教你如何唱歌

教你如何唱歌，发声技巧（专业歌手勿进）
对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。

我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。

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1 如何发声。

据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。

具体体验如下。

小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的
小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。

当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。

如果你不会唱，听这段
/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html
就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看
这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难
对了，记得一点：如果曲调高亢的时候，你用力的部分不是你的嗓子，而是你小腹的肌肉，唱歌累的不应该是嗓子，而是你的腰部。

2 怎么去发声？
OK，让我们找到发声的姿势。

请你站立起来，挺胸，下身保持自然，缓缓的吸一口气，不
可太大，注意，气息不要呼吸在你的胸腔内，而是在你的小腹内，就是说用肚子呼吸。

闭上你的嘴，缓缓的把气流从鼻孔内释放出来，让它发声，这样，你就可以感觉到什么叫小腹呼吸了。

保持姿势，使用同样的办法，让气流慢慢通过你的喉咙，震动你的声带，OK,你成功了。

注意：你的喉咙一定要保持放松，喉咙是被动的，而小腹是主动的，就是说用小腹的气流来推动声带发声，一旦发现你的声带在用力--------你错了，不是的，是小腹用力。

这也是为什么腰部才会觉得累的缘故。

我们说说高音，这样的发声方法，使得你的声带损伤保持最低，即使是高音，高音的时候，小腹更加用力，而嗓子更加放松，实际上，越是高的音，嗓子越不可用力，尤其忌讳强行用力，我们有时候看到有些韧唱高音，脸红脖子粗，脸红是对的，因为音长缺氧，脖子粗就不对了，因为用力用错了地方。

第一步是最为困难也是至关重要的，很多人不能领悟，你也许一觉起来也突然就会了，也许你在唱某个歌的时候突然就会了，但是你要保持时常练习，只要你经常练习，学会这样发声是时间问题，相信我，顶多一个月。

为什么要这样发声？使用平常的发声不好吗？好吧我告诉你原因，以下的观点来自教科书，请千万相信
人类的声带并不是一个整体的，而是分层的，有三层，我们说话的时候使用的是最上层震动，而这样的发声技巧是用的最下层，不幸的是，最下层的构造要远比上层的厚实。

我们有时候听到某些人的声音特别洪亮，特别厚实，而有些人的声音比较单薄，就是这个原因。

我们要做到的就是震动最下层声带，明白了吗？
OK，让我们进阶一下----开口
我不知道教科书怎么说的，我不过是一个业余爱好者，开口的原因是把声音充分集中，共振，通过嘴巴释放出来，你用过喇叭吗？拿起你的书，卷起一个圆筒，后大前小，然后通过圆筒的后部喊话，是不是声音穿的更远？我们要做的是，用我们的嘴巴做一个圆筒，这就是张口。

你看过蛇吗？蛇吃东西的时候，可以吞下原比它头大的动物，因为它的口部长的特别大，我们就是让口部扩大----但是注意，我让你把后部扩大，而不是张大嘴巴，也就是圆筒的后部，前部别大了。

后部就是我们声带的附近位置，具体在那个地方呢？
摸你的喉结，OK，（女人我就没办法了），喉结是一个凸起的部分，在凸起部门的上面，就是这个位置，让它扩大，尽量扩大
还不清楚？我再打个比方-------打哈欠会吧。

闭上嘴，然后开始打哈欠吧，摸你的喉部，那个位置扩张的最厉害？是不是你喉结的上部？对，就是这里了
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我们重复训练吧，把整个发声的；流程说一遍
吸气，OK，不要吸太多，同时喉部张开，为发声做准备，缓缓把气流压向喉部，发声，对，这就是整个过程。

