浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作

摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。

关键词：玉雕；文化理念；发展

玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。

我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁

的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！

几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

精雕细琢、雅而有致的作品。现在，刻工的精细度可以与古人相媲美，但造型的朴厚和品位的醇雅却不及古人，这与刻者对传统艺术修养的深度有关。任何一种艺术都有它的独特性，都有其内在的规律，玉雕一直都属于收藏品，是文人、墨客的雅玩之物。要求因材施艺以及文化因素的注入。

创作要有灵感，激情是灵感的突现，人的创作本能表现在活跃着的思维中。灵感在自己一切潜意识下，或受某种环境影响下的激情中瞬间进发，是实感性和偶然性。要善于捕捉灵感，随时用纸笔记录，否则稍纵即逝，不可复得。不要随意放过大脑活动所产生的一切设想，即使是可笑的。因为许多传世的经典之作，都是在这种情况下诞生的。艺术要有个性。艺术创作是对生活细心观察，是自己内心世界的艺术再现，是对传统文化的理解、应用。表现在别人未曾发觉的现象和未曾表达的内涵，是深厚的艺术造诣、文化底蕴、文学修养，扎实的美术功底的体现。其主题内容博大、高雅、意韵携永，设计巧妙新颖。在创作中力求与作品交流、对话，把作品当做活的生灵。将自身情感真正融于作品中，随激情波动，依技法流转，把美的向往与追求，借石转化为视觉造型，把对象提高到艺术境地，领略作品内心情态。视觉效果卓然，会让人的灵魂产生深深的悸动。

没有灵魂的作品注定是失败的，同样没有表现时代艺术的作品不能称得上“大作”，技艺代代相传，而反映时代的

技艺则无法复制和超越，这正是玉雕艺术风格的无限魅力之所在。经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的创新，具备了鲜明的地域风格和民族特色，随着时代发展、信息化交流、技术不断更新，玉雕艺术在东方文明的智慧上绵延不绝地闪烁着耀眼的光芒。其是外在美和精神美的统一，是无言的诗、不朽的画、无声的歌、不歇的舞。玉雕艺术的价值，在于探求真、善、美的规律。

玉雕匠人在面对每块原石的时候，要有所思，有所寄意地去创作作品，玉雕匠人是具有想象力的，在创作的时候是带着自己独有的情感寄托的。在我看来，每块玉石的颜色、质地及形状都是有生命、有感情的活体。它可以活跃你的思路，启发于我们对美的想象。古人语“应物斯感”，“情以物迁”，只要把美好的感情融入石中，展开想象的翅膀，就可以充分地抒发自己的情感，甚至表达自己的思想主题。生活是艺术的来源：只有深深地扎根于生活，才能创造出鲜活的作品。玉雕艺术也不例外，所谓“外师造化、中得心源”；拥有一颗对艺术执着、热爱的心灵，投入到创作中，立争使之完美，突显其生命力，更加难得。

玉雕匠人应该是执着的，我们坚守着自己的立场，执着于自己的创作理念，不变节，不半途而废，不急功近利，不断完善自己的技艺和艺术理念，这样才能创造出富有个人艺术特色的作品。中华传统文化积淀了丰厚瑰丽的国学资源，

多姿多彩的民间文化也构成了一个巨大丰富的中华文化资

源宝库，每位玉雕匠人如果能建立起一种自觉意识，从其中汲取营养，提取素材，开拓眼界，获得灵感，那么，中国玉石雕刻艺术的文化张力和生命活力，将会大大得以强化。

中国传统的玉雕艺术，继承容易，创新难求。我们眼下当务之急是摆正心态，不浮躁、不气馁。先了解玉雕艺术史，对各个历史时期的优秀作品深入学习和研究，从传统处着手。回顾本民族的其它优秀艺术门类，用平静的心去体会、参悟。通过欣赏它的形、色、质、韵引发内心的共鸣，化实境为虚境，让客观的作品，赋于主观情思，从而品味出作品的神韵凤致，激发创作热情，玉雕匠人要有真诚的人生态度、饱满的热情和强烈的文化责任意识。让这份宝贵的非物质文化遗产代代传承。为我国玉雕事业的发展和传播，强化精品意识，倡导艺术创新，为玉雕行业的繁荣发展而努力创作。

参考文献：

[1]刘宝玮.源远流长的中国玉雕文化[J].中国黄金珠宝，2011，（04）：62-64.