不同时期的音乐特征
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
中国古代音乐史 总结
PS：个别字不知道怎么打出来所以就是凑起来的，注意了哈：革及（这是一个字）、春（下面的日要开叉第一章远古及夏商的音乐1.、远古时期音乐形式以及特点：远古音乐与狩猎、捕鱼等物质生产生活紧密相连，实用性强。
宗教及巫术色彩浓厚。
原始时期歌舞乐三位一体的综合表演形式，这是我国音乐早期表现形式。
原始社会生产力低下，艺术表演形式简单，因而歌、舞、乐三者之间相互依赖依存。
原始月舞分两类：一是劳动结合。
二是与黄帝等统治者有关，歌功颂德。
原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音而且很不肯定的音连接起来。
后来经过长期的实践，才逐渐有了简单的音律观念，开始运用他们认为比较谐和的几个音来构成曲调。
2、夏商代表性乐器：1）击乐器：鼓、磬、钟。
2）管乐器：骨笛、龠、埙。
（骨笛：河南舞阳县贾湖新石器时代遗址的一座墓葬，出土了共25支鹤骨制成的笛，其年代约8000（正负150）年，七音音阶。
第二章周秦的音乐1、六代之乐即六代乐舞。
包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。
这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌功颂德。
特点是规模宏大，有个尤物，而声调平淡，节奏缓慢。
2、雅乐：周代宫廷音乐的一种。
在大典的时候用于表演的乐歌。
大雅的内容与送相似，所用场合亦大体相同。
如两君相见礼。
小雅比较接近于民歌，有些是根据民歌加工整理或改编而成的。
小雅用于诸侯大射、燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。
3、郑卫之音：当时黄河流域一带以郑、卫、宋、齐等地的民歌最具有特色，在群众中有广泛的影响，所以士大夫们常以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。
4、成相：是一种劳动歌曲的名称。
古时人们在进行春米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。
春米所用的杵，后来转化为乐器，是用一根几尺长的竹筒顿地发声，成为春犊。
成相是说唱音乐的远祖。
音乐的分类及特点
古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。
可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。
如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。
只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。
还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。
浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
音乐历史：发展与流派
音乐历史：发展与流派音乐是一种具有悠久历史的人类文化形式，其发展过程经历了不同的阶段和流派。
从最早的民间歌曲到现代的电子音乐，音乐的历史演变可以划分为不同的时期和流派。
下面将详细介绍音乐历史的发展与流派。
一、音乐历史的发展1. 古代音乐：音乐起源于人类语言和情感的表达，古代音乐最初是在民间产生，由劳动人民创作并演奏。
在古代文明中，音乐成为了祭祀、庆典和仪式的重要组成部分。
2. 中世纪音乐：随着宗教的发展，中世纪的音乐逐渐形成了自己的体系，教会音乐、单声部旋律和键盘乐器成为了这一时期的主要特征。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期，音乐家们开始重视对音乐的科学研究，音乐理论得到了很大的发展。
这一时期的音乐注重和谐与旋律的美感。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期，音乐逐渐从宗教走向世俗，歌剧和器乐得到了很大的发展。
这一时期的音乐追求宏伟壮丽的效果，注重对位法和曲式的运用。
5. 古典音乐：古典音乐时期，音乐逐渐成为了一种艺术形式，作曲家们追求音乐的完美和和谐。
这一时期的音乐注重旋律、和声和节奏的平衡。
6. 现代音乐：随着工业和科技的发展，音乐也发生了很大的变化。
现代音乐注重个性、实验和创新，出现了许多不同的流派和风格。
二、音乐历史的主要流派1. 民间音乐：民间音乐是音乐历史中最原始的音乐形式，它源于民间、具有浓郁的地方特色和文化内涵。
2. 古典音乐流派：古典音乐流派是音乐历史中最主要的流派之一，它注重音乐的和谐、平衡和美感，具有悠久的历史和丰富的传统。
