农村题材电视剧艺术特色研究综述

农村题材电视剧艺术特色研究综述
农村题材电视剧艺术特色研究综述

农村题材电视剧艺术特色研究综述

[摘要]中国是农业大国,农村的关键地位决定了它作为文化反映对象的必然性,进入21世纪后,随着“三农”问题的备受关注,农村题材电视剧逐渐兴旺并火热荧屏。农村题材电视剧以其贴近实际、贴近生活、贴近群众的“三贴近”原则迎合了大众文化的需求。近几年,荧屏吹进东北风,学者对东北农村剧的研究也相对火热。可以说,农村题材电视剧以其独特的影像叙事和浓郁的地域特色赢得了广大受众的青睐。

[关键词]农村题材;电视剧;艺术特色

从《刘老根》《马大帅》到《乡村爱情》,近几年,随着农村题材电视剧逐渐火热,越来越多的专家、学者投入到农村题材电视剧的研究当中,新时期农村剧以其通俗化叙事和大众文化特性成为研究的热点。本文的研究基于三个方面:一方面是对于农村题材电视剧的相关概念及发展状况进行探索和梳理;另一方面是对农村题材电视剧的艺术特色,其中包括人物形象塑造、叙事策略以及地域文化特色进行理论研究和分析;最后,对于当下农村题材电视剧的现状及其发展方向进行总结和评价。

目前,对于农村题材电视剧大都从某一方面展开论述,或论其创作趋势、创作风格,或就东北剧的热播展开分析,有的就某一部作品进行相关介绍与阐释,一些想法也散佚在诸多个案探讨之中,本文希望通过对相关文献的梳理,在总结和借鉴专家、学者研究的基础之上探讨近年来农村题材电视剧的艺术特色,从而客观地认识新时期农村剧。下面,将从“发展变迁”“人物塑造”“叙事策略”“地域文化特色”及“存在问题”等方面对一些有代表性的观点做如下梳理。

首先,看农村题材电视剧的发展变迁。

周星在《文化概念变异视野中的农村题材电视剧概观》一文中对农村题材电视剧的历史变迁进行了分析,他认为:“就艺术历史而言,农村题材电视剧经历的是兴旺、沉寂、重新火热的进程。”①20世纪80年代中期到90年代初期是其兴旺期,随后创作相对冷清,进入21世纪后,农村剧再度升温并火热荧屏。仲呈祥、张新英在《辉煌历史激情展望——中国农村题材电视剧发展简述》中将农村题材电视剧的发展划分得更为细致,从四个时期进行分析,“80年代初期:新旧对比中的未来展望”“80 年代中后期-90年代初期:改革阵痛与矛盾呈现”“90年代中后期-新世纪初期:边缘状态下的挣扎与守望”“重获生机:农村题材电视剧在时代召唤下复苏”②,分别对这四个时期的叙事内容和存在问题进行了不同程度的讨论,最终提出农村剧正在不断丰富,创作呈现整体繁荣态势的观点。以上两篇文章均对农村题材电视剧进行了客观的总结和梳理,对农村剧的发展有了一个整体的概观,为农村剧的深入研究做好了准备。

其次,看农村题材电视剧的人物塑造分析。

对于中国影视农村剧人物形象塑造的研究大都集中在赵本山主演的东北农村题材电视剧当中,主要对其语言、动作、性格等进行分析。刘芳池、何丽敏在《赵本山主演的农村题材电视剧的风格探析——以〈刘老根〉〈马大帅〉为例》一文中写道:“赵本山主演的东北农村题材电视剧,一个很大的特点就是语言质朴、风趣,有民间特色,用老百姓的话说老百姓的事,并且在轻松、嬉笑之中充满着人生的智慧和哲理,令人在捧腹大笑之余,回味无穷”。在谈到人物的性格时是这样描述的:“东北人性格外向,个性豪爽,在赵本山主演的农村题材电视剧中,东北人更是直截了当得可爱。”③

此外,有部分作者对农村题材电视剧中的女性形象进行分析,曹丽霞在《论赵本山电视剧中的农村女性形象及其渐变》中对赵本山农村剧女性形象的演进进行了阐述,将其分为三类,即“臣服于男权文化的传统农村妇女形象”“对男权文化反抗无力的现代农村青年女

性形象”“公然反抗男权文化,日益觉醒的农村新女性形象”,并分别以丁香、马小翠、谢大脚为例,最后得出结论:“赵本山电视剧塑造了一系列鲜活、生动的农村女性形象,这些农村女性形象随着农村现代化进程、女性意识的日益觉醒而逐渐变化”。

关于人物塑造,肖瑶在《地域文化积淀中的人物塑造——谈东北农村题材电视剧中的丑角造型》中对东北农村剧的丑角造型进行了细致的分析。作者认为“在东北的文化语境里,‘丑’是一个无法逾越的影像”,“这些形象是人群中最卑微、最无教化因而也是最真实的个体”④。这篇文章为农村题材电视剧艺术特色的研究开辟了新的视点,具有启发意义。

