浅析舞蹈综合性之道具的运用
道具在舞蹈表演与创作中的运用
道具在舞蹈表演与创作中的运用舞蹈是一种艺术表现形式。
在舞蹈的创作与表演中，道具是非常重要的组成部分。
那么，在道具在舞蹈的表演与创作中有什么运用呢?以下是有店铺为大家整理的道具在舞蹈表演与创作中的运用，希望能帮到你。
道具使用的重要性优秀的舞蹈作品不仅要具备新颖的构思、完美的表演艺术、震撼的音乐、精致的舞美设计，还需要借助于舞蹈道具来塑造舞台表演环境，突出角色特征，提升舞蹈作品的艺术美和形式美，增强舞蹈表演的审美价值和感染力。
因此，舞蹈道具作为舞蹈创作的重要辅助工具，对舞蹈艺术的完美展现意义非凡。
舞蹈道具基本概述通常情况下，舞蹈所使用的道具种类繁多，例如生活用具、民间舞道具以及抽象道具等等，通过道具与舞蹈表演的紧密结合，能够展现舞蹈表演的情感和内涵。
而抽象的舞蹈道具则可以以象征性的意义来展现特定的艺术形象。
此外，舞蹈表演者使用舞蹈道具是为了强调舞蹈的戏剧性，突出舞蹈的形象生动性，而且还能为舞蹈剧情的发展埋下伏笔。
舞蹈道具通常包括工具和物品两大类，而且需要通过肢体与舞蹈道具的合理配合，从而完成精彩的舞蹈作品。
不同的舞蹈道具具有不同的舞台效果，舞蹈的编创者和表演者需要结合舞蹈实际剧情来选择合适的舞蹈道具，避免舞蹈道具的突兀和多余而破坏舞蹈作品的整体性以及艺术性。
舞蹈道具具有协调性和实用性，从而便于舞蹈表演者的运用和展现，通过动静结合，形成舞蹈道具、舞蹈以及舞蹈表演者之间的完美契合。
同时，舞蹈道具能够实现抽象与物化的有机统一，从而使得舞蹈表演更具抽象性和虚拟性，塑造出一定的艺术空间，引起观众的联想和想象。
舞蹈道具在舞蹈创作中的作用分析(一)舞蹈道具能够激发舞蹈创作灵感。
舞蹈创作的灵感多源于生活，通过挖掘生活素材来进行舞蹈编剧，更能体现舞蹈的精华。
然而真正的舞蹈创作并没有过多的时间去深入生活实践调查来寻找创作的灵感，这时候就可以借助舞蹈道具与生活之间的联系激发创作灵感，深入挖掘道具的舞台表现能力以及对舞蹈作品的渲染和辅助作用，并通过舞蹈道具和舞蹈的融合突出其内涵特征，为舞蹈创作锦上添花，进而创作出精彩的舞蹈作品。
舞蹈中的舞台道具运用
舞蹈中的舞台道具运用在舞蹈表演中，舞台道具的运用是一种重要的手段，它能够增添舞台效果，丰富舞蹈的内涵和情感表达。
合理的舞台道具运用不仅可以提升观众的视觉享受，还能够帮助观众更好地理解和感受舞蹈作品。
本文将探讨舞蹈中的舞台道具运用。
首先，舞台道具可以起到衬托舞者形象的作用。
通过选用合适的道具和布置舞台，可以创造出具有特定风格和氛围的舞台环境。
比如，在舞蹈《花腰》中，舞台上的花朵道具营造了浓厚的花海氛围，与舞者们的舞姿相得益彰，让整个表演更具戏剧性和视觉冲击力。
其次，舞台道具能够帮助舞者表达情感与主题。
不同的舞蹈作品往往涉及到不同的主题和情感，而道具的运用可以帮助舞者更好地表达出这些主题和情感。
例如，在一支表现爱情的舞蹈中，舞者手中的玫瑰花就成为了情感表达的媒介，通过舞者手中的动作和表情，观众能够更加深刻地感受到爱情的悲喜交加。
此外，舞台道具还能够为舞蹈增加层次感和空间感。
通过运用道具的大小、形状和位置等因素，能够为舞台创造出三维的立体感。
比如，在舞蹈《水之舞》中，舞台上的蓝色丝巾和水波纹道具犹如水的流动一般，给观众带来强烈的沉浸感，使舞蹈更具艺术张力。
除了以上几点，舞蹈中的舞台道具运用还能够服务于编导的整体构思和创作意图。
通过精心选择和运用道具，编导可以更好地实现自己的创作理念和视觉效果。
例如，在一支表现战争的舞蹈中，道具的选择和使用能够帮助观众更加直观地感受到战争的残酷和破坏力。
总之，舞蹈中的舞台道具运用是舞蹈表演中不可或缺的一环。
它通过衬托形象、表达情感、增添层次感和服务于编导构思等方式，为舞蹈作品增色添彩，让观众得到艺术享受。
因此，在进行舞台道具运用时，编导和舞者们需要充分思考和灵活运用，以实现最佳的艺术效果。
只有在舞蹈和道具的有机结合下，才能创造出更加精彩的舞台表演。
道具在舞蹈中的作用
道具在舞蹈中的作用舞蹈是一种艺术形式，它通过身体的姿态和动作表达情感和故事。
在舞蹈表演中，道具起着重要的作用。
它们可以增加舞蹈的美感，强调主题，传递信息，以及帮助舞者更好地表达他们的故事。
本文将探讨道具在舞蹈中的作用以及其对舞蹈表演的贡献。
道具可以增加舞蹈的视觉效果。
对于观众来说，视觉是欣赏舞蹈的重要方面之一。
舞台上的精美道具可以吸引观众的注意力，增加表演的艺术感。
例如，在古典芭蕾舞中，舞者使用手持的花束或扇子来增加动作的优雅感，从而增强整体效果。
道具的使用可以使舞蹈更加生动、多样化。
道具还可以强调舞蹈的主题和情感。
具有特定意义的道具可以为舞蹈增添深度和内涵。
例如，在一支表现自然之美的舞蹈中，花朵和树叶的道具可以强调大自然的力量和美丽。
这些道具与舞者的动作相结合，使观众更容易理解舞蹈的主题和情感表达。
道具有助于传递信息和故事情节。
有时，舞蹈需要通过更具象征性的形式来表达复杂的概念和故事情节。
道具在这种情况下可以起到承载信息和引导观众理解的作用。
例如，在一个表达战争的舞蹈中，舞者可以使用战争相关的道具，如枪支、盾牌等，向观众展示冲突和对抗。
这样一来，观众可以更深入地理解舞蹈的主题和意义。
道具还可以帮助舞者更好地表达自己。
有时，舞者需要在舞蹈中扮演不同的角色或传达不同的情绪。
在这种情况下，道具可以帮助舞者更好地进入角色，表达情感。
例如，在一支描述戏剧性爱情故事的舞蹈中，舞者可以使用手持的红玫瑰来表达爱情的热情和浪漫。
道具的使用可以帮助舞者更好地演绎角色，使观众更容易感受到情感的传达。
总之，道具在舞蹈中发挥着重要的作用。
它们可以增加舞蹈的视觉效果，强调主题，传递信息，以及帮助舞者更好地表达自己。
道具的适当使用可以使舞蹈更加生动和丰富，使观众更容易理解和欣赏舞蹈作品。
因此，在舞蹈表演中，我们需要充分认识和利用道具的作用，为观众呈现出真正精彩的舞蹈表演。