3. 浪漫主义音乐流派：浪漫主义音乐流派注重情感表达和个人风格，强调音乐的个性和创新。
4. 流行音乐流派：流行音乐流派是现代音乐中最受欢迎的流派之一，它注重娱乐性和商业价值，具有广泛的受众和多样化的风格。
5. 爵士乐流派：爵士乐流派是一种融合了多种音乐风格的现代音乐形式，它注重即兴演奏和现场表演，具有独特的文化内涵和艺术价值。
6. 电子音乐流派：电子音乐流派是近现代出现的音乐流派，它借助电子设备和数字技术进行创作和制作，具有多样化的风格和表现形式。
中国古代音乐的特点及其演变
中国古代音乐的特点及其演变中国古代音乐是中国文化中的一个重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是人类对自然和社会环境的感性认识和表达，也是与其他艺术形式紧密关联的表现手段，语言和文字无法表达的一种独特的语言形式。
本文将详细介绍中国古代音乐的特点及其演变。
一、中国古代音乐的特点1. 古音句法的简约性中国古代音乐和现代音乐的最大差异在于音乐句法的简约性。
中国古代音乐的依旧往往由较短的旋律或乐句组成，这些组成部分很少超过四个节拍。
即使是在乐曲中使用了多个乐章和一个完整的主题，音乐句法结构也仍然比现代音乐的结构简约得多。
2. 五音不全中国古代音乐的五音不全，与西方音乐所采用的七音相比，古代音乐的音符数量要少得多。
这是因为中国音乐理论认为，在音乐中，每个音符都有自己独特的意义和功能，在限定的五音中，每个音符的功能以及在不同的音乐情境下的表现效果都得到了相应的体现。
3. 音律体系与音乐特点的结合中国古代音乐与西方音乐不同的是，它是建立在一种独特的音律体系之上的。
中国的古代音乐体系在长期的历史演变中不断完善，形成了一整套完整的理论体系。
这种音律体系与音乐特点的结合对于形成了中国古代音乐独有的音乐表现方式。
4. 音乐节奏和唱法上的独特性中国古代音乐最大的魅力之一是其独特的节奏和唱法。
古代音乐中的节奏通常是以低弱再强的三拍方法构成的，唱法上也多采用了变调和颤音等技巧，从而让音乐更加饱满丰富。
二、中国古代音乐的演变中国古代音乐是一个演变的过程，它受到了历史时期、地理位置、不同民族文化、宗教信仰以及社会形态等多种因素的影响。
在几千年的历史中，中国古代音乐在不断地变化和发展。
1. 古代音乐的起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到上古时期，据考古学研究，中国最早的乐器可以追溯至距今约8000年的新石器时期。
到了战国时期（公元前475年-公元221年），音乐已成为了宫廷中极为重要的一项文化活动。
在唐朝（618-907年）以前，宫廷文化和书法绘画早已达到了无与伦比的高度，这也间接促进了古代音乐的发展。
音乐的音乐风格
音乐的音乐风格是指音乐作品在音乐形式、曲调、节奏、音色、和声等方面的特征和特点，每个音乐风格都有其独特的魅力和表现形式。
音乐的音乐风格的多样性反映了不同地域、时代、文化和民族的特色，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。
首先，古典音乐是音乐的重要音乐风格之一。
古典音乐源于欧洲，从巴洛克时期到浪漫时期，经历了漫长而辉煌的发展。
古典音乐注重和声的丰富性和复杂性，追求旋律的优美和清晰。
它的特点是结构严谨、曲风庄重、表现深沉。
例如，贝多芬的交响乐曲《命运交响曲》就是一部典型的古典音乐作品，通过音乐的表现力和情感的宣泄，使听众得到心灵的愉悦和震撼。
其次，流行音乐是近现代音乐的重要分支。
与古典音乐不同，流行音乐更注重旋律和歌词的简洁易懂。
流行音乐以流行乐曲为主，如摇滚乐、流行民谣、流行舞曲等。
流行音乐的特点是曲调简单、节奏鲜明、易于被听众接受。
比如，迈克尔·杰克逊的《惊叹之音》就是一首家喻户晓的流行音乐作品，它通过动听的旋律和吸引人的音乐形式，引起了全球听众的广泛关注。
除了古典音乐和流行音乐，世界各地还有许多独具特色的音乐风格。
例如，拉丁音乐在南美受到广泛喜爱，其热情奔放的节奏和激情四溢的舞蹈形式使人们沉浸在活力四溢的音乐氛围中。
而作为中国的传统音乐风格，古琴音乐以其独特的音色和悠扬的曲调深受人们喜爱。
另外，爵士乐是20世纪最具标志性的音乐风格之一，以其奔放的即兴表演和多样的乐器组合形式成为了世界音乐的重要组成部分。
音乐的音乐风格的多样性提供了丰富的选择和享受，每个人都可以根据自己的口味和情感需求选择最适合自己的音乐风格。
无论是欣赏音乐还是演奏音乐，人们可以通过音乐的音乐风格来表达自己的情感、追求和作品的感染力，并体验音乐带来的美妙和愉悦。
综上所述，音乐的音乐风格是多样且独特的，从古典音乐到流行音乐，从世界各地的民族音乐到独特特色的音乐，每一种音乐风格都给人们带来不同的音乐享受。
音乐风格的多样性丰富了人们的生活，让人们在音乐中感受到不尽的快乐和愉悦。
音乐风格分类
音乐风格分类音乐风格分类1：引言音乐是人类文化的重要组成部分，不同的音乐风格代表了不同的时代、地域和文化背景。
