中外服装设计大师手绘稿

合集下载

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体,构图,在画面的正中心定出重心线,确定出头长,胸腔,跨步的比例。

二、确定大腿,小腿,脚掌,手臂的部位。

三、人体肌肉的表现,线稿的补充完善,定出人体的头长比例,四、人体着装,精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿,最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源,上肤色,调整明暗
加深肤色明暗关系,打底衫上色
马克笔上色,皮裙质感效果
短款外套上打底色,确定光源方向
加强整体的画面效果,突出明暗关系,完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制,右侧款式图绘制,绘制款式图时标注辅助线,确定画面的左右对称确定款式外轮廓,内结构,前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果,进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来,再次确定画面效果
款式图细节设计,腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明,面辅料说明和参考尺寸,标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

20世纪100位顶级时装设计师

20世纪100位顶级时装设计师

1阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代30~40年代表MGM的著名电影服装设计师,影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy,Emanuel Ungaro以及Andre Courreges6皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie,Hattie)30~40年代在20世纪30~40年代十分有影响,其中Norell,Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin,Bonnie)40~50年代美国休闲式服装的创始者,其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini,Oleg)60~80年代为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装,现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel,Coco)20~40年代她的改革成为永恒经典的服装如:毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne,Liz)80~90年代职业装的革新者,其样式有“Executive Lady”18安德烈·库雷热(Courreges,Andr6)60~70年代首次把服装臀围线提到中部,此外,其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly,Sybil)60~70年代爱尔兰最具声望的设计师,以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta,Oscar)60~90年代奢侈的服装设计师,设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester,Ann)90年代制作精良的女西服套装,选用针织面料,优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior,Christian)40~50年代1947年的新样式“New Look”十分著名,其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce,Domenico and Gabbana,Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮,性感的女用内衣样式是其服装的特色,女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis,Perry)70~80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去,使用天然纺织材料,人工织制毛线衫,展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath,Jacques)40~50年代性感的服装,沙漏式外形,领口很深纪安弗兰科·费雷(Ferré,Gianfranco)80~90年代受过建筑学的教育,其服装也具有建筑风格,服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher,Eileen)90年代轻描淡写的女王风格,为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty,Anne)50~60年代为体型小的人设计服装,引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford,Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny,Mariano)20~30年代他的服装是褶裥的艺术品,现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos,James)40~50年代第一个美国高级时装设计师,其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano,John)90年代舞台服装设计师,设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier,Jean—Paul)80~90年代其服装时髦显眼,倡导破烂装,大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich,Rudi)60~70年代上面是空的游泳衣,里面不着内衣,透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy,Hubert)50~80年代他的灵感来源于Audrey Hepburn,引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès,Alix)30~50年代公爵夫人式的悬垂式服装,她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70~80年代非构造式单衣,讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell ,Norman)30~40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店,为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head,Edith)30~50年代好莱坞最知名的设计师之一,影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman,Stan)60~90年代美国服装设计师协会主席,引领全世界制服的设计,如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera,Carolina)80~90年代迎合上流社会顾客的品味,主要设计考究的晚礼服,使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80~90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs,Marc)90年代为Perry E1lis设计商标,其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James,Charles)40~50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson,Betsey)60~70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop,Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali,Norma)80~90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时,年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan,Donna)80~90年代设计非常时尚的优雅型运动装,其特点是简洁利索的外形,包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko,Rei)80~90年代强硬气质的服装,对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70~80年代引人注意的是面料质量非常好,喜欢渲染显示傲慢的颜色,现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh,Emmanuelle)60~70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein,Anne)’50~60年代经典的美国运动装设计师,她的公司是“Junior Sophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein,Calvin)70~90年代极简派风格的代表,主要设计牛仔服,同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors,Michael)90年代有很强的造型效果,极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix,Christian)80~90年代引进pouf外型,设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld,Karl)80~90年代一年能设计16个系列的服装,非常精湛的工艺,巧妙的设计,使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin,Jeanne)20~30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren,Ralph)80~90年代设计西部风格的男女服装,创造了一种上面如硬壳一般的生活装,另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie,Bob)60~80年代为电视电影明星设计服装,其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell,Claire)40~50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式,成为当时一种时装热潮,他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden,Mary)70~80年代一个幸运的成功者,曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen,Alexander)90年代从伦敦的Saville Row当裁缝开始进人时装界,现在为Givenchy设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30~40年代巴黎的美国设计师,曾引进无背带晚礼服;为Windor公爵夫人wallis Simpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller,Nicole)80~90年代创新的印花面料,设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni,Rosita and Ottavio)50~90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起,使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake,Issey)80~90年代开发新的面料,设计新的工艺,曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi,Isaac)80~90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星,为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana,Claude)80~90年代设计了楔形服装,服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino,Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori,Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异,夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler,Thierry)70~90年代豪华与革新,其设计有很大的跨度,从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir,Jean)60~70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori,Josie)80~90年代消除了内衣与外衣的界限,成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell,Norman)40~60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师,他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham,Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下,其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou,Jean)20~30年代设计高雅而女性化的高级时装;他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet,Robert)30~40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过,他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret,Paul)20~30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师,是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada,Miuccia)90年代第二品牌Miu Miu是年轻人的流行品;全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci,Emilio)50~60年代对当时的意大利服装进行改革,在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim,Mary)60~70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫,曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne,Paco)70~80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装,时装界的改革者,重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes,Zandra)70~80年代从纺织面料设计开始的设计师;浪漫的印花设计,使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel,Sonia)70~80年代善于设计针织衫,具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(Saint Laurent,YVes)60~90年代60年代开始进人时装舞台,以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander,Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称,是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师华伦天奴()华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。