第三,看农村题材电视剧的叙事策略研究。

洪宏在《生活真实、“权力”叙事与伦理策略——从〈刘老根〉到〈希望的田野〉》中通过对《刘老根》和《希望的田野》的比较分析提出了较为建设性的意见,文章分别从“生活真实”“权力叙事”“伦理策略”三个方面进行讨论,提出了“生活真实、权力叙事和伦理策略等问题,是近期几部农村题材电视剧所表现出的几个重要艺术现象,实际上,这些问题长期以来在电视剧创作中就受到了程度不一的关注”⑤的观点,文章对农村剧创作的新探索或许具有积极的启示意义。

纪学艳在其论文《一曲淡淡的乡村恋歌——论农村剧〈乡村爱情〉的叙事策略》中提出了“爱情叙事的新视角”;刘芳池、何丽敏在《赵本山主演的农村题材电视剧的风格探析——以〈刘老根〉〈马大帅〉为例》中探析赵本山农村剧的风格时讲到了“小品诙谐幽默风格的融入”,这些论文对我们研究农村剧的叙事策略具有重要的参考价值,具有一定的指向性。

第四,看农村题材电视剧的地域特色研究。

农村题材电视剧具有鲜明的地域文化特色,吴素玲在《电视剧艺术类型论》中将农村题材电视剧的地域性分为三部分,即“东北黑土地风貌”“江南风格”和“西北特色”,分别论述其地域特点并举例,这种“三分法”对农村题材电视剧进行了清晰的分类,便于日后的研究和创作。纵观近几年对农村题材电视剧地域性的研究,北方多,南方少,尤其是东北农村剧更是凭借一批幽默滑稽的小品界笑星掀起创作热潮和研究热潮。较多的文章倾向于论述东北农村剧的地域性,鲜有其他地域特色农村剧分析的出现,即使有也大多集中在北方。刘嘉军在《崛起陕西农村题材电视剧的创作与思考》中将陕西农村题材电视剧与东北农村题材电视剧进行比较分析,在对比中指出了陕西农村题材电视剧崛起的长处与短处,此类文章在对农村题材电视剧的地域特色进行理论表述的同时倒也提出了独到的见解。第五,对农村题材电视剧的思考。

新世纪以来,农村题材电视剧呈现繁荣发展的势头,创作繁荣的同时也存在着诸多的问题,对于作品的反思成为农村剧创作的关键环节。

薛晋文、曾庆瑞在《新世纪农村题材电视剧的缺失与期待》中指出了农村剧目前存在的三大问题:“现实深广度的缺失”“人物主体性的匮乏”“喜剧性与悲剧性的失衡”,作者认为创作者习惯于用想象的方式去替代真实的生活体验,“鲜有对乡村文化特性与精神属性真心实意的认同感和归属感”⑥。孔朝蓬在《论模式的突破与文化意蕴的彰显——近年来东北农村题材电视剧创作反思》一文中分别从主题、叙事策略、人物塑造、文化意蕴四个层面对农村剧存在的问题以及应注意的地方进行了论述,这些论文从不同的方面对农村题材电视剧的现状及存在的问题进行了不同程度的反思,为农村剧将来的改进和发展提供了一定的方向性,其理论价值是值得学界探究的。

总之,农村题材电视剧的研究应当是引起我们深刻思考的,相对于其他题材电视剧来说,农村题材电视剧还有很大的提升空间,因此,其不足之处也就更值得我们深究。对于农村题材电视剧,应该把它放在城乡差距进一步拉大、农村与城市联系越来越紧密的大背景下进行研究,农民在城市的边缘化状态才是我们应该着力凸显的方面。真实地刻画农村、

农民的生存状态才是农村题材电视剧获得永恒魅力的关键。

艺术与人生

艺术与人生——塞尚 【摘要】:塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家,与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭,有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神,受到西方20世纪艺术家的普遍重视,被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术,他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界,是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发,也是构成形式主义理论体系的核心。 【关键字词】:塞尚艺术风格表现形式色彩造型 【正文】:“在所有活着的画家中,只有一个人才是真正的画家,那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人,他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”;他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁,然后再一一重塑,开创了一个全新的美术理念;他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者;他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路;他终身奋斗不息,用颜料来表现他的艺术本质的观念。 最初了解塞尚,是在大一色彩课程上,老师说我的画风跟塞尚很接近,尤其是苹果,让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆,看遍所有塞尚的书,慢慢的从对他的静物的喜爱,到对他早期晚期所有作品的喜爱,再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想,他的挫折,他的人生态度,一个一生都坚持自己观念不被动摇的人,精神有多可贵! 一、个人简介 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为:“画画并不意味着盲目地区复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始,西方画家从追求真实地描画自然,开始转向表现自我,并开始出现形形色色的形式主义流派,形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法,为后来出现的现代油画派提供了引导,所以,其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇,并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中,从成就和影响来说,最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中,在包容性方面,甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中,所有的画家都把注意力放在再现客观对象