本文档将介绍一些常见的音乐风格分类，并提供相关的定义和特征。
2：古典音乐古典音乐是指欧洲传统音乐的一种流派，起源于18世纪，受到古希腊和古罗马音乐的影响。
古典音乐通常包括交响乐、室内乐和歌剧等形式。
其特点是旋律优美、结构严谨，通常使用乐谱演奏。
2.1 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初期的古典音乐风格，特点是复杂的音乐结构和装饰性强的旋律。
代表作品包括巴赫的《Brandenburg协奏曲》和《赋格曲》。
2.2 古典主义音乐古典主义音乐是指18世纪中期至19世纪初期的音乐风格，与巴洛克音乐相比更加简洁和清晰。
代表作品包括莫扎特的《交响曲》和贝多芬的《交响曲》。
2.3 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪中期至20世纪初期的音乐风格，强调个人情感和想象力。
代表作品包括肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
3：流行音乐流行音乐是指在一定时期内流行的音乐风格，通常具有易懂的歌词和简单的旋律。
流行音乐的风格多种多样，如摇滚、流行舞曲和乡村音乐等。
3.1 摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代起源于美国的一种流行音乐风格，以强烈的节奏和电吉他为特征。
代表作品包括滚石乐队的《满月之夜》和披头士乐队的《Yesterday》。
3.2 流行舞曲流行舞曲是一种具有时尚和舞蹈性质的流行音乐风格，通常用于夜店和舞厅的舞曲。
代表作品包括迈克尔·杰克逊的《摇滚之子》和蕾哈娜的《狂想曲》。
3.3 乡村音乐乡村音乐是起源于美国乡村地区的一种音乐风格，强调生活方式和乡村文化。
代表作品包括约翰尼·卡什的《吉他男孩》和泰勒·斯威夫特的《爱情故事》。
4：民族音乐民族音乐是指特定地区或国家的传统音乐风格，通常与特定的文化和历史背景紧密相连。
不同的民族音乐有着不同的表现形式和特色。
4.1 拉丁音乐拉丁音乐是起源于拉丁美洲的一种传统音乐风格，融合了欧洲、非洲和印第安音乐的元素。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
中国古代音乐史知识梳理
1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。
目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。
其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。
它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。
这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。
这是一部宗教性乐舞。
它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子评价它“尽善”“尽美”。
“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。
夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。
大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。
它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。
大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。
除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。
音乐通史知识点总结高中
音乐通史知识点总结高中一、古代音乐1. 古代音乐的起源古代音乐起源于远古时代的人们生活中的歌唱和舞蹈，是人类在生活中感受到情感和表达欲望的一种方式。
2. 古代音乐的发展在古代，各个文明古国家的音乐都有其独特的特点。
比如埃及的音乐以神秘的宗教音乐和舞蹈为主，希腊的音乐则以战争音乐和庆祝音乐为主，中国的音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 古代音乐的演变古代音乐的发展主要分为古代音乐、中世纪音乐和文艺复兴音乐。
古代音乐以宗教为主题，中世纪音乐以唱诗班为主，文艺复兴音乐则是以人文主义为主题。
二、中世纪音乐1. 中世纪音乐的特点中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐形式，其特点是以宗教音乐为主，以唱诗班为主要演奏形式。
2. 中世纪音乐的形式中世纪音乐主要有宗教音乐和世俗音乐两种形式，其中宗教音乐以教堂音乐为主，世俗音乐则以宫廷音乐和民间音乐为主。