17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。

之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。

巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。

杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。

华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗()伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。

1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。

1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。

他应征服役,又因精神崩溃而退役。

但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。

50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。

1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

克里斯汀-迪奥()克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。

二十年代常常一贫如洗,三十年代一出售时装画为生,1946他有了自己的公司。

他的时装设计灵感来自一位高级交际花,以及好莱坞的漂亮女星。

卡桑德尔

卡桑德尔

生平介绍
• • • • • • • 1901年 出生于乌克兰 1923年 开始设计海报 1926年 创立了广告公司和平面设计联盟 1929年 设计比福尔字体 1935年 设计阿希尔· 比诺字体 1937年 设计和皮艾格诺特字体 1986年 去世于法国巴黎
卡桑德尔是二十世纪最伟大的海报设计师之一。
• 卡桑德尔常为运输行业做海报,他设计的 海报有着十分绚丽的特点和模式,这是因 为他每天的生活都很滋润。他使用模具和 喷枪做画为运输业做的海报,如“北星快 运”和“北方快递”,这些绘画结合了立 体主义和未来主义(意大利风格的立体派) 的艺术风格,卡桑德尔还为火车设计了海 报,十分吸引人。
装饰艺术
装饰艺术卡桑德尔的创作风格是典型的装饰艺术和海报设计他的海报设计已经成为了那一时期的标志性绘画作品在一九二零年中杜布奈特酒平面设计卡桑德尔的设计对二十世纪上半叶的广告艺术发展产生了十分极大地影响
A.M.卡桑德尔
(1901-1968)
人物简介
• 卡桑德尔的真名叫做阿道 夫·莫吾罗恩。他于一九零一 年出生在乌克兰,后来因为政治 原因他14岁与家人被迫迁移到 了法国巴黎。在巴黎的两个美 术学院学习:国立美术学院和 朱里安学院。为了自筹经费, 给印刷公司打工,开始自己的 平面设计生涯。设计受立体主 义绘画的影响,尽量把文字和 图形综合为一体,是象征性的 立体主义平面风格的最杰出典 范。比如《L’Atlantique》报 纸设计、“大西洋号”海报。 1930年后,卡桑德尔迁移到美 国工作,客户包括《哈伯杂 志》、美国集装箱公司等等。 1939年回法国,投身于绘画创 作和设计芭蕾舞、戏剧演出的 舞台和服装。
END
《 诺 曼 底 号 》 旅 游 招 贴
卡桑德尔的排版设计

工业设计追求极致的经典人物案例

工业设计追求极致的经典人物案例

工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫(Jonathan Ive)–苹果公司首席设计官。

乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官,他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。

例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等,伊夫通过工业设计和创新的想法,将这些设备变得更加优美、更加人性化。

2. 马丁·豪斯(Dieter Rams)–德国工业设计师。

马丁·豪斯是德国的工业设计师,他曾为Braun公司设计了许多经典的电器,包括收音机、电视、照相机和手表等。

豪斯的设计风格简约、实用、优美,被誉为“功能主义”的代表。

3. 菲利普·史塔克(Philippe Starck)–意大利工业设计师。

菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师,他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。

