋律优美、流畅；第二段旋律起伏较大，强烈地表达了主人公内心的感慨；第三和第一乐段基本相同，前后呼应，使歌曲情绪统一完整。
教学过程：1.发声练习（单音与旋律），师生示范点评。
1 2 | 3 2 | 1-||e5 4 3 2 | 1- ||a要求：打开喉咙，喉部肌肉放松，“微笑”；高位置，鼻腔为中心的面罩共鸣，声音均衡连贯。
2.歌曲学习：a.哼鸣演唱：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置（嘴唇微闭，舌自然平放，舌尖轻靠下牙根，下颚放松，上下牙分开不要咬紧，唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显震动，无论音高如何变化，都始终保持高位置的感觉。
）b.歌词演唱：气息要平稳，深沉，喉咙放松，声音保持通畅流动；吐字清晰、节奏准确；注意速度和力度的变化，细腻的表现声音线条。
3.学生范唱-------集体评议和自我评价；4.教师点评总结。
布置新的声乐作品、提出新的声音训练要求。
《我亲爱的》教学设计
《我亲爱的》教学设计作者：张宁来源：《学校教育研究》2017年第27期一、教学内容分析1.全书共分为十六个单元，主要以声乐为主线，并将乐理、视唱练耳、欣赏等教学科目有机的结合起来，还选编了美声、民族、通俗三种唱法的歌曲和幼儿歌曲。
2.本节课是美声唱法的第一首教学歌曲，在声乐训练上有很高的价值，是每位学习声乐学生的必修曲目。
二、教学对象分析90%左右的学生已经初步积累了一些音乐基础知识，但声音的力度不够扎实；80%左右的学生对声音的强弱控制较困难。
三、教学方法教师教法：示范法，互动式教学法，启发式教学法学生学法：练习法，讨论法，自主探究法四、教学目标1. 知识目标（1）了解美声唱法的起源及特点（2）学习音乐作品中的力度记号（3）初步掌握美声唱法的技巧2.能力目标能够用流畅、连贯、圆润的声音演唱歌曲《我亲爱的》。
3.情感目标：通过感受意大利歌曲的魅力，深刻体会音乐的韵律之美。
五、教学重点和难点重点：利用所学的歌唱技能，把握歌曲的风格特点，完整演唱歌曲。
难点：（1）准确的控制歌曲旋律的音准（2）力度记号在歌曲演唱中的准确运用教学基本信息课程内容《我亲爱的》授课时间 45分钟所属学科声乐授课班级 2014级学前教育班授课教材《音乐》基础版，谢丽丽主编，高等教育出版社教学背景分析1.教学内容分析1.本课内容选自高等教育出版社，中等职业学校学前教育专业《声乐》课程中第九单元的歌曲。
2.全书共分为十六个单元，主要以声乐为主线，并将乐理、视唱练耳、欣赏等教学科目有机的结合起来，还选编了美声、民族、通俗三种唱法的歌曲和幼儿歌曲。
3.本节课是美声唱法的第一首教学歌曲，在声乐训练上有很高的价值，是每位学习声乐学生的必修曲目。
2.教学对象分析1.教学对象为学前教育专业2014级的学生，年龄在17岁左右，她们性格开朗，对学习充满热情。
2.90%左右的学生已经初步积累了一些音乐基础知识，但声音的力度不够扎实；80%左右的学生对声音的强弱控制较困难。
我亲爱的 教案
我亲爱的教案
教案标题：我亲爱的教案
教案目标：通过本课的学习，学生将能够理解并运用情感化的教学方法，增强学习者的情感投入和学习动力。
教学内容：
1. 情感化教学方法的概念和意义
2. 利用故事、音乐、游戏等方式激发学生的情感投入
3. 设计情感化教学活动，如情感化角色扮演、情感化小组讨论等
4. 评价情感化教学效果并反思个人教学实践
教学过程：
1. 导入：通过播放一段鼓舞人心的视频或音乐，引导学生进入学习状态
2. 概念讲解：介绍情感化教学方法的概念和意义，引导学生思考情感在学习中的作用
3. 情感化教学活动设计：教师与学生共同设计情感化教学活动，如通过故事引发学生情感共鸣、通过音乐激发学生学习兴趣等
4. 情感化教学实践：学生分组进行情感化教学活动实践，教师给予指导和反馈
5. 教学评价：学生自评和互评情感化教学效果，教师总结评价并展开反思讨论教学手段：