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间:2015-07-08T11:43:40.500Z 来源:《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者:石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要:在高等教育领域中,高校艺术教育具有非常重要的地位,不仅有效地反映了国家的艺术水平,而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力,所以,应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明,主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题,以及发展的趋势,希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词:普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出,我国的公共艺术教育普及程度越来越高,另外,不同的地区发展也存在不同的问题,这里以云南为例,可以看出,在其发展过程中,存在一定程度的偏差,不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑,展开广泛而更进一层的研讨,试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法,并获得一定的阶段性效果,比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成,这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下,老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上,这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置,这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科,作为专业课学习累了时的一种放松课程,听听教师讲课,听听乐曲,观赏一下名山名画,一般都是可有可无的东西,欠缺一定的深度,把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养,宜于修身养性,各高校以公共课的形式设置艺术教育课程,其终极目标即为增强学生的人文艺术素养,公共艺术教育在学科内容上不但要丰富,并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样,才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方,一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象,将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课,把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里,这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题,只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用,将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说,应该考虑到其专业化的发展方向,否则,这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置,不能有效改变原有的问题。第一,应该保证教师在专业方面具有较高的水平,还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点,不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次,还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展,使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有,应该建立健全公共艺术教育的评价制度,没有规矩不成方圆,考评制度是必不可少的,与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况,使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课,课时少于各专业课的数量,这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学,实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体,还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等,使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来,更符合“实践”二字的本意,在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台,塑造浓厚的艺术氛围,达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化,思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上,更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上,这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上,这种融合可以体现出很多不同的事物,例如学生素质的综合性得以提高,学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之,普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育,是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念,积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升,给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源,高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容,不然,公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业,均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4),70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5),96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4),62-63。

时尚界十大经典艺术风格解读

时尚与艺术相辅相成,艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺,他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向,我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格,或是哥特风格,到底这些风格有何外在表现?用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,现在所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧

洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格,专门快这种风格便阻碍到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”,同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍宝”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍,在西洋服装史上,甚至用“巴洛克风格”一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克

浅谈塞尚《苹果与橘子》 的艺术特色

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ae10717604.html, 浅谈塞尚《苹果与橘子》的艺术特色 作者:李佳 来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第08期 摘要:“现代绘画之父”保罗·塞尚是19世纪西方现代绘画伟大的开拓者,是继印象派、新印象派之后后印象派的杰出代表人物。塞尚的绘画有着结实的结构、理性的色彩、用心经营的构图,他并不向前期的流派画家一样再现生活,他认为“绘画不是盲目的去复制现实”,而是“把自己的感觉译成特有的光学语言”,他常将现实中的一切物体归为圆锥体、球体和圆柱体,运用色彩的冷暖来造型和表现空间透视关系,这一切形成了塞尚独特的绘画风格,并对后现代注意绘画的许多流派产生直接影响。通过对塞尚作品的研析我们可以看出他对色彩与形体、空间与形式的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的绘画创作中,同时开拓自己的创新精神和运用绘画语言的能力。 关键词:造型;色彩;空间关系;形式 中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)23-0164-01 一、作品绘画语言分析 (一)造型形式 “艺术既不是一种模仿,更不是依据本能或情趣进行制作。艺术是一种表现作用。”在这幅作品中,作者运用了多边形构图形式,这让我们一眼看去具有画面张力又好像是前置的水果盘有种往下滑落的感觉,这正是塞尚精心研究探索的结果,将俯视和平视下的物体同时置于画面中进行夸张变形处理,在画面中我们看到的是形体的重叠却又好像是无死角的全面效果,静物之间的轮廓线随着造型的需要有实有虚,减少光影关系以增加平面感。另外还有对于色块形式的解构和重建,通过运用色块的并置加深静物内在结构的处理拉开了形体关系,增加了画面的形式感,非常具有现代性和装饰性。作者没有遵循古典绘画中对于事物的具体描绘和再现,他笔下的白色衬布受光源和水果颜色的影响较重,加深了布褶结构穿插来衬托苹果与橘子的位置。由于前置果盘加重了左侧画面的重量,塞尚在画面右上方放置了一个水罐获取平衡。 (二)色彩关系 塞尚最初是受印象派绘画影响的,但他并没有运用纯粹的原色作画,因为他认为印象派只重外光的绘画那样会有损画面的真实效果和内在结构,他势要将印象派的绘画存于博物馆中。在这幅作品中可以领悟到色彩运用的艳丽清透,用色的理性与平静,从而打破了古典绘画沉闷的棕褐色调。首先,我们可以看到作品中衬布的色调基本为紫灰色而水果大多为橙色,这样形成了补色关系。水果大多没有影子,明亮的白色衬布与五颜六色的水果色彩的强烈比衬,白色