当你熟练的运用这个发声技巧的时候，你会突然发现，自己居然会颤音，很自然的颤音。

问：
你说的发声方法我有练过一段时间
但是在KTV唱的时候不是每首歌都能使的上
比如唱许巍的一些歌曲，效果就比较好，朋友一致评价比较像原唱。

唱另外一些通俗的，比如陈奕迅的很多歌，就不是那么好了。

是不是发声还是错误的？
对的，解释一下这样的原因。

这种唱法一般并不属于流行歌曲的唱法，如果你唱《我的太阳》或者《今夜无人入睡》这样的，比较好，流行歌曲的感情投入大于技巧
但是美声的发声技巧是可以被借鉴的，但是不要套用，有些人很有实力的歌手唱流行歌曲也不太好听，我举例子：戴玉强
大家请看视频：/b/9097753-1286554220.html
这是戴玉强唱的《无尽的爱》，他这次说实话，唱的比较失败，完全没有流行歌曲的样子。

就是说没有感情。

但是我要大家注意，尽管没有感情，他的实力确实比较强，所以声音还是一如既往的洪亮，没有半点的提不上来的感觉，反而有些压抑。

我希望喜欢音乐的玩家们，咱们不是什么科班出身，也不想搞出什么音乐造诣，但是仅仅是喜欢唱歌的话，尽量不要去唱流行歌曲，尽量去多磨练一点美声或者其他，对你的嗓子和发声技巧很有帮助的。

OK，大家现在有一点眉目了？我们对比一下同一首歌的比较，说其他的可能不熟悉，就说周杰伦吧。

你想知道流行歌手唱歌剧会是怎么样一种表现吗？
请看视频：/programs/view/Fp8ZYRgUNII/
周杰伦的《今夜无人入睡》，不堪入耳，我只能这么说，尽管你可能是周杰伦的歌迷。

你觉得周杰伦唱的好吗？OK，我们对比一下，同样是中国人，看看老戴的：
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如何？现在感觉呢？气势磅礴，大气的感觉，是周没有的。

对不起，我并不是贬低周杰伦，因为行业不同，周与戴确实也没法比。

但是我坚持认为
周杰伦是一个很出色的作曲人，但是不算一个很好的歌手，他的声音只能算的上“有特色”，并且容易被模仿，但是流行音乐刚刚好讲究的是“流行”，既然流行，当然难度不大，大家都应该会唱。

OK，让我们深入分析一下。

我喜欢举例子，因为比较直观，我不是什么科班的，我再强调一遍，所以我的观点不是百分之百的正确，有时候常识错误不少，大家原谅。

让我们看看顶级大师怎么唱歌的。

/show/smSDYfNiR8-VzDNq.html
帕瓦罗蒂今夜无人入睡（缅怀帕瓦罗蒂先生）
我之所以把这个贴出来是让你注意他的嘴巴，这个视频看嘴巴最为清晰。

请注意帕瓦罗蒂的嘴巴。

他的发声我们来分析一下。

如果你有一双还算不错的耳朵，和不算近视的眼睛，你仔细注意听他的吐词，和他的嘴巴开合。

这也是基本功。

声音的发出是从嗓子直出，也就是不是通过舌头，舌头是放松的，你说话就不可以这样，嘴巴起到“兜住”声音的作用－－－－－我无法形容这种感觉，各人不同，我自己感觉是，口腔的作用是为声音做一点圆润或者做头腔共鸣，而实际上原先的歌声，是嗓子早已经发出的，已经成型的声音，反之，我们说话的时候，是气流推动嗓子，靠舌头来发声，这是完全不同的。

