灯 光 色 彩

灯光色彩

正确运用不同的照明色彩，可以达到意想不到的良好效果；反之，如果对色彩运用不当，会带来不良甚至是恶劣的影响。由此可见，掌握照明色彩的运用技巧是装饰与照明设计中一个十分重要的条。理论研究和实践经验都证明了，不同的颜色对人的生理会产生不同的刺激，从而使人们对不同色彩有不同的心理感受。试举一些例子。冷暧感：红色和橙色给人以暖的感觉，蓝色和紫色给人以冷的感觉。此外，白、灰、黑、无彩色等也属于冷色感范畴。颜色和冷暖感的关系如图所

远近感：夜晚看红色的灯就感到近，而看蓝色的灯就感到远。房间用淡蓝色调会有空旷感；若用暖色调，除给人以温暖感外，还有狭窄感。

轻重感：红色、橙色的物体看起来较重，蓝色、白色的物体看起来兴奋与沉静感：红色会使人神经兴奋，蓝色使人沉静。]食欲增进与减退感：红色系统的食物能使食欲增进，蓝色系统则使食欲减退。如前所述，光源的颜色可用色温来表示。理论和实践都证明了，光源颜色按其色温不同会给人以冷或暖的感觉。一般划分以色温大于5000K的为冷感，常称为冷色；色温在3300~5000K 为中间感，常称为中间感；色温小于3300K为暖感，常称为暖色实践还证明，同一色温下的光源，当其照度不同时，人的感觉也不相同。一般低色温的光在较低的照度下使人感到愉快，而在高照度下则使人过于刺激。高色温的光在低照度下感到阴沉昏暗，

而在高照度下则感到愉快

红色：红色属暖色调，它最富有刺激性。红色能刺激和兴奋神经系统，加速血液循环。但长时间接触红色却会使人感到疲劳。红色使人联想到太阳、红旗，想到火，想到血，使人感受到热情、温暖、热烈、吉祥、活力、积极和坚强，给人鼓舞，使人振奋，但也可以使人联想到危险、愤怒、粗暴、卑俗和浮澡。作为标志，红色通常表示防火、停止、禁止和高度危险。

橙色：橙色的效果与红色相近，同属暖色调。橙色令人感到爽朗、精神、高兴和无忧

黄色：黄色属于偏暖色调。给人以高贵、光明、欢快、开阔、智慧、明亮、柔和、活跃和素雅的感受。人眼对橙色和黄色特别敏感，因此常用橙色或黄色作为警戒色，如飞行员、交通警察和道路清洁工等工作服上常有鲜明的橙、黄色标志

绿色（青色）：绿色是森林的主调，富有生机。它使人联想到青山绿水、春光明媚、生气勃勃。象征着青春、和平、生命、健康、永恒、公平、安详、宁静、智慧和谦逊等。绿色的环境有助于消化和镇静，能促进身心平衡。作为标志，绿色通常表示安全、通过、卫生和环保

蓝色：蓝色是一种极其冷静的颜色，它能帮助消除紧张情绪，形成幽雅、宁静的气氛。蓝色使人联想到碧蓝的海洋，蔚蓝的天空，令人感到深沉、远大、悠久、纯洁、理智、冷静、和谐、安祥，但也可能激起阴暗、忧郁、贫寒、冷漠、悲伤、哀悼甚至恐怖等

情感，因此对蓝色特别是深蓝色的使用宜慎重。[/

紫色：紫色的效果与蓝色相近，同属冷色调。紫色可能使人联想到神秘、浪漫、优雅、高尚、庄严和华贵

白色：白色是冷色调，它常使人想到冰雪，想到寒冷，给人以优雅、高贵、清洁、纯真、神圣、高尚、平和光明的感觉，但也可能使人联想到冷酷、空虚、哀怜、悲伤甚至恐怖。

此外，在照明色彩的运用过程中还必须注意色彩的和谐统一，设计时首先设置一种基调色，其他各种色彩都要服从这一基调色，还要注意正确处理相似色和互补色的调配。所谓相似色，指紫色和红色，紫色和蓝色、绿色和黄色等，它们有秩序地排列，可以收到和谐的效果。所谓互补色，指红色与绿色、蓝色与橙色，紫色与黄色等，它们互为补色，可以增强对方的强度。

做调音师需要掌握那些知识?