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品
《布衣者》为例
道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现一直是舞蹈创作中的重要组成
部分。
道具的运用可以丰富舞蹈形式和内容，增强表演的视觉效果，提升
观众的观赏体验。
本文以作品《布衣者》为例，浅析了道具在舞蹈表演中
的运用和效果的呈现。
《布衣者》是一部现代舞蹈作品，描绘了一个普通人的内心世界和对
生活的态度。
在舞蹈表演中，道具被巧妙地运用，为观众呈现出独特的效果。
首先，道具在舞蹈表演中可以传达情感和内心世界。
在《布衣者》的
表演中，舞者使用了不同的道具来表达不同的情感。
比如，舞者手持一块
白色的布料，通过摆动和展开布料的方式，传达出轻盈、自由的情感。
同时，布料也象征着生活的起伏和变化，使观众更加深入地感受到舞者内心
世界的复杂性和多变性。
此外，道具的运用还可以增加表演的技巧和难度。
在《布衣者》中，
舞者使用了一种特殊的道具，橡皮筋。
舞者将橡皮筋绑在身体不同的部位，通过舞者的肢体动作，橡皮筋产生张力和弹性，增加了舞蹈的灵活性和视
觉效果。
这种道具的运用不仅要求舞者具备较高的技巧水平，还能够为观
众呈现出一种独特的舞蹈风格和视觉冲击力。
总的来说，道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现对于舞蹈创作具有
重要的意义。
它可以传达情感和内心世界，营造出独特的舞台效果，增加
表演的技巧和难度。
通过对作品《布衣者》中道具的运用的分析，我们可
以深刻理解道具在舞蹈表演中所发挥的作用，同时也能够更好地欣赏和理
解舞蹈作品的内涵和艺术表达。
论道具在少数民族舞蹈表演中的运用
论道具在少数民族舞蹈表演中的运用道具在少数民族舞蹈表演中的运用一直以来都是非常重要的元素。
它们不仅可以增加舞蹈表演的视觉效果，还可以传达特定的文化意义和民族特色。
道具在少数民族舞蹈表演中可以增加视觉效果。
舞蹈本身是一种通过肢体语言和动作来表达感情和思想的艺术形式，但是有时候单纯的舞蹈动作可能会显得过于简单，无法充分展示出舞蹈的魅力。
而道具的运用则可以通过增加舞台上的元素和装饰，来丰富舞蹈的视觉效果。
一些少数民族舞蹈中常常会使用彩带、旗帜、鲜花等道具，它们的色彩鲜艳、形状独特，可以在舞蹈表演中形成美丽的图案和动态效果，使整个舞台更加生动活泼。
道具在少数民族舞蹈表演中可以传达特定的文化意义和民族特色。
每个少数民族都有自己独特的文化和传统，而道具则是表达和展示这些文化和传统的一种方式。
在一些少数民族舞蹈中，舞者们会使用一些具有特殊象征意义的道具，比如面具、武器、饰品等。
这些道具不仅可以体现出舞蹈的主题和故事情节，还可以展示出少数民族的信仰、价值观和历史背景。
通过道具的运用，观众可以更好地理解和感受到少数民族的文化内涵和民族精神。
道具在少数民族舞蹈表演中还可以起到补充舞技的作用。
舞蹈是一种需要高度技巧和协调性的表演艺术，而道具的运用可以在一定程度上增加舞者们的表演空间和创造力。
一些少数民族的舞蹈中会使用长绸带、扇子、刀剑等道具，舞者们可以通过灵活地运用这些道具来展示自己独特的舞技，增加舞蹈表演的难度和亮点。
道具在少数民族舞蹈表演中的运用也需要注意一些问题。
首先是道具的选择和设计要与舞蹈的主题和风格相符。
道具不应该成为舞蹈表演的杂乱元素，而应该与表演内容和舞者的动作相融合。
其次是道具的运用要具有一定的安全性和可行性，以免对舞者和观众造成伤害。
最后是道具的制作和购买要有一定的合理性和经济性，以免造成资源浪费和财务压力。
道具在少数民族舞蹈表演中的运用具有重要的意义。
它们能够增加舞蹈的视觉效果，传达特定的文化意义和民族特色，补充舞技的表演空间。
道具在舞蹈中的作用
道具在舞蹈中的作用道具是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它扮演着丰富舞台效果、增加舞蹈表现力和展示故事情节等重要角色。
无论是传统舞蹈还是现代舞蹈，道具都发挥着重要的作用，为舞蹈作品增色添彩。
首先，道具可以丰富舞台效果，营造出更加真实和吸引人的舞蹈场景。
例如，在古典芭蕾舞中，舞者常常会使用扇子、帽子、长袍等道具来增添舞台的华丽感和贵族气息。
这些道具可以通过舞者的运用而展现出精彩的效果，让观众感受到舞台上独特的魅力。
其次，道具能够帮助舞者更好地表达舞蹈动作和情感，增加舞蹈的表现力。
道具有时可以成为舞者身体的延伸，帮助舞者展示出更加精确和优美的舞蹈动作。
例如，舞者可以通过手中的绸带或长袖来扩大舞蹈动作的幅度，让观众更好地欣赏到舞者的技巧和优雅。
另外，道具还能够为舞蹈作品提供故事情节的展示。
在舞剧中，道具是展示角色身份和故事背景的有力工具。
通过舞者的运用，观众可以轻松地理解舞蹈作品的故事线和角色关系。
例如，在中国古典舞剧《白蛇传》中，使用了大量的道具，如蛇形扇、宝剑等，来展现白蛇和许仙的爱情故事，使故事更加生动有趣。
除了以上几点作用，道具在舞蹈中还有其他的诸多用途。
例如，道具可以作为舞者的依靠，帮助他们保持平衡和稳定身体。
尤其是对于一些需要高难度技巧的舞蹈动作，有了道具的辅助，舞者能够更加自信地完成动作，同时减少受伤的风险。
道具还可以为舞蹈作品增加视觉冲击力和观赏性。
通过绚丽多彩的道具，舞蹈作品能够吸引观众的目光，增加观众的观赏体验。
道具的运用可以使舞台更具视觉张力，让观众沉浸在舞蹈的世界中，感受到独特的魅力。
总结起来，道具在舞蹈中发挥着不可或缺的作用。
它们丰富了舞台效果，增加了舞蹈的表现力和观赏性，同时也为舞蹈作品提供了故事情节的展示。
道具的运用不仅能够提升舞蹈作品的艺术价值，还能够为观众带来更加丰富的视觉和情感体验。
因此，道具在舞蹈创作和演出中的重要性不容忽视。
舞蹈与道具的完美结合，将为观众带来一场美妙的艺术盛宴。
