1玉雕设计

玉雕设计

造型构思

玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。

玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。

一、审玉

审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触

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境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。

二、创意

创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。

意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇

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成的情景交融、虚实统一，深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而进入无比广阔的空间的艺术意境。意境这一美学思想的形成，是中国哲学在艺术领域的体现，老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。历代玉雕工匠都在追求玉器的意境之美，尽管文人墨客很少涉及，但是历代玉器的意境之美是普遍存在的。

玉雕是脑力劳动与体力劳动相结合的结果。由于其创作方式的独特性，如今已进入艺术殿堂，并在世界艺术之林中占有非常重要的地位。玉雕艺术是人们利用玉石这种特殊的雕刻材料，通过对璞玉形体、颜色和质地的观察，然后设计和构思出要雕琢的形象，最后经过琢磨等精细加工，将璞玉变成玉器，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。

三、描样

描样是通过审玉，根据玉石的形状、大小、颜色等因素，设计出拟将雕琢玉器的形状，玉雕师傅在心中对璞玉已形成一幅朦胧的轮廓，确定了大致要表现的主题，如人物题材，花鸟题材、香炉器皿等。然后将这种朦胧未现的图画用画笔绘在玉石料上或图纸上，使其显现出来。这是玉雕作品创作的关键所在，是一个由虚转实的重要过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为玉石雕琢是破坏性的，对玉料只能雕琢去料，不能填料，一旦锯开玉料就不能重新再来，所以设形构思必须慎之又慎。在没有形成一幅有意境的图画之前，是

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不能轻易开琢的。

粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品，但还不能称为完整的玉器。玉雕工艺中对粗雕的玉器进行精细修饰，是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴喙；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在雕琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境。雕琢是否精湛，颜色是否用得俏，题材是否恰当，造型是否完美，要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

清朝著名大型白玉雕件——“大禹治水图”玉山子，造型宏伟壮观，雕琢无与伦比令人惊叹。器高224厘米，重达5300多千克，堪称白玉之王。这样大块的白玉不雕琢，是难以显现其美丽的，最多只能有一种自然的美、原始的美。没有琢磨的玉石原始的美有时也是不能显现的，它的美常常不能为人们所认识，和氏璧的故事就说明了这一点。雕琢这样大而美的白玉要选择有宏大场面和丰

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富底蕴的题材才堪与之相称，琢玉大师们根据这种思想，选择了大禹治水这样一幅表现人与自然灾难相斗争的场景，乾隆皇帝亲自审玉设计。我们知道大禹治水是造福民众的崇高思想和不畏艰辛的具体表现，通过“大禹治水图”就是要表现大禹的善良、勇敢和智慧。大禹治水足迹遍九州，广大民众积极支持和参与，是一场与天斗、与地斗、与洪水斗的英雄凯歌。玉山子精细刻画了民众劈山开石、战天斗地的不屈不挠精神。因此说这件玉雕是一件有意境的作品。玉石的形体巨大，玉雕题材的场景大，表现了人与自然灾害斗争的大无畏精神，是非常有意义的玉雕精品。

一件玉雕的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以璞玉为基准，“量料取材”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。玉器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

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