3. 中世纪音乐的影响中世纪音乐对后世的音乐产生了深远的影响，尤其是对文艺复兴音乐及巴洛克音乐的影响。
三、文艺复兴音乐1. 文艺复兴音乐的特点文艺复兴音乐兴起于15世纪意大利，以人文主义为中心，强调自然美和个人情感，是音乐史上一个重要的时代。
2. 文艺复兴音乐的发展文艺复兴音乐主要表现为多声部合唱，以宗教音乐和世俗音乐为主要形式，同时也出现了一些收藏音乐。
3. 文艺复兴音乐的影响文艺复兴音乐对后来的巴洛克音乐和古典音乐产生了深远的影响，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐兴起于17世纪，是一个具有高度装饰性的音乐体系，其特点是复杂的和声结构和丰富的旋律装饰。
2. 巴洛克音乐的形式巴洛克音乐主要有教堂音乐和宫廷音乐两种形式，教堂音乐以宗教主题为主，宫廷音乐则以歌剧和嬉游曲为主。
3. 巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐代表作品有勃兰登堡协奏曲、巴赫的《平均律钢琴曲集》、亨德尔的《弥赛亚》等丰富多彩的作品。
五、古典音乐1. 古典音乐的特点古典音乐兴起于18世纪，是一种对巴洛克音乐的逐渐变革和完善，强调对旋律、和声和节奏的精细处理。
巴洛克时期音乐的特征大汇总,能想到的都在这里了
巴洛克时期音乐的特征大汇总，能想到的都在这里了巴洛克时期音乐的特征：1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征，它导致了和声和声学的诞生，促进了大小音体系的产生。
2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏，有时一起演奏。
此外，声乐和器乐作为两种主要的音乐形式，开始独立发展。
3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。
4.主调音乐有了较大的发展。
5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。
7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。
9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。
10.即兴创作比任何一个时代都更有特点，在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。
11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征：a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常结合运用。
c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。
e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。
f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。
西方音乐史第四章
四、巴洛克时期音乐（一）音乐形态特征旋律、节奏与速度、力度、情绪、调式、织体、和声、体裁、曲式、乐器乐句长短不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂。
有很多装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性的特征，旋律中带有明显的和声性。
巴洛克时期音乐的节奏分为两种，一种是规整的节奏，一种是自由的节奏，前者用于咏叹调、赋格、舞曲等；后者用于宣叙调、前奏曲，两者也常常搭配使用。
力度变化幅度有所增强，强弱对比成为音乐表现的重要方式。
从整体上讲具有阶梯力度的特点，但是没有渐强渐弱。
在宗教音乐和世俗作品中，情绪发展较前面有所增强，一个乐章内部情绪较为平稳，但在乐章与乐章之间有情绪的对比。
这时期调式是大小调，而且此时的复调音乐发展已经达到顶峰，同时许多作品中采用主调织体。
已经形成完整的主、属、下属为中心的大小调和声功能体系，利用不谐和音作为调性转换，并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在十七世纪发明与和声体系充分发展有密切关系。
这一时期出现的声乐体裁主要有：歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等；器乐体裁：托卡塔、赋格、组曲等。
这些体裁的曲式主要以相互间形成节奏、速度风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、复调乐曲的内部结构是以模仿手法写作的连续体，但可看出明确的呈示、发展、再现的因素，同时，也有分段结构。