舌头的完全放松，是界定它们之间的一个标志。

最后说一下颤音
颤音，不要为了颤音而故意颤音，颤音应该是自动发出的，发自感情的，当你唱到那一段的时候你可以自由的使用。

当你掌握正确的发声方法，颤音是迟早的事，是一定会出来的，就跟开车一样，一档换二档，迟早到五档，你不可能开着一档的车从北京跑到深圳的。

我不主张去“学习颤音”，因为对比而言，我更加喜欢干净的声音，颤音是调味用的，没有无所谓，有了更好，但是一盘菜里面辣椒或者花椒放多了也不好吃，颤音就是辣椒。

OK，我再把这种发声方法的好处扩展一下。

中文的语言与英文不同，但是也有一些人使用这种发声方法来说话，举个例子，赵钟祥
赵钟祥的声音很有特色，很深沉，有些人说话就是很有磁性，尤其是男人，这与天赋有关，但是其实后天也可以训练的，比如把这种发声方法用在说话上，我试过，嗯…………有些累，我只能这么说
对于三大来说，我更喜欢卡雷拉斯，当然，或许中国人更加熟悉帕瓦罗蒂，但是我觉得卡雷拉斯的声音更加“悦耳”，唱歌不是与谁谁斗声音更高，再高，高不过乐器，高不过计算机合成，我现在批评一下一些社会不正常的现象。

比如说阿宝
阿宝这个人是靠“乡土高音”出名的。

但是每次听他唱歌我都有一种心惊胆战的感觉，生怕他的声音破掉，他的天赋比较好，可以生硬的靠吼嗓子来吼上去，但是这样非常损害声带，我百分之百的打包票，他年纪稍微大一点就唱不成了，那种故意憋出来的嗓子让我真是
觉得……太不自然了。

当然，我个人看法，你可以反对。

如果你要练一下嗓子，而又不懂意大利文，我推荐下面中文歌曲
《小白杨》《长江之歌》
我觉得这两首歌有利于你的“开口训练”，并且更加容易找到正确的发声方法，或许你觉得老土，不幸的是，现在的流行歌曲，基本没有几个合适的。

首先让大家感受一下什么叫“腹试呼吸”吧
立正，保持身体自然，手放在胸口上，慢慢的使用小腹吸气。

在吸气的过程中注意了
1 胸口不可过度起伏，否则就是用胸腔呼吸
2 肋骨不可过度膨胀
好吧，我解释一下，什么叫不可“过渡”。

现在不要使用小腹呼吸，就用胸腔吸气，感觉到了吗？小腹呼吸可能胸腔依然有轻微起伏，但是程度比胸腔呼吸要小的多的多。

你可以明显区别他们的界限
你必须学会腹试呼吸，才可以进行下一步。

这是关键。

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这点相信大家可以做到
2 好吧，大家如果会前一步了，我们试试下一步
这步很简单，大家用小腹吸一口气（别太用力了，自然就好），然后试着把呼吸进来的气推倒鼻子上面去，发出轻轻的“恩”的声音
OK，感觉到什么？是不是有一种更“深成”的感觉？感觉不到？没有关系，我们来做比较。

保持小腹不动，使用胸腔吸气。

然后把气从鼻子里呼出，发音吧。

自己比较这两次的差别。

3 会使用鼻子发音了？很好，现在让我们慢慢的体会使用腹部发音吧。

使用刚刚用鼻子“恩恩”的声音方式，来使气流推动声带把，我知道很多一定不知道声带的位置，也不好感觉，没有关系，就牢记这一点：使用腹部的气流来发音，就OK了，多练习，开始你只能很结巴的来唱歌，开始你一定觉得很累，别扭，没关系，多多习惯，你会发现居然还有这样好的发音方式。

4 如果你练习到一定阶段了，你会发现自己唱歌很“闷”好像有人堵住了你的鼻子，好像你的鼻子不能呼吸，就象感冒时候说话一样，怎么办？
没有关系，我们来尝试解决这个问题。

这个问题出现在三个方面
1 确实是因为你的呼吸不通畅，导致的声音发闷，就象感冒时候说话一样
2 声带发紧，声带过于用力
3 嘴巴没有充分的打开。

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如果是第一点，那只能通过你的练习解决，我只说第二点，第三点。

声带用力怎么回事？OK，我们知道现在我们唱歌是通过气流推动声带来发音，也就是说，声带是被动的，气流是主动的，声带不能自己用力，而是被动的接受气流推动过来的力，所以在这个时候，声带自己是不能发紧的，因为一发紧是非常不好发声的，声音可能变形，走音，或者闷音。