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例道具在舞蹈表演中扮演着重要的角色，它们可以增强舞蹈的视觉效果，丰富表演内容，深化舞蹈主题，并与舞者的动作和情感产生互动。
本文将以舞蹈作品《布衣者》为例，探讨道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现。
《布衣者》是一部以中国农民为主题的舞蹈作品，通过展现农民的生活、劳动和情感等方面，传达了农民固守土地的坚守精神和对美好生活的向往。
在这部作品中，道具起到了连接故事情节和舞者的关键作用。
首先，道具可以增强舞蹈的视觉效果。
在《布衣者》中，舞蹈演员使用了农具作为道具，如锄头、镐头等。
这些农具的出现使整个舞蹈更加具有农民劳作的真实感，让观众能够更直观地感受到农民的辛勤劳作和农村的艰苦生活。
同时，舞蹈演员通过舞蹈动作与道具的巧妙组合，展示了农民劳作的力量感和节奏感，使观众更加深入地融入到整个舞蹈的氛围中。
其次，道具可以丰富舞蹈的表演内容。
在《布衣者》中，舞蹈演员不仅使用了农具作为道具，还运用了背篓、水桶等道具。
这些道具的运用使舞蹈的表演内容更加丰富多样，增加了舞蹈的层次感和变化，提高了观众的观赏体验。
比如，舞蹈演员利用背篓在舞台上展示农民背井离乡的艰辛旅程，通过舞蹈动作和道具的互动，表达了农民迁徙时的坚强和勇敢。
此外，道具也可以深化舞蹈主题。
在《布衣者》中，农具、背篓等道具不仅是舞者的工具，也是舞蹈主题的象征。
它们代表着农村生活、劳作和坚守的精神。
通过舞者与道具的互动，观众可以更加深刻地理解农民对土地的热爱和守护，以及他们奋斗的决心和努力。
道具在舞蹈表演中的运用使舞蹈主题更加鲜明，并使观众产生了对农民固守土地的敬佩和情感共鸣。
综上所述，《布衣者》这部作品中道具的运用起到了增强视觉效果、丰富表演内容和深化舞蹈主题的作用。
道具不仅仅是舞蹈作品的装饰品，更是与舞者动作和情感产生互动的重要元素。
通过巧妙运用道具，舞蹈表演可以更好地传达主题和情感，增强观众的感受和共鸣，达到更好的艺术效果。
浅谈民族舞蹈中道具的运用
212艺术百家浅谈民族舞蹈中道具的运用摘 要】【近年来，我国民族舞蹈艺术发展迅速，作为民族舞蹈表演中的重要工具，民族舞蹈道具的应用对于受众关于民族舞蹈内容的理解具有重要的影响。
本文通过对民族舞蹈中的常用道具进行分类和分析，在结合道具在民族舞蹈表演中的重要性的基础上，对道具在民族舞蹈中的运用以及民族舞蹈形象的塑造展开了深入研究。
关键词】【民族舞蹈 道具 道具运用民族舞蹈通过人们的肢体和形态表演以表达出创作者和表演者的精神世界与内心情感。
为了更好的表达内心情感，民族舞蹈道具成为了民族舞蹈中的重要组成部分。
本文则对道具在民族舞蹈表演中的应用做出了详细说明。
一、道具在民族舞蹈中的运用（一） 道具烘托了民族舞蹈的主题道具在表现民族舞蹈主题，特别是围绕民族舞蹈主题而产生的民族舞蹈风格方面具有至关重要的作用。
根据民族舞蹈的内容以及创作者创作的出发点和表演者所要表达的情感准确地选择合适的道具以烘托出民族舞蹈风格。
道具在民族舞蹈主题和风格方面的突出和表现自古以来就十分突出，以我国汉代民族舞蹈中的舞巾为例，利用舞巾以及民族舞蹈表演者肢体的完美结合，从而将舞者地情绪充分展现出来，并由此形成了我国汉代民族舞蹈的古拙、粗狂和大气的风格。
从整体层面对民族舞蹈道具进行分析可知，民族舞蹈道具的应用既是各类道具自身在长期发展过程中的作用体现，也是舞者自身肢体空间的延伸，是舞者围绕民族舞蹈主题所产生的内心独白的一种外在化表现形式。
综上所述，道具在民族舞蹈中的应用与融入，从内涵层面讲民族舞蹈的表现形式进行拓展，并有效强化了民族舞蹈主题和风格。
（二） 道具丰富了民族舞蹈的表意在民族舞蹈表演过程中借助道具来充分突出民族舞蹈的表意，道具的此类作用在以戏剧、歌剧和话剧为主的民族舞蹈表演中应用的极为突出，且经过了长期的发展，以成为了上述诸多民族舞蹈艺术形式最为注重，且应用最为已经很到位了，因此这也导致了音乐在网络传播途径中的侵权现象特别严重，而且就算被侵权了，作者一般很少会知到自己的作品已经被盗用了，就算规定了作品的使用许可权利，逐一的去向用户收取费用，然后在返还给作者，这工作量很大。
道具在舞蹈中的作用
道具在舞蹈中的作用在舞蹈表演中，道具是一种重要的辅助工具，它们可以丰富舞蹈的表现形式，增强观众的视觉效果，帮助舞者更好地传达主题和情感。
本文将从不同角度探讨道具在舞蹈中的作用。
道具可以起到装饰舞台和衬托氛围的作用。
舞蹈演出通常会设计精美的舞台布景和道具，这些道具可以通过色彩、形状和材质等方面来营造特定的环境和氛围。
比如，在古典芭蕾舞中，常常会使用雪花、玫瑰和帷幕等道具，它们能够为观众打造出梦幻般的氛围，让观众更好地融入舞蹈表演的情境之中。
道具可以帮助舞者展现角色特质和身份转换。
舞蹈作品中的角色转换是非常常见的，通过道具的使用，舞者可以更好地切换角色，使观众更容易理解故事情节。
比如，在舞剧《红色娘子军》中，演员们通过手中的枪支和军装等道具，展现出娘子军的坚韧和勇敢，同时也突出了她们在中国革命中的重要角色。
道具还可以用于强调舞蹈动作和技巧。
在一些特定的舞蹈形式中，道具被用来突出舞者的技巧和动作，使观众能够更加清晰地看到舞者的动作线条和舞蹈技巧的精妙之处。
比如，在中国民间舞蹈中，常常会使用扇子、绸带和剑等道具，舞者们通过灵活运用这些道具，展示出独特的舞蹈技巧和韵味。
道具还可以用于创造视觉冲击力和表达情感。
一些现代舞蹈作品中，道具的使用常常与舞者的情感表达紧密相连。
通过道具的运用，舞者可以创造出独特的视觉效果，加强观众对舞者情感的共鸣。
比如，在一些现代舞作品中，常常会使用大型的布料、灯光和投影等道具，它们可以通过折叠、挥舞和投射等手法，营造出梦幻、抽象的氛围，帮助舞者更好地表达情感和思想。
道具还可以用于加强舞蹈表演的故事性和戏剧性。