小提琴的出现逐渐取代了文艺复兴时期的维奥尔琴，成为人们最喜爱的乐器。
羽管键琴和其他键盘乐器也有了很大的发展，管风琴和羽管键琴这两种乐器开始各自有了独立的曲目，在巴洛克晚期，最初的钢琴也出现了。
各种管乐器也有了发展。
（二）名词解释1.Baroque（巴洛克）：词源；应用领域；在音乐中的应用时期巴洛克一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪的意大利建筑。
音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）到1750年（巴赫去世）这150年称为巴洛克时期。
2.通奏低音\数字低音（basso continuo\figured bass）：盛行时期、特征；实现条件盛行于整个巴洛克时期。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐和古典时期音乐都是西方古典音乐史上的重要时期，它们各自有着独特的音乐风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克音乐和古典时期音乐的背景、特征和代表作品。
一、巴洛克音乐1. 背景巴洛克音乐是欧洲17世纪末到18世纪初的音乐风格，它在宗教改革和科学革命的背景下兴起。
巴洛克音乐追求极致的装饰性和表达力，反映了当时社会的复杂性和无尽的表现欲望。
2. 特征巴洛克音乐的特点包括：- 装饰性：巴洛克音乐注重装饰和华丽的技巧性演奏，丰富的音乐装饰技巧使其音乐极富表现力。
- 多声部：巴洛克音乐通常是多声部的，不同乐器之间的对话和合奏使音乐更加丰满和复杂。
- 倍增和变奏：巴洛克音乐经常使用倍增和变奏的技巧，使主题在不同音乐段落中变化和发展。
- 富于情感：巴洛克音乐通过复杂的和声和情感表达，将听众带入一种追求感官刺激和宗教虔诚的情感状态。
3. 代表作品- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 亨德尔（Handel）的《弥赛亚》、《水上音乐》等。
二、古典时期音乐1. 背景古典时期音乐是18世纪后期到19世纪初的音乐风格，它在启蒙运动和社会变革的影响下兴起。
古典时期音乐追求理性、平衡和和谐，体现了古典主义时代的思想和价值观。
2. 特征古典时期音乐的特点包括：- 对称和平衡：古典时期音乐注重对称和平衡感，追求简洁和清晰的音乐结构。
- 主题展开和发展：古典时期音乐常使用主题的展开和发展，通过变奏和对比，丰富了音乐的表现力和内涵。
- 固定的结构：古典时期音乐通常遵循固定的结构，如奏鸣曲、交响曲等，规范了音乐的格式和形式。
- 器乐音乐的兴起：古典时期是器乐音乐发展的黄金时期，交响乐团、弦乐四重奏等成为古典时期音乐的代表。
3. 代表作品- 沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《第四十号交响曲》、《多宝鱼》等。
乐调在不同音乐时代中的演变有何特点？
乐调在不同音乐时代中的演变有何特点？一、古代音乐时代（约公元前2500-公元500）1. 音乐的起源与发展：古代音乐起源于原始社会，开始以歌唱、舞蹈的形式表达感情和交流信息，逐渐发展为具有丰富旋律的音乐形式。
2. 调式的简单性：古代音乐的调式以简单的五音音阶为基础，其中以宫、商、角、徵、羽五音最为常用，构成了古代音乐独特的音韵体系。
3. 音乐与宗教的密切关系：在古代社会，音乐与宗教密不可分，它被用来祭祀神灵、陶冶人心、帮助冥思等，具有强烈的宗教仪式感。
二、古典音乐时代（公元1600-公元1820）1. 艺术性的追求：古典音乐时代注重音乐的艺术性和纯粹性，强调音乐的结构和和声，通过对曲式、调性、和声关系等方面的探索，创作出富有内涵和表现力的作品。
2. 调式和和声的复杂性：古典音乐的调式和和声要求更加复杂，引入了更多的音阶和和弦变化，使得音乐更加丰富多样。
3. 作曲家的重要性：古典音乐时代出现许多伟大的作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，他们的作品在古典音乐史上有着重要的地位，对后世的音乐发展产生了深远影响。
三、浪漫音乐时代（公元1820-公元1900）1. 自由性和情感的追求：浪漫音乐时代强调作曲家对内心情感的倾诉和表达，追求音乐的浪漫主义情感和个性化。
2. 调式和和声的多变性：浪漫音乐时代引入了更多的调性变化和和声变化，打破了传统的调式限制，使得音乐更加丰富、自由。
3. 声乐和器乐的结合：浪漫时期的音乐作品中，声乐和器乐的结合更加密切，声乐表达了作曲家的情感，器乐则提供了更加丰富的音乐表现手段。
四、现代音乐时代（20世纪至今）1. 实验性和创新性：现代音乐时代强调对音乐形式和创新语言的实验，追求音乐的独特性和前卫性。
2. 跨界和融合：现代音乐时代音乐风格多样，融合了不同地域和文化的音乐元素，出现了许多跨界的音乐作品。