大家可以想像一块薄膜，在正常情况下震动是非常好发声的，但是如果把它拉的很紧了？大家拿一快薄膜出来，然后对它吹气，很好发音，是不？但是如果你把这个薄膜拉的很紧，你再试试，你还发的出来吗？
OK，我们现在讨论的是：如何使声带保持放松？让我们先看看前面一位网友的发言=================
“3、唱歌不需要下巴（什么意思，米有搞懂，还请达人解释）”
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我请大家观察一个现象：人在打哈欠的时候为什么会做这么一个姿势：用力伸一下懒腰，然后仰头，对着天狠狠的吸一口气，然后很悠闲的吐出来。

如果有吸烟的朋友也请注意一个现象：为什么有些人很悠闲的吸烟的时候是这个姿势：朝天吐一口烟圈？
OK，大家注意到一个问题：为什么都是仰头？为什么不低头?比如说我朝地上吐一口烟圈，比如说我打哈欠的时候头朝地，为什么？
因为肌肉放松。

所以我们明白这个道理就知道为什么说“不需要下巴”，准确的说，是不需要下巴的肌肉动弹。

我们要保持这种肌肉的放松状态，因为下巴与声带的肌肉是相连的，下巴乱动，声带的肌肉一定放松不到那里去，
3 嘴巴没有打开
前面我已经说过，嘴巴没有打开，是一种比喻，实际上应该说，你的嘴巴里面没有打开，具
体的位置我来大概描述一下
OK，我们继续打哈欠，来，打一个闭嘴呼吸的哈欠。

闭上嘴巴，然后打哈欠，打大一点。

请注意，你嘴巴的内部有没有一种“扩张”的感觉？这就是在打开嘴巴，请你平时时候练习一下打开那个位置。

现在我们重复一下步骤吧。

使用小腹吸一口气，然后把气流缓缓的从鼻孔推出，发出“嗯嗯”的声音。

然后放松你的声带，有意的打开嘴巴内部，开始慢慢发声吧。

也许有人问：既然要嘴巴打开，又要放松声带，可是嘴巴打开肯定要用力的，声带放松，这不是矛盾吗？
没错，我开始也觉得有点不可思议，多练习，你会做到的。

关于气流的送放问题。

我澄清一下：我所讲过的大多数东西都是书本上都有的，但是我用口语化的方式，加上我自己的亲身体验说出来，这样大家方便理解。

声乐教科书上大多数东西实际上是最经典的，所以才会成为教科书，而不是我自己胡编乱造的。

关于“声音后靠”的问题，我是这样理解的：
这是由于经验的不同导致的。

你在唱歌的时候不要“刻意”的让声音后靠，而是充分的解放嗓子，怎么舒服怎么唱，不要为了后靠而强迫自己的嗓子，这样不对，至于你的声音为什么不够后靠，这是由于你练习还不够的缘故，所以唱歌的时候我们尤其忌讳的是：为了达到一个效果而故意做某事。

嗓子的充分放松才可以唱出好歌。

当你练习到一定程度，你会自然而然的后靠的，不用担心。

你现在要做的就是，尽量放松你的嗓子，不要故意“压低”，不要故意“装做很深沉的样子”，而是要洪亮的把声音唱出来，摆脱束缚，你的嗓子束缚太多了，解放它们
关于高音：
我已经讲过很多次了，高音的技巧在于放松，越是高音，嗓子越是要放松，因为如果高音部分你嗓子很紧张的话，你会发不出声音，或者发出的声音失真。

你要时刻注意发声的时候你的嗓子是否够放松，假音的力度的把握，在于你嗓子放松的程度，越放松，越容易把握，充分放松的嗓子你可以感觉到你可以随意转换声音，有一种“握住”声音的感觉。

我再来普及一个声乐常识：
1 男声，基本上是真音
2 女声，真假间杂
男声只有唱到某个地方，需要用感情的时候才会用到假音，比如说张学友的《李香兰》部分，会用到假音，假音是个调味，不要为了假音而假音。