浙江新时期民间绘画的艺术特色研究 日本德川时期民间绘画

浙江新时期民间绘画的艺术特色研究日本德川时期民间绘 画 浙江是一个有着丰厚的民间美术传统的地区。民间绘画是民间美术的重要组成部分,在浙江,民间绘画以祖宗画、灶头画、年画、装饰画等形式散见,寄托着人们对未来美好而朴素的祈福。自20世纪中叶以来,随着中国社会发展了翻天覆地的变化,原有的民间绘画从形式到内涵也发生了变迁。本文试就新时期浙江现代民间绘画发展的艺术特色作一探讨。 一.浙江现代民间绘画的历史和内涵的演变 “现代民间绘画”一词出现在20世纪八、九十年代,该名词源于新中国成立以来在美术界独特的农民画的出现。20世纪50年代,伴随当时轰轰烈烈社会主义建设高潮及相关的政治运动,相关部门积极组织开展农民诗画运动。河南舞阳的街头巷尾出现宣传壁画,陕西户县也成为全国瞩目的农民画基地。浙江也不例外。在这期间最具有代表性的是浙江象山女画家高妙兰。1956年,高妙兰制作了一套象征“福、禄、寿”的工艺品寄往北京,中共中央办公厅把她的作品转赠

国家博物馆,在给她的来信中称她为“农民画家”,其所创作的作品自然就被称为“农民画”。农民画从本义上是试图区别官方画家和传统文人所创作的作品,他们没有经过传统的技巧和审美规范的教育。而在当时不同区域还产生了牧民画、渔民画、工人画等,所以广义上说,农民画成了群众业余美术创作的代名词。 20世纪80年代始,浙江有一些群众文艺工作者深入基层,在他们的努力下,越来越多的创作者加入了民间绘画创作的队伍,并以其表现艺术的新颖性在全国引起了强烈反响。浙江的嘉兴、金华、舟山等地均取得了不俗的成绩。1984年,浙江群众美术界率先提出了“现代民间绘画”概念,随后很快被全国各地所接受。同年在义乌成立了全省第一个“义乌农民画社”。1988年,文化部首批命名47个“中国现代民间绘画之乡”,浙江即占八席。同时在“全国农民画展”、“ __画联展”、“中国当代民间绘画作品邀请展”上频现浙江民间绘画的身影。 20世纪90年代以后,浙江民间绘画在经历了辉煌的同时,亦迎来了反思。同一类型大量的画,让人产生了审美疲劳,一些画乡的活动逐渐式微。在新时期民间绘画该如何发展才能走上艺术创新之路,成为当下摆在人们面前的课题。

地铁公共艺术案例

【地鐵公共藝術案例】——意大利那不勒斯大學地鐵站公共藝術(2013-07-02 13:33:35) 转载▼ 标签: 地鐵公共藝術案例 地鐵站公共藝術 那不勒斯大學地鐵站 意大利那不勒斯 分类:公共艺术作品

【地鐵公共藝術案例】——意大利那不勒斯大學地鐵站公共藝術 那不勒斯大學地鐵站是壹個彙集了多種文化元素的公共設施,每天都有成千上萬的乘客從這裏路過。爲了塑造新的數字時代的地鐵站,設計者采用了創新的設計概念和語言,實現了在地鐵站運用所謂"第三次技術革命"的手段。 那不勒斯已經不僅僅是意大利南部的壹座曆史性城市,而是壹座富有知識性的信息天堂,將其觸角延伸到了世界各個地方。因此,地鐵站是這種新形勢的壹個隱喻,尤其是展台的設計,反映出了先進的設計策略。 從廣場進入地鐵站,人們將走過壹個覆蓋了陶瓦的內部空間,每塊陶瓦都刻有壹個上世紀産生的新詞彙。空間的色彩和圖案十分引人注目,而大廳透鏡般的圖像不斷變換顔色,看上去十分富有趣味性。抽象的SYNPOSIS雕塑模擬了大腦中的節點和突起。 乘坐升降梯下到站台的乘客將從繁忙的廣場進入到壹個充滿藝術品和符號的藝術世界中。抽象的影像讓每個人根據自己的理解來看待周圍的環境。站台的台階上有著但丁和比阿特麗斯的抽象派肖像。突出的灰色和粉色標記爲乘客指引著方向,幫助他們抵達最終目的地。 站台上的牆面有著背部打光的藝術品,使得空間呈現連續的柔和光照。數字藝術品在車輛經過時給車上的人們帶來活生生的藝術表現力。盡管地鐵站是壹個臨時的轉換中的空間,但通勤者還是可以在上車之前的短暫時刻中有新的體驗,這就是設計者所要實現的壹大設計主題。

關于設計師Karim Rashid 凱瑞姆?瑞席(Karim rashid)是當今美國工業設計界的巨星。他1960年生于埃及開羅,是個混血兒,其父爲埃及人,母爲英國人。幼年時期在英國和加拿大生活。而如今在位于美國的紐約市發展著設計事業。以藝術風格聞名世界的國際設計師Karim Rashid所跨足的設計領域包括室內外空間設計,時尚精品設計,家具設計,照明設備設計,藝術品設計,以及各式各樣的産品設計。Karim Rashid以民主設計感聞名,他曾爲許多國際知名品牌設計出耳目壹新的産品,從UMBRA到PRADA,從ISSEY MIYAKE到METHOD,他以不同的作風改變了産品設計的美學和消費者文化的本質。 Karim Rashid在與他同時代設計師之中是擁有作品最多的設計師之壹。超過3000多項設計已投入生産,獲得300個以上的獎項,以及曾在35個國家參與工作,證實了Karim 的設計傳奇。Karim 已有二十項作品獲得永久收藏,並且在全球各地藝廊舉辦藝術展覽。Karim 經常獲得各類設計大獎,包括Red Dot 大獎、Chicago Athenaeum 優良設計獎、I.D. 雜志年度設計獎、IDSA工業卓越設計獎。