有些舞蹈作品是根据具体故事改编而成的，通过道具的使用，可以更好地还原故事情节，使观众更容易理解和感受。
比如，在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，道具中的白天鹅和黑天鹅分别代表着两个角色，通过这些道具的运用，舞蹈编排帮助观众更好地理解剧情发展和角色之间的情感纠葛。
道具在舞蹈中起着丰富多样的作用。
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例道具在舞蹈表演中起着重要的作用，它可以帮助舞者传达情感、加强动作的表达力，并且能够增强观众对舞蹈作品的理解和感受。
本文将以舞蹈作品《布衣者》为例，探讨道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现。
《布衣者》是一部以中国传统文化为题材的现代舞蹈作品。
在这部作品中，舞蹈编导巧妙地运用了多种道具，以展现角色的身份、情感和内心世界。
首先，布衣作为主要道具之一，在表达舞者身份的同时，也体现了舞者内心的坚守。
布衣作为一种朴素、普通的衣物，象征着民众的身份。
舞者们穿着布衣，在动作中展现出对生活的执着和坚守。
他们的舞蹈动作轻盈而有力，通过身体的起伏和舞姿的延展，展现出对梦想追求的决心和毅力。
布衣在舞蹈表演中的运用，使观众更加明确地感受到舞者的角色定位和情感表达，增强了作品的感染力。
其次，舞台道具和视觉效果的运用也为作品增添了魅力。
舞台上的道具、灯光和影像背景与舞者的动作相互呼应，营造出独特的氛围和情境。
在《布衣者》里，舞台上设置了一个巨大的布幕，通过灯光的变化和背景影像的投射，切换出不同的舞台场景和情绪氛围，使观众更深入地感受到作品所传达的思想和情感。
道具与舞者的动作相互融合，形成了一种独特的舞蹈语言，提升了作品的观赏性和艺术性。
此外，音乐作为另一种道具也在舞蹈表演中发挥了重要的作用。
音乐的旋律、节奏和感情色彩与舞蹈动作相互结合，共同传达作品所要表达的情感和主题。
在《布衣者》中，舞者们的动作与音乐高潮部分的剧烈音响相呼应，通过共鸣和对位的运用，使舞蹈的表现力达到了高峰。
音乐在舞蹈表演中的运用，使观众更加身临其境，深入体验到舞蹈作品所带来的情感冲击。
总之，道具在舞蹈表演中的运用和效果对于增强作品的审美价值和情感吸引力起到了重要的作用。
通过道具的精心选择和运用，舞者能够更好地传达角色的身份和情感，舞台道具和视觉效果的运用则增强了作品的观赏性和艺术性。
同时，音乐作为舞蹈的伴奏，与舞者的动作相互呼应，共同传达作品所要表达的情感和主题。
道具在舞蹈创作中的运用
道具在舞蹈创作中的运用舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。
道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。
在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
1、绪论“手之，舞之，足之，蹈之。
”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。
然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。
我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。
因此，我们需要借助道具。
道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。
舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。
我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。
然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。
我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。
2、道具在舞蹈创作中的特点所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。
在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。
舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的。
浅谈道具在舞蹈艺术中的作用
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE，。
，乐舞歌赋浅谈道具在舞蹈艺术中的作用张章（哈尔滨幼儿师范高等专科学校，黑龙江哈尔滨150000）摘要:舞蹈作为一门综合性艺术，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。
一面墙、一把雨伞、一把扇子、一条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，虽然有一些辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品。
关键词:道具；舞蹈教学；运用中图分类号：G834文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0097-01道具是创作者审美情思的有机组成部分，是艺术要素多元复合的抢眼点。
一、道具在舞蹈表演中的意义舞蹈编创者和演员都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞者来说就十分重要。
舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。