说说关于声带放松的问题
我之所以一而三的强调嗓子的放松，实在是这个东西太重要了，即使是很多出名的声乐家，出名的歌星，不免碰到声带发紧的问题，调子越高，声带越是要放松，所以你要唱调子高一点的歌，非放松不行，今天谈一点理论性的问题。

我们知道佛家的入静，讲究全身放松，实际上，我们人类自从脱离娘胎以后，再做到绝对的放松是完全不可能的，只能相对放松，绝对的放松只存在我们的想象，世界上只有一种可以做到绝对放松，那就是死人。

可是即使相对的放松也是不容易的，我们可以作为参考物的最大限度的放松是什么样子的？请你关注你周围的小孩，不满3岁的那种，很自然的翘臀，收腹，挺胸，这个就是我们理想状态下的放松，小孩子可以放松到什么地步？他们的下巴发育不够完全，口水不断的流出，这个时候他们的声带，下巴都是非常放松的状态，这只是理想的状态，我们不能说一边唱歌一边流口水，所以我们只能通过训练来做到。

如何是一种放松的状态？大多数歌星，都有一种条件反射，就象我们一想到酸的食物，口水立即溢出，曹操的望梅止渴的典故大家都知道。

这是长时间的训练而成的一种条件反射，绝对不是你看看我的帖子，明天就可以大张旗鼓的变成了声乐专业人士了，这个训练没有捷径可以走
所以我们训练的目的就是在于培养我们的条件反射的能力，让我们一想到唱歌，一开口，声带不由自主的放松起来，下巴不由自主的放松起来，不需要人为的过多干涉，不需要你特意的“有意识”的去让下巴放松，有意识的放松反而让你的声带发紧。

当然，我们训练的初期还是需要靠我们不断的给大脑一个信号，让我们假装很放松的样子，久而久之，你会培养出这样的意识。

总而言之，唱歌，是高度的兴奋（感情的投入），相对的放松（发声的必要条件），和良好的控制（吐字以及气流的控制）
今天我们多的讨论一下问题：感情，为什么有些人唱歌，感染力很强？有些人自我觉得感染力很强，但是却无法感动别人，自己觉得唱的很投入，很忘情，可是别人听起来好象没有什么感情，到底是那里出现了问题呢？
来，让我们听听张学友的《李香兰》，我告诉你，他唱的，我基本听不懂，因为我完全不懂粤语，但是我依然很感动，why?
因为音乐无国界，因为音乐是全人类的语言，不要说粤语，即使是英文歌，好的英文歌即使我们听不懂语言，但是依然可以感受到歌手所给我们带来的那种感情，好吧，我们来摆
脱这种感情，理智的讨论一个问题：
为什么歌手可以唱出带有感情的歌曲？他们是以怎样的手段来吸引我们的？他们是如何把感情融入到歌声当中的？
三个问题合成一个问题，即：对于唱歌本身来说，歌声是一种媒介，而感情是媒介所需要传输的东西，问题在于，歌手是如何利用这个媒介的？
我们平时会遇到这种情况，自我感觉良好，好象自己也很投入了感情，结果用电脑把自己的声音录下来，发现怎么好象与自己唱的完全不一样？怎么会这样？
三个方面的影响：
1 自我的催眠
2 声音传输途径的不同导致音差
3 咬字问题。

自我的催眠指的是你自己过于忘我了，已经完全忘记了技巧的运用，纯粹是靠直觉，但是问题是你的直觉并不是那么准的，面对观众的时候，观众可以如痴如罪，歌手不行，歌手必须在一种相对比较理想的状态下，歌手唱歌时的兴奋是必须的，但是不能太过于忘我，就象说相声一样，你不可以自己先笑，而是把观众逗笑。

声音传输的途径问题。

歌手在唱歌的时候，声音是通过我们的皮肤，传导进入我们的耳朵，声音在固体，气体，液体这三者的传输速度是不同的，固体最快的，你听到的自己的声音，实际上是你的声音通过你的皮肤传达到你的耳朵里面，而不是通过空气传输的，不幸的是，其他观众都是通过声音的传输来获得声音的，这就产生了一个差别，并且由于传输的途径不同，导致声音在你的耳朵里面有一些变异，是其他观众所听不到的。