做演出调音说起来也很简单，只不过是多种音响知识加上音乐知识甚至一些社会经验的综合运用而已。难的是看你是否具备相关知识和经验了。那么，都需要掌握哪方面的知识？下面举例阐述一下。

比如说演出中的鼓组扩声，要想获得好的效果，无非就是先弄明白了这乐队是准备上什么风格的，是摇

滚还是流行，不同风格的音乐对鼓声的要求也不同。先把鼓自身的音儿调对了，同样的鼓，换不同的鼓皮也有不同的声音；同样的鼓皮，张力大小不同，声音也不同。现场情况下没那么多鼓皮和时间让你来选择，那起码要拿个鼓钥匙，凭耳朵听也行，用张力表也行，别管用什么，拿着钥匙照着鼓皮一通拧，别把军鼓调成梆子是最起码的。要出到位的效果，首先得保证乐器的原声是对味的。原声不对路，后面调累死也出不来感觉。等你弄差不多了，再让鼓手上去打打，听听人家意见，看看人家怎么做进一步微调，别光看，记住了，下次你就知道了。

鼓音OK了，选择针对什么鼓或者镲片用什么话筒，基本的五鼓组话筒配备是顶置（Overhead）2只，低鼓1只，军鼓上1只，军鼓下1只，踩镲（Hi-Hat）1只，嗵嗵鼓2只，地嗵鼓1只。各个鼓的怎么选话筒？起码知道SHURE BETA52A和AKG D112收低鼓的声音有什么区别，哪种话筒收的效果更适合演出所需要的风格。其他的鼓话筒都要有所考虑，要出对味的效果，话筒收不对味，到后面还是累死人。还有啊，这么点儿地方摆这么多话筒，又这么大动静，要不要考虑话筒回授的问题？要减少话筒回授，要不要考虑话筒指向性灵敏度等等相关问题？当然了，用几十块的恩平的话筒也不是不能收，就看你能不能分出其中的差别了和你的要求了。

定好话筒然后再考虑想获得什么声音再决定话筒怎么摆放，起码知道比如收低鼓，话筒是塞进去塞到哪个位置对哪个点和放在外面收有什么不同？收军鼓话筒正对鼓皮和斜45度有什么不同？哪种摆放适合你所要表达的音乐风格？这些都需要调音师心里有数。

通过选择话筒和话筒摆放方式获得所需要的原始声音之后（注意：别一听见声就忘了调输入增益），再加上噪声门把各个话筒的声音分开，要不一个鼓组七八十来个话筒的声音互相串扰糊成一片，打一个鼓10个话筒都出声，你还调个P！怎么用噪声门？用几个？噪声门的启动电平、扩展比、启动时间、保持时间、释放时间都是管什么的？该怎么用？干过的就知道了，不知道的就去找地方了解了解。

然后再给低鼓啊军鼓啊通通啊低通啊什么的加上压缩，把动态做出来。啥叫动态控制？怎么用压缩器控制？压缩器的启动电平、压缩比、启动时间恢复时间要如何配合使用才有效果？总不能到现场挨个拧一遍试试吧。

当然了，选话筒啊摆话筒啊配周边啊这些事，调音师都得事先都明白，心中有数，而都不是到现场边琢磨边试边弄的，要是到现场再弄，你让鼓手在上面没完没了的敲这个鼓打那个镲，你在一边儿满头大汗的调，缺这个少那个的一通紧忙活耽误时间。打鼓是个力气活，人家嘴上不说