史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。

4. 杰·艾弗斯(Jony Ive)–苹果公司首席设计师。

杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师,他曾设计出了许多备受推崇的产品,包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。

他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美,并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。

5. 保罗·莱特(Paul Rand)–美国平面设计师。

保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师,他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。

莱特善于运用各种形式,包括颜色、图形和字体等,制作出令人印象深刻的平面设计作品。

他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。

艾里斯·范·荷本

艾里斯·范·荷本

设计师Iris van Herpen在The Hague的Grand Church举行的2010年荷 兰时尚颁奖典礼上获得荷兰时尚大奖
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 这位1984年出生的荷 兰女设计师要的就是永远保持新 鲜有趣,她的作品自己会告诉你, 这绝对不是夸大其词。让美国 《时代》杂志将其设计列 为 “2011年度50佳发明创造”之一, 让“冰女王”安娜·温图尔 (Anna Wintour) 在观秀时摘 下墨镜认真凝视的,都正是这位 脸上还带着害羞与稚气的80后女 生!
) 令人惊叹的奇幻王国女装系列,那美
杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙、 那犀利的冰凌一般的方片缀成的及踝 长裙,那宛如热带雨林蕨类植物的面 具„„在艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2011秋冬高定系列这一 役之后,时尚媒体圈纷纷预测:艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 正 是下一个麦昆! 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen)“飞腾”(Capriole)系列的创 作过程是艰苦的,女设计师艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 与 建筑设计师 Isaie Bloch 和 MGX 一 起,探索和研发了5个全新的作品,亦 为新科技与传统手工的融合开创了全 新的局面——与其说这个系列是一件 件时装,不如说是一件件被模特穿上 身的雕塑!
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 设计师 生平简介: 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 1984年出生 于荷兰Wamel。艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 是一位年轻且才华横溢的女性设计师,大学 在位于荷兰东部城市阿纳姆 (Arnhem) 的荷兰艺术学 院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业。 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从 服装本身的材质来做设计,并辅以夸张的造型。艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2009年秋冬时装 系列,设计师以木乃伊为灵感的设计一经推出便大受 好评,之后在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大 奖”(Dutch Design Award 2010) 以及“梅赛德斯奔驰荷兰时装奖”(Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010) 的评选中, 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 囊括多项大奖。2010年,Iris van Herpen全新的2010年春夏时装又在英国皇家节日音乐 厅的秀场上大放异彩。 成名之后的艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 时刻不忘感谢对她影响颇深的几位大师,除 了共事过的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor&Rolf) ,还有瑞典设计师 Sandra Backlund。 除了常常和 United Nude联合设计鞋履之外,艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 也常和帽饰设计 师Stephen Jones、艺术家Bart Hess、建筑设计 师 Isaie Bloch 以及平面设计师Tara Doughans合作。

如何手绘服装平面设计图

如何手绘服装平面设计图

服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天,服装画越来越为人们所重视,它的功能不断扩大,形式也不断增多,最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。 但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。
在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交际更广更深,传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感,好像红花缺少叶一样,黯然失色。

服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。
提起服装画,不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种,也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”,尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点,却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美,所采用的工具和材料毫无限制,从而,表现语言愈加多样,表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷,人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

服装设计手绘手稿图

服装设计手绘手稿图

服装设计手绘手稿图
服装设计手绘手稿图是设计师表达自己设计构思的最重要方法之一。

所以说,想要成为一个优秀的设计师,除了有专业的服装设计和创意外,良好的美术基础也是必不可少的。

POP 服饰流行前线网有大量专业设计师的服装设计手绘手稿图供大家参考。

通过手绘的方法来提现着装后的效果,这就是服装设计手绘手稿图存在的最根本原因。

手绘图被认为是设计师们创作能力的基本提现,也是他们设计水平和艺术细胞的重要标志,越来越引起大家的重视。

既然服装设计手绘手稿图如此的重要,但是对于一些初级设计师或者是小型加工厂的设计师来说,肯定没有多大的能力来做手绘图。

这时,大牌知名设计师的手绘图就成为他们的创作设计的源泉。

对于这一类人群来说,能够获取知名设计师的手绘手稿图是非常重要的,POP服饰流行前线有大量知名设计师、知名品牌的设计手绘手稿图。

如果您想为你的设计寻找更多灵感,不妨来看看我们的海量手绘图,说不定就能涌出大量的设计灵感噢!。

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。

同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

手绘服装款式设计1000例课件

手绘服装款式设计1000例课件

第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中,时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中,既要注重服装本身结构和工艺的表现,又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1)自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”,可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的,领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位,所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神,可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位,是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门,是从领部 为起点在胸前部位的开口,可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置,画门襟前要先确定好服装的中心线, 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分:根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟;根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟;根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟;根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图:
即是体现服装款式造型设计的平面图,又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言,不仅起到了以图代文,精确传达设计者意图的作用, 还经常用来指导生产与制作,是传达设计理念的重要手段,是对服装设计构思 的二次创作。