只有你自己听的到
这就是为什么声乐难学的一个原因，这几乎完全得依靠老师的指导，有一个好老师不断去纠正你的错误，当然，我们自学者还有另外一个途径，这就是录音。

尽管录音依然会产生音差，但是相对比气体与固体之间产生的音差要小的多的多，至少你自己不会被额外的情绪所干扰，有一个比较公正客观的判断。

咬字问题
关于声音的感情问题，其实有很多不同的解释，尤其在技巧性方面的解释，但是就我个人观察来说，很多业余喜欢唱歌的人，大多数在咬字问题上出现错误。

咬字的问题过于复杂，我一时半会也解释不清，只能请大家多注意一下歌手的咬字，他们的咬字，声调的降低与升高，这是影响到感情很重要的一个方面，字要咬的住（这句话貌似很废话），要把握住字，不要去学什么周杰伦。

如果你觉得过于复杂，就按照我最初简单的做法：唱歌的时候把字尽可能的唱清楚，字与字之间的间隔注意把握，加上一点的感情投放，然后用电脑把唱出来的声音录下来，反复的去听，自然有所感悟。

我记得过去看过一些青歌赛（青年歌手大赛），有些感叹：有实力的人没感情，有感情的人
没实力。

这种情况在美声歌手唱通俗歌曲的时候尤其严重，不管是廖昌永，还是戴玉强，他们作为一流的美声歌手，在中国音乐界绝对是数一数二的，问题是当他们唱通俗歌曲的时候，一些不符合通俗歌曲的美声习惯就被带进唱腔里面去了，结果美声不像美声，通俗不象通俗。

如果大家不能理解这段话，我请大家听下廖昌永的《征服》
/show/gfpJNggnn2NjUOZl.html
当廖昌永拖音的时候，不由自主的运用了美声。

比如说“就这样被你征服”，在“征服”这两个字上，美声的毛病就出来了。

另外，显然，我为什么说美声歌手感情方面一直是问题？比如说这个《征服》，征服的作曲人，作词人，他们究竟想对征服这个歌赋予什么样的感情？这是首先考虑的，但是先不说什么样的感情，绝对不是廖昌永歌唱出来的那种高亢的感情。

又不是唱《长江之歌》，似乎这样的感情不太合适吧。

怨不得廖昌永，实际上他嗓子的实际决定了他根本不适合唱这种歌。

说歌歌曲趣事
第五元素相信大家都看过，我记得第一次看这个电影的时候，里面两首歌曲真是差点把我吓死，《香烛已燃起》《女神之舞》，尤其是是《女神之舞》，一开始起调的时候，目瞪口呆，心想这还不唱破掉？不是人啊！真不是人啊！
后来查了下，果然不是人，起调是人，后面就是电子合成。

这个歌唱起来，如果仅仅保持高调，或许还有人可以做到，但是如此频繁的变化声点，简直让人不可思议，如果真有女高音勉强做到了，她嗓子以后一定破掉。

用小腹的气流来推动声带发声。

但当小腹往内推时就是没有声音发出，为什么呢？
因为你必须“有意识的”去发声，做一个教程
先保持放松状态，如何放松？教你一个自我催眠的办法，这个办法是我从一个澳大利亚催眠师盖文那里学到的。

1 找一个舒服的，安静的地方坐下，
2 以最舒服的姿势坐下，深深的呼吸，闭上眼睛。

3 放松你的下巴，放松你的双肩，继续保持呼吸
4 闭眼，回忆起你生活过的最安闲，最舒畅的地方，有可能是在沙滩上，有可能是在森林的大树下，有可能是在阳光明媚的草原，脑海里面要有一个画面
5 仔细“看清楚”哪个画面，仔细看清楚细节，森林的树荫，阳光从叶子间隙中撒下来，。