1. 多媒体设备：用于播放视频或音乐等
2. 教学实物：如故事书、乐器等
3. 学生参与式教学：组织学生参与设计和实施情感化教学活动
教学反思：
教师应不断反思自己的教学方式和方法，尝试运用情感化教学方法，激发学生的学习兴趣和情感投入，从而提高教学效果。
同时，学生也应在实践中不断总结和反思情感化教学的效果，为自己的学习方式和方法做出调整和改进。
通过本节课的学习，希望学生能够体会到情感化教学方法的魅力，增强学习动力，提高学习效果。
同时，教师也能够从中获得启发，不断探索和创新教学方式，提升教学水平。
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我亲爱的(歌曲分析与
写作)
《我亲爱的》
这是一首单三部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：
结构：引子 A 间奏 B A 尾声
乐句：（a+b）（c+d） (a1+b1)
小节： 4 4+4 2 4+3 4+5 2
调式调性： bE大调 bB大调 bE大调
一、本体解读
该曲是带引子、间奏、尾声的单三部曲式结构。
1.引子由第一段主题的旋律构成，旋律优美，开门见山，引入主题。
2.第一段是平行结构的两句组成。
（上句4小节，下句4小节）
3.间奏引用第一段主体连接进入第二段，衔接过渡流畅。
4.新材料的第二段由4小节的句子与3小节的句子构成。
5.第三段反复第一段，再次强调主题。
6.尾声再次强调主体。
二、相关问题陈述
1.平衡问题：本曲为ABA结构，在结构速度上都较为平衡。
2.对比问题：任何一件艺术作品没有对比就没有美感，这种对比是建立在相应的两个物体之间的，音乐作品也是一样，通过对比达到审美目的，通过对比达到表现美的目的。
这首歌曲的两段之间形成的对比因素主要体现在：强弱对比、调式调性变化和感情变化。
3.统一问题：只有对比，没有统一是不能达到人的基本的审美追求的，创作作品也不可能有审美的基础；因此，这首作品的统一的因素有很多，但最主要的体现在：全曲织体的统一，速度统一。
4. 此外，从整体的结构上来看也形成了均等的二分性。
《尼娜》
这是一首单二部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：
结构： A B 尾声
乐句：（a+b） (c+d)
小节：（4+4）（6+4） 9
调式调性： f小调（bA大调转f小调）
一本体解读
该曲是带尾声的单二部曲式结构。
1 第一段有对比的两句组成，上句4小节下句4小节。
2 第二段由6句和4句组成。
3 尾声补充9小节。
二相关问题陈述
1 平衡问题：第一段比第二段短，但第二段采用速度加快并且加上尾声，与第一段保持平衡。
2 对比问题：第二段第一句转调为平行大调（bA大调），织体发生变化速度较快。
3 统一问题：伴奏织体统一。
悲叹的小夜曲
这是一首单三部曲式结构的歌曲。
结构图示如下：
结构：引子 A B A 尾声
乐句：（a+a1） b a3
小节： 9 9+9 8+9 8 3
调式调性： bE大调
一、本体解读
该曲是带引子、间奏、尾声的单三部曲式结构。
1.引子由简单固定的节奏构成，引入主题。
2.第一段是平行结构的两句组成。
（上句9小节，下句9小节）
3.新材料的第二段由8小节的句子与9小节的句子构成。
4.第三段反复第一段，再次强调主题。
5.尾声音区较高，弱唱。
二、相关问题陈述
1.平衡问题：本曲为ABA结构，在结构速度上都较为平衡。
2.对比问题：任何一件艺术作品没有对比就没有美感，这种对比是建立在相应的两个物体之间的，音乐作品也是一样，通过对比达到审美目的，通过对比达到表现美的目的。
这首歌曲的两段之间形成的对比因素主要体现在：强弱对比、音区变化和感情变化。
3.统一问题：只有对比，没有统一是不能达到人的基本的审美追求的，创作作品也不可能有审美的基础；因此，这首作品的统一的因素有很多，但最主要的体现在：全曲织体的统一，调性统一。