世界著名设计师大全PPT课件

世界著名设计师大全PPT课件
世界著名服装设计师及品牌:
克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽 的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、 上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与 高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国 高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计 路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的 审美品味,象征着法国时装文化的最高精神, 迪奥品牌在巴黎地位极高。
2021
34
缪西娅·普拉达(Miuccia PRADA)
2021
35
薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne
Westwood)
薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不 安分的朋克之母。这位英伦女魔头的名字——薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 看起来很温柔,不过她本人的特质却有点像冬日 的老树皮,让英格兰年轻的母亲们持续了30年牙疼。媒体偏爱薇薇恩· 韦斯特伍德 (Vivienne Westwood),因为她怪招频出、不循常规,同时 兼具天真和冒险的双重品性,是个挖掘不尽的题材库;设计师们也认可 薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood),因为他们往往在淡化她夸 张的设计风格之后,找到了一条通往经典的路。
2021
25
Italo Zucchelli
2021
26
Francisco Costa
2021
27
纪梵希GIVECHY
“时尚巨人”纪梵希(GiVechy)湛蓝的眼眸,银白的发丝,爽朗的 笑容,身高198厘米,纪梵希于1952年在巴黎创立纪梵希(GiVechy),现 任设计师是英国的著名设计师Alexander miqueen(亚力山大·麦奎因) 。纪梵希(GiVechy)品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大 奖等奖项。纪梵希(GiVechy)也经营香水、饰物等。凭借其独树一帜的优 雅格调,在时尚界享有盛名,半个世纪以来持续不辍,纪梵希与奥黛莉. 赫本的惺惺相惜,以及他所创造出的“赫本旋风”,也成为流行史上的 一则佳话。他的4G设计风格——Gneteel(古典)、Grace(优雅)、Gaiety( 愉悦)、Givenchy(纪梵希)更衍生在同名的彩妆保养品牌上,让女人对他 钟爱不已。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页,精彩而动人。

我是服装设计师少儿美术PPT课件

我是服装设计师少儿美术PPT课件

绘画步骤
03
绘画材料
水彩颜料
水彩笔
水彩纸
铅笔橡皮
美纹胶带、勾线笔
首先用铅笔画出自己设计的时装轮廓,然后我们要用到湿 画法,先用水彩笔蘸清水将纸面打湿。
然后蘸取颜料湿画法重叠铺色,将衣服的颜色和画面背景 铺出来主色调。
然后用马克笔将自己设计的时装的纹理和结构画出来。
画完所有的装饰元素之后再用小号水彩笔用干画法给画 面色彩欠缺的地方层涂补色。
服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的, 既要美观时尚,又要低调优雅。
服装设计手稿一般都是用 什么来表现的呢?
我是服装设计师
我们需要用到水 彩,下面我们了 解一下简单的水 彩绘画技法吧!
水彩基本绘画技法
湿的重叠
将画纸浸湿或部分刷湿,未干时着色和着色未干时 重叠颜色。水分,时间掌握得当。
知识点回顾
水彩湿画法和干画法基本技巧:重叠、接色、层涂、并置
绘画要点
湿画法需要先将纸面打湿再去上色,干画法是在干的纸面上作画
课堂点评
谢谢大家
我是服装设计师
CONTENTS
01
教学目标 初步了解水彩干湿画法
02
教学难点 对干湿画法结合的掌握能力
03
推荐学龄段 8-12岁
04
主讲人
01
课题趣味引入
这些好看的衣服 都是谁做的呢? 是服装设计师!