塞尚作品分析

塞尚作品分析 《穿红背心的少年》 1895年,油画95.5×64厘米,苏黎世,比尔勒收藏。 塞尚曾以一位名叫罗萨·德·米开朗基罗的意大利少年为模特儿,画了四幅角度不同的油画肖像。而这幅取四分之三侧面角度的肖像,是其中最成功和最著名的一幅。在这幅画中,人物的头部倚靠在弯曲的左臂,右臂则随意地垂放在腿上。这种姿势与德国画家丢勒的著名版画《忧郁》中的人物姿势颇为相似。也许,这种姿势本身便带着某种伤感意味。这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现,如:《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男

孩》、《意大利女孩》等。在《穿红背心的少年》中,男孩的形象占满整个画面,他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定;上端被后部墙上的水平线框住;而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素,均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐,画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂,从而使那延长下垂的冷色袖子,在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块,与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排,皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空,也决非随意或偶然之笔;少年左肘下那块方形白纸,在画中则更是举足轻重,假如我们将它遮挡,整幅画便失却了平衡,失去了光彩。

《玩纸牌者》 1890年—1892年,油画,45×57厘米,巴黎奥塞博物馆藏。 塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画,画上人物多寡不一(其中最大的一幅上,共画了五个人物)。而最为著名的,要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。在这幅画上,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象,表现得平和敦厚,朴素亲切。虽然主题十分平凡,然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡,使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。 在这里,相对而坐的两个侧面形象,'一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间,一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线,把全画分成对称的两个部分,从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展,形成一个“W”形,并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色;右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”,即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言:“当颜色丰富时,形状也就丰满了。” 保罗·塞尚 维基百科,自由的百科全书 (重定向自塞尚) 跳转到:导航, 搜索 保罗·塞尚(1839~1906,法国人),是印象派到立体主义画派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后期印象派。

文学赏析-艺术特色分析

试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰,19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代,作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌,特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索,一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索,反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系;一条是列文—吉提的情节线索,反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙,这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机,是动荡不安的时代的缩影,这惶乱不安既是小说的总的思想情绪,也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于

身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 (一)主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚,以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女,还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义:勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性,但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人,他没有勇气与他过去的世界完全断绝,他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志,也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义,有激情,思想犀利,但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起,是个懦夫,终使安娜进退维谷。

上海地铁站公共艺术调研报告

上海地铁站公共艺术调研报告 学号11124850 姓名肖慧敏地铁站的公共艺术,我的理解是在保持地铁站原有的功能的基础上进行外观造型上的改变,使它符合这个城市的文化气息,反映城市风貌,具有这个时代这个城市的独特性。 众所周知,上海的地铁站在世博前后有了一些新的变化,去年上海世博会在上海的举行,这使上海有了更多的艺术氛围,艺术气息。包括地铁站在内的,都有了很多变化。 上海的地铁车站一般占地面积不大,但每个车站的装饰布置都各有特色。地铁二号线从浦西的中山公园到浦东的张江,七幅主题鲜明的壁画分布其中的七个站点,不但为乘客提供了舒适的环境,更增添了浓浓的艺术氛围。如静安寺站的《静安八景》。

因为八景的图片量过多,所以下面我就对其中6图进行逐一的介绍以及对作品进行分析。 浮雕静安八景之一讲经台。相传宋代年间,寺僧仲依将静安寺迁到沸井浜后,即筑土台,作为举重将经之用。浮雕静安八景之二芦子渡。芦子渡,在沪渎垒旁,相传该地旧有东西芦子二城,渡淞江者,必由此取道,故名芦子渡。

雕静安八景之三沪渎垒。沪渎垒,在静安寺旁,相传东晋虞潭,为防海寇,曾于成帝(公元326-342年)时,在沪渎旁修筑御寇垒,隆安四年(公元400年)将军袁山松重家修茸,以御孙恩,后称为沪渎垒。

浮雕静安八景之五陈朝桧。相传系陈后主,祯明(公元581-589年)中所植,在沪渎重元寺殿墀左右。唐代陆龟蒙使日休写有重元双桧诗。宋政和(公元1111—1117年)年间,媚臣朱冀有旨遣中使取之。时中使欲毁山门运出,一夕风雨雷震碎其一,乃停止外运。留下一株,至明代年初尚在。