这时舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带入了舞者所要渲染的意境中。
道具在戏剧、话剧、歌剧等各种艺术表演中运用更为必须和重要。
但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。
善于结合情节充分利用道具画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。
它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。
使得作品得到进一步的升华，从而起到更加积极地作用。
舞蹈道具与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。
同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。
这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡.，都要浓妆淡抹总相宜才好。
浅谈舞蹈作品中道具的运用——以傣族舞蹈作品《水乡》为例
19纸 贵对其进行改动后，需要量化生产，让其产生社会价值。
同时，要保存最原始的技艺，并如同第一类一般将其详细纪录和保存，也可让更多的专业人士进行研究，发现更多新的可能性。
如此一来，人们不但可以保护和传承传统民族民间艺术，而且可以用现代科学的手段来发展部分传统民族民间艺术，使传统工艺品走向世界，而非仅仅陈列在博物馆中。
2.服务我国文化传播和经济发展，传承保护民族民间艺术将传统民族民间文化产业化，一部分与现代科技相结合，制造出适合新时代的产物，走进家家户户，而另一部分保留最原始的手艺，以艺术的姿态展现和传播来宣扬最古老的技艺。
如此一来，不仅可以服务我国经济发展，还能传承和发展民族民间艺术。
建立民间民族艺术博物馆，不仅可以作为民族民间艺术的展现和输出窗口，还可以带动当地的旅游业和经济发展，传播发扬民族文化。
这样可以使一些民族文化的传承者和手艺人获得更多的关注甚至是订单，提升传承者和手艺人的知名度和积极性。
四、结语传统的民族民间艺术是我国艺术的瑰宝，不仅有着自己的民族特性，也记载了我国民间艺术的发展历程。
所以，发展和传承好民族民间艺术是每个中国人的责任。
（云南艺术学院）缘物寄情，人们可以通过被符号化的舞蹈道具来进行舞蹈作品背景、人物特征、性格特点等状态的诉说，因为舞蹈道具具有象征性。
道具在舞蹈作品中的出现可通过自身所处环境与特定意境的变化，营造出丰富且多元的象征性意象。
傣族女子群舞《水乡》便充分体现了基于道具属性的舞蹈语汇多意性，人们从中能够感受到舞蹈道具与生俱来的情感符号，本文立足作品《水乡》，试谈道具这一媒介在其中的具体运用。
一、舞蹈作品《水乡》简介（一）作品的文化背景舞蹈作品《水乡》是苏自红编创的傣族女子群舞。
傣族是一个依水而居的民族，自古以来就爱水、惜水、恋水、护水，其生活和文化都与水息息相关。
在傣族人民的心中，水是珍贵的，是生命的源泉，每一个人都离不开水，水也是傣族人民幸福、吉祥的象征。
傣族创世史诗《巴塔麻嘎捧尚罗》在描述开天辟地时说：“是水形成了地，是水创造了世，水是万物之源。
论道具在舞蹈剧目中的合理运用
论道具在舞蹈剧目中的合理运用舞蹈剧目是一种综合性艺术表现形式，通过舞蹈动作、音乐以及视觉效果来传达主题和情感。
道具作为一种装饰手段和辅助表演的工具，在舞蹈剧目中具有重要的作用。
它可以增强观众的视觉体验、丰富舞蹈的内涵以及表达舞蹈作品的主题和情感。
以下将探讨道具在舞蹈剧目中的合理运用。
首先，道具可以增强观众的视觉体验。
舞蹈是一种视觉艺术形式，观众通过观看舞者的动作来感受到舞蹈所传达的情感和意义。
而道具的运用可以使观众更加直观地理解舞蹈的内容。
比如，在古典舞剧中，舞者手中的扇子可以通过不同的摆动方式表达不同的情感，如喜、怒、哀、乐等。
道具的运用可以增强观众与舞蹈之间的沟通和共鸣，使观众更加投入到舞蹈剧目中。
再次，道具可以表达舞蹈作品的主题和情感。
舞蹈剧目往往有一个明确的主题和情感，而道具的运用可以帮助舞者将主题和情感更加直观地传达给观众。
比如，在一些民族舞剧目中，舞者手中的道具，如绸带、花环等，可以通过动作的表演来传达出自由、欢快、热情等情感。
而在一些叙事性的舞剧目中，道具的运用可以帮助观众更好地理解舞蹈的故事情节。
道具的运用可以增强舞蹈作品的表现力和感染力，使得观众更加深入地体验和感受舞蹈中的主题和情感。
最后，道具的运用需要合理搭配舞蹈的风格和主题。
不同的舞蹈剧目有不同的风格和主题，因此道具的运用需要根据舞蹈的要求来进行选择和搭配。
道具的使用要符合舞蹈作品的整体风格和布局，不能矛盾或突兀。
同时，道具的运用也需要考虑到舞者的技术和表现能力，以保证舞者在使用道具时的安全和舞蹈的完整性。
综上所述，道具在舞蹈剧目中的合理运用可以增强观众的视觉体验、丰富舞蹈的内涵、表达舞蹈作品的主题和情感。
舞蹈剧目是一种综合性艺术形式，通过道具的运用，可以让舞蹈作品更加丰富多样，更加生动有趣，也能够让观众更加深入地理解和感受舞蹈作品所要传达的意义和情感。
因此，在舞蹈创作中，我们应该充分利用道具的潜力，合理搭配和运用道具，以创造出更加优秀的舞蹈作品。
论道具在舞蹈剧目中的合理运用
论道具在舞蹈剧目中的合理运用摘要：舞蹈剧中道具早在远古时期就得到了运用，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕火把起舞，手持劳动工具围圈跳舞。
从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。