服装设计
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺 术性相结合的一种艺术形式。设计(Design )意指计划、构思、设立方案,也含有意象 、作图、造型之意,而服装设计的定义就是 解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造 性的计划及创作行为。

设计大师——凯瑞姆瑞席

设计大师——凯瑞姆瑞席

这只杯子上的抽象图案是取自30年前 Karim Rashid在渥太华大学时草图。
一只杯子上印着Karim Rashid 的各类纹身。这些图案是他在过 去的20年中自己设计的,成为他 独具风格的个性语汇。实际上, 这些图案是他在世界各地辗转时 分别纹上的,表达了他与那些地 方的特殊情感和联系。
粉红色的杯子呈现出非常酷炫的图 形效果,是对数字时代的另一种抽 象表达,这只杯子色彩幻动,俏皮 有趣而个性十足。
Fingerprint指纹地毯,由 Karim Rashid设计,羊毛/棉。 宽170x长240cm。有不同尺寸 供选择。
灯具的设计非常具有未来感, 但也不过分张扬,充分体现了 设计师对有机形态和弯曲线条 的感悟。台灯由玻璃制成,采 用方便的触摸式开关,有两组 灯光可供调节。玻璃吊灯分为 上下两层;上层橙色而下层白 色。两组灯具均采用橙色电线, 新颖别致,和光滑流畅的外形 设计相映成趣。高30x直径 40cm
餐边柜的设计提供了众多个性 化的定制方案。你可以自由选 择边柜两侧立面的颜色,以及 边柜前方把手内侧的隔板颜色。 对这些细节进行有趣的搭配, 可以呈现出不同的效果。你可 以选择白色搭配绿色或橡木色 的配色方案。向前凸起的把手 呈流线型设计,不仅让这件家 具变得与众不同,而且非常方 便实用。显而易见,这样的把 手很容易抓握并拉开,而储物 柜和抽屉则提供了实用的存储 空间。
作品
• • • • • •
香餐室桌灯艺
水具内椅具术
瓶、空
、品









咖啡杯配杯碟,多件组。由 Karim Rashid设计的<收藏系 列>。
以表达世人皆有个性的理念, 正是这种个性赋予了我们展 现自我才华的能力。

服装设计稿

服装设计稿

服装设计稿的版权保护与商业合作
版权保护的重要性
• 维护设计师的合法权益 • 促进时尚产业的健康发展
商业合作的方式和技巧
• 寻找合适的合作伙伴和品牌 • 签订合作协议,明确权利和义务
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看 DOCS
03
经典服装设计稿案例解析
高级成衣品牌的经典设计稿案例
高级成衣品牌的定义和特点
• 定位高端市场,品质优良 • 注重经典款式和优雅气质
经典设计稿案例解析
• 克里斯汀·迪奥的“新装”系列 • 亚历山大·麦昆的“骷髅”系列
时尚潮牌的独特设计稿案例
时尚潮牌的定义和特点
• 定位年轻市场,注重个性表达 • 融合各种时尚元素和潮流趋势
服装设计稿的个性表达
• 突显设计师的独特风格和个性 • 满足不同消费者群体的需求
服02装设计主题与灵感来源
服装设计稿的主题
• 体现设计师的创意理念和审美取向 • 引导服装设计的方向和风格
服装设计稿的灵感来源
• 自然界的元素和形态 • 艺术作品和设计师的作品 • 历史文化和传统服饰
CREATE TOGETHER
DOCS SMART CREATE
服装设计稿案例分析与鉴赏 DOCS
服01装设计稿的基本概念与重要 性
服装设计稿的定义与分类
服装设计稿是设计师的创意成果
• 体现设计师的审美观念和风格特点 • 展示服装的款式、面料、色彩等要素
服装设计稿的分类
• 高级成衣品牌的设计稿 • 时尚潮牌的设计稿 • 设计师品牌的设计稿
服05装设计稿的创作流程与实用 技巧
服装设计稿的前期准备与调研
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