3. 电子音乐的兴起：现代音乐时代伴随着电子音乐技术的发展，出现了许多创新的电子音乐作品，使得音乐的创作和演奏方式发生了巨大的变化。
各个时期的音乐特征
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘
织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了 空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之 处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也 有许多作品采用主调织体。 曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多 乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔 塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏 叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿 手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的 呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变 奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利 亚、夏空形式。
名曲目
朱塞佩·塔尔蒂尼 （Giuseppe Tartini）1692-1770 《魔鬼的颤音》穆特 《G小调奏鸣曲》内森·米尔斯坦小提琴；莱昂·波默斯钢琴 约翰·约阿希姆·邝兹（Johann Joachim Quantz）1697-1773 《D大调长笛协奏曲》高尔威长笛；弗尔伯指挥霍根海姆室内乐团 弗朗克尔（Fancois Francoeur）1698-1787 《E大调大提琴奏鸣曲》 格劳恩（Johann Gottlieb Graun）1702-1771 《圆号协奏曲》图克威尔圆号布朗指挥圣马丁乐团协奏 Joseph-Hector Fiocco 1703-1740 《快板》bent and O'Nell改编；格鲁米欧小提琴；hajdu钢琴
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1、红军时期：
《十送红军》：电视剧“长征”插曲，歌词叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚情感以及对革命成功的强烈期盼。
采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。
这首作品描述的是一名女子送自己表哥远走的情景。
《映山红》：影片“闪闪红星”插曲，表达人们对红军的热爱，对英雄的崇敬。
《南泥湾》：
2、抗日战争时期：
《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲，诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代，1949年成为中华人民共和国国歌，象征着在任何时候任何地点，为捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。
《黄河大合唱》冼星海曲、光未然作词。
写成于抗日战争时期，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
全曲八个乐章：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》
3、解放后：
50年代《远方的客人请你留下来》《我的祖国》
60、70年代：所很多歌曲都是关于热爱祖国或赞颂毛泽东的。
《东方红》——表达在毛主席、共产党领导下的广大贫苦农民追求幸福生活的欣悦心情，才旦卓玛《北京的金山上》《情深谊长》《跟着毛泽东世界一片红》《伟大的毛泽东思想灿烂辉煌》《万岁毛主席》《祝福毛主席万寿无疆》
4、改革开放：
《春天的故事》：邓小平改革开放《春天的故事》她赞美的是改革开放的总设计师邓小平同志。
然而，这首歌的一大特点却是通篇没有一处出现邓小平的名字，代指他的词也不是“大救星”或“红太阳”，而是“一位老人”。
《走进新时代》张也(1998年春节联欢晚会)，整首歌曲充满了爱国主义精神，旋律充满正气，歌词健康向上。
这首歌以领唱和合唱的形式歌颂党和人民。
具有抒情歌曲的特点，亲切深情反映了对祖国、对人民和对一切美好事物的热爱！进入改革开放后，一曲《走进新时代》，为我们展现了党和国家四代领导集体建设社会主义现代化强国的决心和信念。
这首歌是歌颂我国第三代领导江泽民的。