浮雕静安八景之六绿云洞。绿云洞,系元代静安寺住持寿宁栖息之所。当时外植桧竹桐柏,曾阴叠翠,袭人衣裤。有赵孟题额,扬维祯作。

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]:版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]:版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播的工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画,创作版画。从鲁迅先生引进版画启,当代创作版画登上历史舞台,此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击,多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流,中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画,一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切,有着显赫的历史背景。但今天所说的版画,却是在经过了20世纪30年代的初期发展,到后来的国统区,敌占区和解放区版画时期,再到20世纪50到80年代的成熟期,发展起来的,即创作性的版画。这三个时期的版画,有技法材料的传承,更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭,此前伴随着社会运动出现的版画创作,都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间,西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国,极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作,迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看,几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的,但又相对独立,具有各自的时代烙印,版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作,呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品,及接连不断的在国际版展上斩获的大奖,及深圳观澜版画原创产业基地的建立,等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境,给版画作品提供了充分的展示平台,在这一片大好的形式下,版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大,并得到充分的显现,为版画创作进入一个新的阶段,提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌,其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔,和西方绘画流派的影子,但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看,在不同的时期呈现出不同的风貌,所以当代版画要想具有这个时代的特点,就和前面的版画时代形成一个断裂,产生一个安全的距离,把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂,不单单是指在作品面貌上,还是在创作的方法论指导上。说到底,作品面貌还是版画创作者的精神风貌,取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静,经济发展迅速,物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能,而它的传播功能又远远不及电子传媒,在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天,版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机,存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度,及对版画技法新语言的积累,等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右,但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由,积极进取或消极厌世,要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者,又是创作的主题。 在艺术发展过程中,艺术家的个性化的艺术追求,极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例,如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求,只能成为前进的绊脚石,而被时代遗忘,此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度,也就意味着有能力进行艺术创作,只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度,必然带来新的技术革新。版画的技术性很强,必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染,将使作者停留在表面,使作品显得肤浅,而丧失了深层次的感染力,也丧失了对艺术层次的追求,也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”,说到:“这话运用到艺术美上就是说,艺术要极丰富的全面的表现生活和自然,又要提炼的去粗存精,提高,集中,更典型,更普遍性的表现生活和自然”

十大主流风格

当前10大流行的家居设计风格 Top1-法式浪漫设计风格 温馨客厅静溢流转,片片阳光轻轻柔柔的洒进来,倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍,享受着午后的阳光,温馨,平和,本白色的茶几上,一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中,本白色系的家具细节更为重要。 Top2-现代时尚设计风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中,力求创造出独具新意的简化装饰,设计简朴、通俗、清新,更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和当下盛行的10大装修设计风格家具等装饰上。 Top3-欧式宫庭设计风格 欧式宫庭讲究奢华气质,欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格,松软的床,工艺繁杂的水晶灯,构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计,面料闪着光泽感的清雅淡金色、本白色。 Top4-美式田园设计风格 美式田园风格比较注重简洁随性,崇尚自由,体现为单纯、休闲,绿色植物,藤编的餐椅,镂空的装饰,典雅舒适,木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料,窗帘面料以自然界中的花朵,配色自然的条纹或纯净的白纱为主,款式简洁,自然清新。 Top5-白与黑设计风格 黑白家具的设计或夸张或走极简路线,用它们来布置居室,能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主,写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是,布置房间时,黑色的使用必须把握一个尺度,深色家具过多,会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰,会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。 Top6-新中式设计风格 中式装饰材料以木质为主,讲究雕刻彩绘、造型典雅,每件摆设都体现大气华贵,每件装饰都能令人对过去产生怀念,对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重,纹理花样富有民族气息,款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。 Top7-韩式小资设计风格 韩流劲吹,蓦然发现韩式的小姿情调,集百家之长,必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱,色彩也都采用浅色,搭配一些可爱的小装饰物,充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。 Top8-东南亚风情设计风格 微风缓缓吹入客厅,色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳,再加上芭蕉叶般的热带作物,浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间,也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕,点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。 Top9-地中海设计风格 地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线,取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的本白色家具、原木的质朴天然,窗帘采用简单的款式,纯净的面料色彩,在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。 Top10-波斯情调设计风格 如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞,每一个眼神每一个动作都充满诱惑。波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样,深粟色家具的圆润与厚重,波丝风格窗帘运用简约的款式,独特的面料花纹和色泽打造波丝情调,体验不一样的家居感受,一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。