如今的舞蹈的各个舞种涉及到道具的使用，民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等作品中，道具常担任着刻画人物内心世界、营造舞台环境氛围、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。
不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是对舞蹈作品创作提供有力的支持，也是编导创作思想的具体形象的延伸。
舞蹈剧是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐等融合在舞蹈艺术之中，使得舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，同时舞蹈道具的出现丰富了舞蹈的艺术表现能力。
关键词：道具；舞蹈剧目；合理应用Abstract:the dance drama props has been used in ancient times, the primitive stone would tap dance, with a stick and hit the ground, around the torch dance, handheld instruments of labor enclosure dance. The primitive man sticks to today of every hue props, dance props has become the organic part of the art of dance every image. Dance dance now involves props, classical dance, folk dance, modern dance, props and other works, often served as the characters'inner world stage, create atmosphere, enhance color stage, the important mission of sublimation of the theme of continuous practice. In our experience, the clever use of props is dancingSupport the dance of creation, the specific image is extended. The creative director thought dance drama is a highly comprehensive form of performing arts, in the course of its development, and gradually the literature, drama, music, stage art fusion in the art of dance, the dance of the action of art become more rich background and connotation, simultaneously enrich the dance props dance artistic ability.Key words: props; dance repertoire; reasonable application前言舞蹈是一项人们用自己的肢体语言，通过形式来表达情感和行为艺术感的运动。
浅析道具在舞蹈作品中的运用
后， 友情 的种子随着三人 的老去长成 了参天 大树。在三 人舞 《 伙伴》中， 道具运 用的高明之处就在于编导将道具完美 地贯 穿于舞蹈结 构中 ， 使 道具 与舞蹈 语言 恰 当地融 为一体 ， 不仅
ｉ 推动 了情 节 发 展 ， 更 服务 于 舞 蹈 主题 ， 为 全舞 增 加 了许 多
一
直陪伴他们的橡皮筋儿 ， 与俏皮的脚步 一同在童 谣 中上下 绳又化作新婚 时喜庆 的相框 、 鞭炮 ， 为新人们 送上祝福 ， 舞 台
上下洋溢着幸福 与欢乐 ； “ 文化大 革命 ” 时期 ， 红 绳 变 成 了 捆
； 起舞 ， 尽情 地抒 发着童年的无忧无虑 ； 转 眼过 了青涩之 年 ， 红
看点 。
由此可见 ， 主题是 每一 个舞蹈 作 品 的深 层 意蕴 ， 是作 品
成功 与否的关键 ， 道具 的恰 当运用是 升华舞蹈 主题 的有效手 ｊ 二、 增 强舞蹈语 言的表现力 “ 舞蹈作 品中的语 言 ， 就 是能 表现 一定思 想感 情 内容 的 舞蹈动作 和舞蹈动作组合 。它是 塑造舞蹈形象 的基石 ， 是舞 蹈作 品中叙事 、 状物、 表情 、 达意的主要手段 。 ” 在我国的 民 族 民间舞蹈 中 ， 有 很多 需要使 用道 具才 能完成 的舞 蹈作 品 ， 其 中朝鲜族 舞蹈 的表演 形式最 具代 表性 。朝 鲜族 舞蹈 中 的 ｌ
谛， 无论生老病 死 、 悲欢离 合 ， 化作红 绳 的友情 都一直 陪伴在
小道具被 能歌善舞 的朝鲜族人 民广 泛使用 ， 已成 为朝鲜族舞
蹈 不可或缺 的一部 分 ， 大 大 加强 了朝 鲜 族 舞蹈 的 张力 和表
现 力。
三个人 的身边 。道具 红绳 在舞 蹈开 场时 便随 同演 员们一 起
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例
浅谈道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现—以作品《布衣者》为例道具在舞蹈表演中的运用是一种重要的艺术手段，它可以帮助舞者更好地表达情感和意境，增强作品的感染力和观赏性。
本文将以舞蹈作品《布衣者》为例，探讨道具在舞蹈表演中的运用和效果的呈现。
道具在舞蹈表演中的运用并不仅仅是为了美观，更重要的是能够为舞者提供一种与舞蹈动作形成对话的方式。