68
A
69
A
70
A
71
A
72
A
73
A
74
A
75
A
76
A
77
A
78
A
79
A
80
enakei的可爱时装插画
韩国著名的插画家。作品以唯美著称, 其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而 明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉
温暖,在韩国极受欢迎。
A
81
A
82
A
83
A
84
A
85
A
86
A
13
petersom年轻华裔设 计师彼得桑 (Peter Som,中文名邓志明)
目前是美国老字号品 牌比尔·布拉斯 (Bill Blass) 的创意总监
彼得桑 (Peter Som) 的设计简洁清爽,极 具有可穿性。
A
14
A
15
Rodarte(罗达特)
(Rodarte) 时装品牌, 由来自美国加州的设 计师凯特·穆里维 (Kate Mulleavy) 和劳 拉·穆里维 (Laura Mulleavy) 姐妹于2005 年创建。
A
16
Shelly Steffee
A
17
Thakoon( 塔库恩 )美 籍泰裔的塔库恩 (Thakoon) 是现今欧美主流时装界非 常关注的新秀之一
塔库恩 (Thakoon) 女装妩 媚时尚,以丝织面料、层 叠蕾丝边和茧型廓形著称, 适合于不同场合的优雅女 人。
A
18
tim hamilton(蒂姆·汉 密尔顿
设计风格:奢华、对 基础面料和裁剪技巧 的特殊变化,体现伦 敦大都市文化
A
10
narciso rodriguez(纳 西索·罗德里格斯)古 巴血统美国设计师
每一季所呈现出的系 列,多是淡雅而合身 的精采之作
A
11
A
12
paul-smith(保罗史密 斯)英国设计师
设计主要以朴实、简 单为理念,另外,七 彩条子也是Paul Smith 的标志
A
87
A
88
A
89

谢谢…
A
90
A
8
Marc Jacobs(,“小马哥”马 克·雅可布)一位美国设计 师
他是时装品牌Marc Jacobs 及其副线品牌Marc by Marc Jacobs的首席设计师。 Jacobs同时也是现任法国 著名奢侈品品牌Louis Vuitton的艺术总监
A
9
marios schwab(马里 奥·施瓦博 )拥有1/2 希腊血统、1/2澳洲血 统 。英国伦敦的年轻 新锐设计师
A
39
Eduard Erlikh的作品登上《VogueSposa》意大利版
A
40
A
41
A
42
A
43
A
44
A
45
A
46
A
Байду номын сангаас
47
A
48
A
49
A
50
A
51
A
52
A
53
A
54
A
55
A
56
A
57
A
58
A
59
A
60
A
61
A
62
A
63
A
64
A
65
A
66
A
67
A
A
4
christian lacroix(克里 斯汀.拉克鲁瓦)
充满缤纷的桃红,艳 丽的橙黄与浓郁的紫, 这设计风格,成为其 无法磨灭的个人标志。
A
5
doo.ri美籍韩裔设计师 郑杜里 (Doo.Ri)
1973年出生于.毕业于 纽约帕森斯设计学院 (Parsons School of Design),
设计风格:细腻、知 性、收放有度
A
6
jeremy laing加拿大时 尚界的骄傲
27岁的年轻设计师
A
7
jason-wu-fur-sketch华 裔设计师吴季刚
(Jason Wu)
2009年1月20日新的美 国第一夫人Michelle Obama身穿由他设计 的象牙白单肩雪纺长 裙出席了总统就职晚 宴
A
22
yigal Azrouël(依盖 尔·埃斯茹艾)
以色列设计师
由他执掌的的同名奢 华运动服装品牌依盖 尔·埃斯茹艾尔 (Yigal Azrouël) 优雅、简洁, 不管是男装还是女装 都契合人体身形,图 形丰富优美。
A
23
versace春夏高级定制
A
24
A
25
A
26
A
27
A
28
)CFDA 最具潜力男装 设计师”大奖
A
19
A
20
tracy reese(翠西·瑞 斯)
以带着怀旧感的可爱 甜美风格著称
A
21
Versace(范思哲)
意大利著名的奢侈品 品牌
设计风格鲜明,是独 特的美感极强的先锋 艺术的象征
斜裁是范思哲 (Versace) 设计最有力 最宝贵的属性。
A
29
A
30
A
31
A
32
A
33
A
34
A
35
A
36
A
37
Eduard Erlikh作品集
Eduard Erlikh的作品,没有刻意刻画或并没有 画上人物的脸,也能通过寥寥数笔勾画出了时 尚女人自信的气质。Eduard Erlikh的作品虽然
是为时尚服务的却也不会过时 。
A
38
《Vogue》美国版宠爱有佳
国外设计大师手绘图集
A
1
主讲人:袁豆豆
编辑:李优
温志芳
申娟
A
2
比利时设计师Bruno Pieters (布鲁诺·皮特 斯)
他认为,能代表一切 的简洁设计就是最完 美的设计。
A
3
Chris Benz (克里斯·本
兹)
克里斯·本兹 (Chris Benz) 是一个非常年轻 的品牌,因为其赏心 悦目的色彩混合而获 得大家的好评
相关文档
最新文档