武汉地铁2号线公共艺术研究

·366·Business !武汉地铁2号线公共艺术研究 邓灿 摘要:随着城市化步伐的加快与更新,城市规模也在不断扩大,原有的城市面临着人口、交通等问题也日益突出。地铁,是城市交通发展的重要途径,如何让大众出行的感受更加舒适、愉悦,地铁站内公共艺术设计起着至关重要的作用。本文以武汉地铁2号线为例,对地铁内艺术化装饰手法进行探讨,希望通过研究地铁站内各艺术元素,总结出武汉地铁2号线内的不足之处,为武汉即将开通的其他线路提供借鉴。 关键词:地铁站;公共艺术;武汉地铁 中国城市轨道交通事业正经历前所未有的飞跃式发展期。据报道:“国家发改委批复了全国多个城市轨道交通建设规划,总投资规模预计超过8000亿。”[1]快速、优质、高效的地铁交通给每天穿梭其中的人们带来了很大的方便,地铁已经成为人们每天出行的首要选择,它已经成为我们生活的一部分。但是,由于地铁站大多位于地下空间,地铁环境相对封闭,这会给乘客带来不良的心理和生理反应。因此,怎样使人们在地铁空间的时间过得更加愉悦而减少它给乘客们带来的负面影响,这些问题的解决变得越来越重要。这就要求设计师们对地铁站的公共艺术进行探索,创造出适合本土的公共艺术形式。 一、武汉地铁2号线公共艺术发展现状 1、公共艺术概述 公共艺术,出现在20世纪60年代,它不是一种特指的艺术形式,不是一种流派,也未曾有过类似艺术宣言或标志性的历史事件作为其标识,它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种思维方式,是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。[2]公共艺术可以采用各种手段来实现,如建筑、雕塑、装置、影像、表演等形式,它重要的不是表现形式,而是其所期限的价值取向。 中国公共艺术起步较晚,在城市的地铁系统中,其公共艺术的表现形式是不相同的,主要包括地铁站台环境艺术的氛围设计、悬挂的广告艺术设计以及即各类的标识导视系统、文字图示或一些不同的系列标志设计、还有展示设计等不同的艺术设计。 2、地铁2号线的概况 武汉地铁2号线是武汉地铁的线路之一,自西北驶向东南,从地下穿越长江,连接汉口与武昌地区,是中国首条穿越长江的地铁。它已于2012年12月28日正式开通运营,全长27.985公里,共设车站21座。2010年7月29日,武汉有了第一条轨道交通,但是其内部的公共艺术设计并没有过多的考虑,导致每一站都格式化,缺乏新意。与1号线相比,2号线考虑的比较全面。2号线一期有6个特色装修站,分别是汉口火车站、中山公园站、江汉路站、洪山广场站、宝通寺站、光谷广场站。其装修方案将结合区域特色及武汉文化进行个性化设计。一期其余15个车站为标准站,采用统一元素进行标准化装修。 二、武汉地铁2号线公共艺术的处理方式 1、汉口火车站:汉口站装修方案是“黄鹤归来”。表现方式是:当代雕塑装置和拼贴壁画。站厅上方设有天井,引自然光照明,并树立腾飞的黄鹤雕塑,象征武汉热忱迎接八方来客。除了黄鹤雕塑,还有一面长达60米的壁画,其主体是展现武汉城市风貌的“江城印象”,壁画是用玻璃马赛克剪拼而成,具有很强的艺术表现力。 2、中山公园站:该站位于解放大道中山公园至新华路之间,偏解放大道北侧。中山公园站装修方案是“幸福武汉”。墙壁上设置了苹果树,树上的苹果为立体造型,中间镶嵌着武汉地铁集团向全市中小学生征集的画作。壁画和儿童画的结合,体现了武汉地铁的公众参与性,也使原本单调的地铁空间变得活泼起来。 3、江汉路站:该站是地铁2号线于长江北岸的第一站,2号线车站位于中山大道与江汉路交汇处南侧。江汉路站装修方案凸显“时尚江城”,主要表现手法是:汉白玉壁画和全息投影。汉白玉壁画是湖北美术学院的师生共同完成的,它通过截取武汉各个时代具有代表性的历史事件,来诉说武汉近百年的发展史。全息投影的设置运用了当前先进的技术,给江汉路站增添了前卫、时尚的艺术效果。 4、洪山广场站:车站位于洪山广场西侧地下。洪山广场站装修方案分为两个部分:一部分为书页造型的“书山有路”,它把儿童画用烧造工艺制程瓷板画,用法国木纹灰石刻在上面,作品排列高低错落;另一部分为“楚风古韵”的文化墙,它是传统锻铜壁画,以典型的楚文化符号为元素,将楚文化刻入墙面。 5、宝通寺站:车站位于珞瑜路上,宝通寺对面,延武珞路布置。宝通寺站装修方案是“宁静致远”,表现方式是一面菩提树造型的当代装置艺术与传统壁画的结合,意在让人们在忙碌之余停下脚步,沉静心灵。 6、光谷广场站:车站位于虎泉路与鲁巷的光谷广场交汇处,顺虎泉路布置。光谷广场站装修方案是“科技之城”。表现方式是:光电壁画和互动投影。方案以闪烁的灯柱营造出独特的光影效果,意在让乘客畅想未来科技之城的美好景象。 三、武汉地铁2号线公共艺术不足和发展趋势 显而易见,武汉地铁空间的艺术品质在长期的发展过程中,已取得了很大进步,但仍然存在许多不足之处。例如:地铁内的公共艺术的设计手法单一,大多是壁画、雕塑形式;广告宣传板、LED显示板等与室内空间不协调,这些宣传板的光线极其强烈,使乘客头昏眼花;许多的公共艺术品被玻璃隔起来,乘客很难接近,从而很难产生共鸣;对地铁内的公共艺术品的设计与陈列缺乏从听觉、嗅觉及触觉等角度全方位的考虑。因此,在今后的设计实践中,要不断分析总结国外的设计的经验,吸取他们的设计灵感,并结合我们本土的特色,为今后的创作提供参考。 对于武汉地铁空间的公共艺术设计的不足之处,我们可以参考国外的有效做法,从而使我们武汉的地铁空间更人性化。首先,我们应该充分考虑乘客的心理,有创意性的设计简单而有感染力的作品,这样才能吸引更多的乘客在地铁空间里与之互动,而不是让乘客们对它们视而不见。其次,对于广告宣传板的设置应随建筑形式和交通环境的状况而有所变动,与此同时,应该对广告宣传板的大小、形式、设计与摆放地点以及照明等方面做出一系列的管理办法。然而,对于像地铁这种快节奏的运动状态,乘客们逗留的时间也不会很长,因此设计们应该结合该站的设计主题与地域文化,并选用适当的符号来诠释所要表达的思想。最后,地铁站内的设计都是为广大乘客服务的,我们应该敢于采用新技术,运用新材料,充分利用现代化的技术来创造更和谐、更实用、更具创意性的地铁空间。 结语 武汉地铁正在快速发展和建设中,地铁作为一种实用、方便、快捷的交通工具,几乎成为衡量一个城市运营能力、现代化程度以及城市形象的象征。地铁空间的公共艺术设计,对于提升地铁的空间品质十分重要,它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口,又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对武汉地铁空间的的艺术处理,可以提升武汉的城市形象,从而带来全新的行为体验。(作者单位:武汉纺织大学艺术与设计学院) 参考文献: [1]“发改委批25想轨道交通规划总投资超过8000亿”,《京华时报》2012年9月6日 [2]翁剑青.城市公共艺术[M].南京:东南大学出版社2003.1