在《布衣者》中，舞者手持剑、扇等道具，通过与道具的互动，表现出角色的情感与内心的体验。
例如，当舞者挥舞剑时，剑的快速飞舞与舞者的身体动作形成对照，强化了舞者追求自由的意愿；又如，舞者用扇展开和舞动，在韵律与音乐的配合下，表达出舞者对生活美好的向往。
这些道具不仅能够丰富舞者的动作形态，还能够使观众更直观地感受到舞者的情感与内心。
道具的运用还可以为舞蹈作品增添一种仪式感和艺术感。
在《布衣者》中，道具在舞蹈的整体布局中起到了点睛之笔的作用。
例如，舞台上设置了蒲团、宝剑等道具，使舞蹈场景更具中国传统的仪式感。
舞者通过与道具的互动，使舞蹈作品更加立体化，深化了观众对作品的理解与体验。
同时，道具的运用还增强了舞蹈作品的视觉效果。
在《布衣者》中，舞者手持着飘动的布条，在空中交织、旋转，形成了独特的图案与舞蹈动作，给观众带来了视觉上的享受。
总的来说，道具在舞蹈表演中的运用能够帮助舞者更好地还原角色形象、表达情感和意境，增强作品的感染力和观赏性。
例如，《布衣者》通过服饰、道具等在外观上与中国传统文化相结合，使舞者能够在穿戴道具的过程中感受到角色的性格与气质；通过与道具的互动，舞者能够更好地表达角色的情感和内心体验；通过在舞蹈布局中设置道具，使作品增添一种仪式感和艺术感。
这些道具的运用使得舞蹈作品更加丰富多彩，让观众更直观地感受到舞者的情感和内心。
因此，道具在舞蹈表演中的运用是一种非常重要的艺术手段，能够提升作品的艺术水平和观赏效果。
浅谈道具在舞蹈中的运用
浅谈道具在舞蹈中的运用摘要：在舞蹈艺术作品及教学与创作中，舞蹈道具的使用越来越频繁，占据了重要的地位。
舞蹈道具也由过去的原生态形式发展为现在的多种多样,制作工艺也较为精美。
由于舞蹈道具具有可以引起舞蹈兴趣,渲染舞蹈气氛刻画人物形象与心理等作用，吸引许多舞蹈编导使用舞蹈道具创作了许多优秀作品，且道具在舞蹈教学中的运用越来越广泛。
关键词：道具；舞蹈；应用引言使用道具是舞蹈的一个特色。
所谓舞蹈艺术中的道具即为舞蹈表演而制作的用具及器物。
道具不会作为艺术品摆在台上让观众来欣赏，它自身不可独立存在。
多由演员随身携带，是构成舞蹈艺术视觉形象的有机组成部分。
更为重要的是，道具还可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
一、道具在舞蹈中的特点（一）一物多用，以虚拟实以东北秧歌为例，舞者手中的手绢既可以用作手帕在害羞的时候捂嘴，又可以在恋爱时当作礼物送情人。
道具还可以作为某人某物的替代品象征物，舞蹈中虚拟的环境与情节都靠舞蹈道具来表现、补充。
手绢既是平时生活中的常见用品，又做为舞蹈道具出现在舞蹈作品中，一个物品多种用途。
道具在舞蹈作品中创设了一个虚拟的典型环境，代表了现实生活中的现实场景。
（二）简洁明了，制作精美舞蹈道具以灵巧简洁为好，过于庞大繁重会增加舞蹈着的负担且整体效果不好。
现在的道具已经突破原生态的道具制作，种类越来越丰富，颜色鲜艳，制作工艺也越发精美，有的甚至可以成为工艺品。
（三）推动情节发展，深化主题有的舞蹈作品以道具为事件的发展线索，围绕这一主线发展事件的情节，展现出人物所处的时代、环境，表现编者的创作意图及作品的主题。
二、道具在中国民族民间舞中的运用在中国古代舞蹈的记载中就出现过道具的身影，《葛天氏之乐》中就出现过“三人操牛尾，投足以歌八阕”这样的例子。
从这段文字中我们可以看出“三人操牛尾”反映了道具在整个歌舞过程中的作用，即“牛尾”这一道具在整个舞蹈活动中的主导地位，歌舞与生产劳动结合，也反映了先民对天地、祖先的崇拜对丰收的祈求以及对美好生活的向往。
舞蹈中的舞蹈道具使用与效果
舞蹈中的舞蹈道具使用与效果舞蹈是一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言和动作表达情感和意境。
在舞蹈表演中，舞者常常会借助各种舞蹈道具来增强舞蹈的表现力与艺术效果。
舞蹈道具的使用能够丰富舞台布景、扩大舞蹈形象的表达范围，使舞蹈作品更具视觉冲击力和艺术感染力。
本文旨在探讨舞蹈中的舞蹈道具使用与效果，并分析其在舞蹈创作和表演中的重要性。
一、舞蹈道具的作用与分类舞蹈道具作为舞蹈表演的辅助工具，能够起到装饰、衬托、点缀和强调的作用。
它们可以是实物物品，也可以是某种特定的舞蹈技巧或动作。
舞蹈道具的分类较多，主要有以下几种常见类型：1. 装饰类道具：如彩带、翎毛、鲜花等，用于装饰舞台和舞者的造型，以增强舞蹈表演的艺术效果。
2. 遮挡类道具：如扇子、帽子、纱巾等，用于遮挡或隐喻，使舞者在表演中展示不同情绪或转换场景。
3. 手持类道具：如棍子、剑等，用于增加舞蹈的技巧和动作变化，使舞者的动作更具层次感和戏剧性。
4. 音乐类道具：如铃铛、小鼓、钹等，用于在舞蹈表演中产生特定的声音效果，增强节奏感和音乐感。
二、舞蹈道具的运用与效果1. 增强舞蹈形象的表达：舞蹈道具能够通过特定的形象设计，使舞者的形象更加鲜明突出，增强观众对舞蹈作品的记忆和印象。
比如在民族舞蹈《精灵舞》中，舞者使用彩带作为舞蹈道具，通过舞动彩带的姿态和流动效果，表达出轻盈、欢快、动感的形象，使舞蹈充满活力。
2. 营造舞台氛围与情境：舞蹈道具的使用可以为舞蹈创作提供更多的舞台元素，有效地创造适合作品情境的舞台背景。
比如在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，舞者使用白色的芭蕾舞鞋和匀称的舞姿，配合舞台上的素雅舞台布景，营造出了一个浪漫、梦幻的舞台氛围，使观众沉浸在舞蹈的魔力中。
3. 增加舞蹈技巧和变化：舞蹈道具的运用可以为舞者提供更多的技巧和变化，丰富舞蹈的形式和内容。
比如在现代舞作品《风中舞者》中，舞者使用飘逸的纱巾，通过纱巾的起舞和飞扬，展示出自由、轻盈的舞蹈形式，将舞者的身体延展到无限空间，使观众产生梦幻、超脱的感受。
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浅析舞蹈综合性之道具的运用