80年代：是通俗歌曲烂大街的十年，早期以张敏敏、刘欢、蒋大为李双江等等为音乐界领袖。
84年开始有了春晚，台湾歌手文章伊能静等等带来的南国风格让人们了解了更多，80年代末才开始有了流行歌曲这个概念。
流行音乐：结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏费翔《冬天一把火》转折豪放歌曲出来了，大兴安岭失了一场大火86年春晚、《小虎队》、草蜢组合《宝贝对不起》、张学友、BEYOND、罗大佑《恋曲1990》、罗大佑《童年》、蔡琴、邓丽君（靡靡之音）消极情爱、梅艳芳、谭咏麟、林忆莲。
是人们比较感兴趣的。
同时这几年还有一个特点那就是有相当一批的影视歌曲曾经红极一时，男女老幼都能唱上一段。
虽然这些歌曲原唱是谁往往没几个知道。
毛阿敏《思恋》渴望主题曲《好人一身平安》、韦唯《爱的奉献》、1990年
韦唯与刘欢合作演唱了《亚洲雄风》，这首歌参加竞选当年北京亚运会的主题歌，《好汉歌》。
90年代：宋祖英91年青歌《小背篓》王菲、孙悦、港台四大天王：郭富城、刘德华、黎明《今夜你会不会来》、张学友，台湾：郑智化《星星点灯》
21世纪：当代音乐：陶喆、孙燕姿、周杰伦、凤凰传奇等、超女、快男、许嵩等等。
1、吐鲁番的葡萄熟了1978 关牧村
2、洁白的羽毛寄深情1978 李谷一
3、甜蜜蜜1979 邓丽君
4、我爱你，中国1979 叶佩英
5、外婆的澎湖湾1979 潘安邦
6、橄榄树1979 齐豫
7、再见吧，妈妈1979 李双江
8、在好桃花盛开的地方1980 蒋大为
9、月光下的凤尾竹1980 关牧村
10、小城故事1980 邓丽君
11、年轻的朋友来相会1980 李谷一
12、牡丹之歌1980 蒋大为
13、军港之夜1980 苏小明
14、乡恋1980 李谷一
15、在希望的田野上1982 彭丽媛
16、小白杨1983 阎维文
17、大海啊，故乡1983 朱逢博
18、长江之歌1983 殷秀梅
19、我的中国心1984 张明敏
20、十五的月亮1984 董文华
21、难忘今宵1984 李谷一
22、敢问路在何方1986 蒋大为
23、外面的世界1986 齐秦
24、让世界充满爱1986 群星
25、朋友1986 臧天朔
26、东方之珠1986 罗大佑
27、明天会更好1986 群星
28、大约在冬季1986 齐秦
29、信天游1987 程琳
30、少年壮志不言愁1987 刘欢
31、绿叶对根的情谊1987 毛阿敏
32、黄土高坡1987 胡月
33、妹妹你大胆地往前走1987 姜文
34、故乡的云1987 费翔
35、再回首1988 姜育恒
36、我的未来不是梦1988 张雨生
37、烛光里的妈妈1988 毛阿敏
38、一个真实的故事1989 朱哲琴
39、弯弯的月亮1989 刘欢
40、让我一次爱个够1989 庚澄庆
42、好大一棵树1989 田震
43、爱的奉献1989 韦唯
44、亚洲雄风1990 韦唯刘欢
45 、恋曲1990 1990 罗大佑
46、同一首歌1990 刘畅
47、特别的爱给特别的你1990 伍思凯
48、好人一生平安1990 李娜
49、爱我中华1991 宋祖英
50、爱的代价1991 张艾嘉
51、同桌的你1992 老狼
52、说句心里话1992 阎维文
53、水手1992 郑智
54、春天的故事1992 董文华
55、北京一夜1992 陈升刘佳慧
56、小芳1993 李春波
57、夕阳红1993 佟铁鑫
58、吻别1993 张学友
59、忘情水1993 刘德华
60、涛声依旧1993 毛宁
61、最浪漫的事1994 赵咏华
62、祝你平安1994 孙悦
63、中华民谣1994 孙浩
64、纤夫的爱1994 尹相杰于文华
65、青藏高原1994 李娜
66、执着1995 田震
67、真的好想你1995 周冰倩
68、山不转水转1995 那英
69、心太软1996 任贤齐
70、为了谁1996 祖海
71、走进新时代1997 张也
72、中国人1997 刘德华
73、朋友1997 周华健
74、站在高岗上1997 张惠妹
75、快乐老家1997 陈明
76、好汉歌1997 刘欢
77、相约1998 1998 那英王菲
78、好日子1998 宋祖英
79 、对面的女孩看过来1998 任贤齐
80、想你的365天1999 李玟
81、山路十八弯1999 李琼
82、七子之歌1999 容韵琳
83、冷酷到底1999 羽泉
84、常回家看看1999 陈红
85、母亲2000 阎维文
86、爱如潮水2001 张信哲
87、神奇2002 孙燕姿
88、西部放歌2003 王宏伟
89、江南2004 林俊杰
90、爱情36计2004 蔡依林
91 、2002年的第一场雪2004 刀郎
92 、神话2005 成龙金喜善
93、隐形的翅膀2006 张韶涵
94、桃花朵朵开2006 阿牛
95、千里之外2006 周杰伦费玉清
96、菊花台2006 周杰伦
97 、自由飞翔2007 凤凰组合
98、北京欢迎你2008 群星
99、我和你 2008 莎拉·布莱曼刘欢。