美国公共艺术发展现状和美国艺术教育的考察

美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会,本人被学校派遣到美国学习。到达美国后,原本以为离公共艺术发源地越来越近,会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈,以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示:在美国大学基本没有公共艺术专业,因此非常失望。然而,美国公共艺术现状并非如此,本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览,一个意外的现象是:美国拥有很多优秀的公共艺术作品,这些作品普遍的特点是:(1)观念奇特;(2)材料新颖;(3)技术跨界;(4)文化交融;(5)构成简练,非常具有国际范。带着一些

疑问和不解,本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异,从中发现了很大的不同,以西俄勒冈大学为例: 中国论文网/7/view-12949888.htm (一)艺术课堂认真、活跃。(1)在美国艺术课堂教师上课非常认真,甚至每次上课打两次考勤,进来一次出去一次; (2)老师备课非常的详细,他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品,并且随时会邀请专家进课堂与学生互动;(3)教师每次课程结束都会进行课堂总结,很多老师会在课程完成后举办一个班级party,要求学生自己带一份食品参加,学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获,甚至包括烹饪的体会;因此课堂气氛非常活跃。 (二)老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上,教师的授课方式基本以鼓励为主,哪怕有的同学做的方

案很差,他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议,让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生,他们会在课后打分的环节毫不留情。另外,在手工操作课程中授课方式也有很大的差异,如:老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问;在具体实施方案阶段,老师除了讲一些工具的使用外,一般不会主动指导学生,只有学生遇到问题主动找老师请教时,老师才会进行指导。 (三)授课思路不同。(1)在美国艺术课堂,老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底,但是他们会特别对学生强调创新的重要性,会要求学生去归纳和总结,从而形成自己的想法,尤其是在作品后期加工方面,老师特别强调作品工艺的完整性,因此,在抽象思维方面美国的学生放得开,创新能力较强。(2)美术史的学习方法不同,在美国,美术史论的学习也是上大课,但是美国的美术史老师会结合专业特征,要求同

美术系《版画》课程教学大纲

《版画》课程教学大纲 课程编号:07081401课程类别:专业必修学分数: 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习,使学生具有基本的版画经验与相应的技能,能适应各工种的后期调色,调墨,以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色,并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解,结合艺术系本身专业的应用实况,对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1.教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流,通过对本土文化的了解,加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理,应用到实际艺术实践中去。 2.教学内容 (1)版画艺术的综述 (2)木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 (3)综合版画的特性 第二章木刻的制版(手工制版技法) 1、教学基本要求 (1)了解木刻手式绘版的方法 (2)运用好刻刀完整的刻制印版 (3)能印好木刻版 2、教学内容 (1)木刻绘版的技法演示 (2)学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版(照相制版技法)

1、教学基本要求 (1)了解铜版制版的方法 (2)熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 (3)能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 (1)铜版制版的技法演示 (2)学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 (1)了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 (2)根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 (一)铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 (1)铜版版面的防腐蚀涂层的制作 (2)能做好完整的腐蚀版面。

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