摘要从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。
如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。
不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。
关键词道具;舞蹈作品;运用
舞蹈是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐、舞台美术等融合在舞蹈艺术之中，使得今天舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，丰富了舞蹈的艺术表现能力。
舞蹈中道具的运用早在远古时期就已经出现，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕木棍起舞，手持劳动工具围圈跳舞。
从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。
如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。
不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。
一、补充舞蹈形象，外化人物内心
舞蹈作品形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性直接关系到作品质量的优劣。
在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语汇在表述人物心理活动方面的不足。
例如：第三届CCTV舞蹈大赛中作品《扇骨》道具的运用。
编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。
节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇运动，目光一直追随扇子，从未离开。
编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。
扇子的存在及运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。
扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。
二、营造舞台环境，交待剧情背景
舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。
剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一剧目的表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要动作语汇来交待，那主题内容将无法进行。
道具的巧妙运用也许是解决这一问题的最好方法。
舞蹈《最可爱的人》讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。
因此道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式。
三、增强舞台色彩，丰富作品内容
现当代音乐、诗歌、文学的融入以不能完全跟上飞升发展的艺术文化和审美标准，舞台色彩的填充或增加成了舞蹈综合性中新型的部分。
在创作过程中色彩的作用，并不单纯是颜色上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感、情绪，通过把各种物体和事件区别开，使观众更好的认识作品的审美意境。
因此
色彩具有表意性和符号性。
马提斯艺术大师说过：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。
”“创造出符号就够了，在你对自然抱有真正的感情时，你就能创造出对艺术家和观赏者都具有同等效用的符号来。
”舞蹈色彩的运用一般体现在服装、道具和布景上，其中色彩在道具中的运用最为普及。
山东秧歌《红珊瑚》前半部分表演者们只用肢体表现珊瑚簇拥而居的舞蹈形象，在作品推向高潮的时候，一条条大红色的丝帕飘向空中，演员时而抛起，时而旋转，把珊瑚在水中蠕动的景象表现的栩栩如生，一个个珊瑚好像活了起来，舞台上充满了珊瑚在水中柔美游动的场景。
红色本身属暖色调，会给你兴奋感，作品中大红色丝帕的运用在丰富作品内容的同时，不觉中也把作品情节推向了高潮。
四、升华主题思想，烘托艺术氛围
最大限度的升华主题思想，是道具在舞蹈作用中运用的又一大目的。
舞蹈作品中的形象、结构、舞台美术等等任何一部分都为作品主题思想服务，主题思想的突出与审美意境的展现是舞蹈作品成功的重中之重。
成熟的编导在不影响剧情发展的情况下，一般会通过道具的运用提点主题，达到画龙点睛的艺术效果。
作品《那一别》中，编导利用演员手中道具帽子的运用，把主题思想一次次的升华。
作品讲述了我国江西地区，男主人公深夜悄然别妻，从军投入到民族解放的伟大事业，妻子盼郎归的故事。
作品中妻子怀抱郎君的帽子起舞，演员对帽子这一道具的运用表达了妻子对短暂新婚生活的回忆和眷念。
随后，帽子散开变成了长长的绸子，使主题得到进一步的升华。
希望与失望的不断交织，缠绵不断的矛盾心理都在道具的两次转化中得以体现。
道具是舞蹈创作的辅助性工具，也是舞蹈创作的重要组成部分。
巧妙合理地运用道具能为舞蹈作品增加艺术感染力，烘托主题意境，渲染艺术氛围，使作品达到一个新的审美高度。
参考文献：
[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,2001.
[2]中国大百科全书·音乐舞蹈[M].北京：大百科全书出版社，1992.。