西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料

古希腊音乐：

目前留下有大约四十段左右的残篇。古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

古希腊的乐器：古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

诗歌的繁荣：公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，抒情诗（lyric）一词因而与lyre有关。较早的抒情诗人有特尔潘德。

音程和音阶理论、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，他深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。

完整音列体系：根据古希腊理论，若干四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两大完整的音列体系，即：大完整音列体系、小完整音列体系。代调式都是把多利亚调式置于中心。

调式：古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

格里高利圣咏：宗教仪式中使用的音乐称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开。基本特征：无伴奏的纯人声

（男声为主）歌唱的单声部音乐

形式；以拉丁文为歌词；即兴

式而无明显节拍特征；建立在单

纯的自然音阶基础之上；格里高

利圣咏的基本功能是服从宗教

礼拜活动，它肃穆、节制，最大

地排除世俗的感性欲念。

弥撒：在音乐上具有更重要的意

义。弥撒是天主教会最重要的崇

拜仪式。

以下是最一般的形式：

福音礼仪：专用弥撒（根据时

节歌词变动）：进台经、特用祈

祷文、升阶经、哈利路亚、福音

书、常规弥撒：慈悲经、荣耀

经、信经

领受圣体礼仪：专用弥撒（根

据时节歌词变动）：奉献经、序

祷、圣餐经、常规弥撒：圣哉

经、羔羊经、会众散去。

哈利路亚：来自古老犹太语，

意为“主啊，赞美您”。这是应

答圣歌类，是整个弥撒仪式中最

具装饰性的花唱段落。

音乐美学：中世纪最具权威的

音乐理论家是波埃修斯，他被认

为是“最后一位罗马人”，古代

文化在中世纪的最重要传播者。

波埃修斯对音乐的理解对中世

纪的音乐观产生了深远的影响，

中世纪教会音乐实践可以说是

完全忠实于他的音乐理论。

记谱法：在很长时间格里高利

圣咏的歌唱都是完全依靠记忆，

到了查理大帝时期，为了有利于

推广格里高利圣咏促成了记谱

的发展，但这时记谱的作用只是

为了帮助记忆，它仅仅在歌词上

方写下简单的符号，指示上升或

下降的语言声调变化。这种简单

的符号谱也称为“纽姆谱”，大

概产生于8世纪，在9世纪被普

遍使用，它只能提示歌唱者回忆

已经熟悉的旋律轮廓，而无法来

告诉人们陌生的音乐。

教会调式：11世纪，八个教会

调式理论基本确立。了解其名称

及其音域、每种调式的常用音。

六声音阶：主要是为了方便于

学唱圣咏而设计。

奥尔加农：西方有记载的最早

的复调音乐叫做奥尔加农，约公

元9世纪末一篇佚名的论著《音

乐手册》对这种复调形式有过描

述。最初的奥尔加农只是圣咏的

一种演唱方式，即在歌唱圣咏的

同时歌唱另一被称为奥尔加农

的附加声部，这种简单的平行的

二声部歌唱因此被称为奥尔加

农。据《音乐手册》介绍，有两

种奥尔加农。第一种是所谓“平

行奥尔加农”，它的上方声部是

圣咏旋律，称为主声部，主声部

下方附加一个奥尔加农声部，附

加声部以相距四度或五度方式

平行于主声部，这种两个声部的

以四度或五度平行移动的奥尔

加农被称为平行奥尔加农。

除了严格的平行奥尔加农外，还

有一种平行奥尔加农的变体，这

种奥尔加农也是以圣咏为基础，

但不同于：两个声部以同音斜向

开始，进入四度音程后两个声部

开始平行进行，最后结束又汇合

于同音。

特征：一、平行进行很重要，

但严格平行进行常被破坏，自由

的反向、斜向增多，这加强了声

部的独立；二、下方的奥尔加农

声部变得较为活跃，常常超越圣

咏声部出现在上方，因此出现了

声部交错或超越。

大约在规多理论著作产生的同

时，出现了现存最早用于礼仪实

践中的一批复调手稿，这就是保

存在英国南部温彻斯特大教堂

的两本11世纪抄本，合称《温

彻斯特附加段圣咏集》。

华丽奥尔加农：12世纪上半叶，

奥尔加农声部进一步发展，从原

来的下方声部转向上方声部，表

现出即兴和自由特征，没有明显

的节拍特征，活跃、华丽的上声

部与下方缓慢、静止的圣咏声部

形成鲜明对比。

莱奥南和佩罗坦：莱奥南是一

位诗人和作曲家，作有一部《奥

尔加农大全》（二声部复调），这

是中世纪最重要的复调音乐文

献之一。莱奥南以擅长写作华丽

奥尔加农著称。在他的为礼拜仪

式创作的音乐中，自由、华丽的

奥尔加农与节奏鲜明的第斯康

特交替出现，形成了不同风格的

音乐的对比。

佩罗坦创造了三个乃至四个声

部的复调音乐，他的复调的特色

主要体现在第斯康特，他的作品

篇幅更长，节奏更丰富。佩罗坦

在圣母院工作时曾对莱奥南的

《奥尔加农大全》进行润色和修

订。

克劳苏拉：经文歌的产生可以

追溯到第斯康特的复调写作手

法，但在第斯康特与经文歌之间

还存在个重要的环节，这就是克

劳苏拉。原意为“句子”、

“段落”，

意即礼拜音乐中的一个片段。在

风格和写作上属于第斯康特样

式。

孔杜克图斯：拉丁歌曲之一种。

它既可以是复调，也可以是单声

形态。单声歌曲的孔杜克图斯的

典型特征是，它的音乐史自创

的，一般不借自于圣咏，旋律与

歌词的关系通常是音节式的。

法国游吟诗人歌曲的主要题材

和音乐特点：

1．产生时间：11世纪末~13世

纪初

2．产生地点：法国南部

3．北部的游吟诗人被称为“特

罗巴多”，南部的游吟诗人被称

为“特罗维尔”。游吟诗人于11

世纪末最先出现于法国南部地

区的普罗旺斯省。13世纪初游

吟诗人的中心转向北方。

4．游吟诗人的构成以宫廷贵族

和骑士阶层为主，上到帝王，下

到有才华的下层诗人音乐家。采

用四线谱记谱（受宗教音乐的影

响）。现留有2600首南方游吟诗

人的诗歌，260首附有旋律，

2130首北方游吟诗人的诗歌，

1420首附有旋律。

5．这些歌曲大多是单声部的，

常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

在音乐风格方面，南方歌曲分句

不明确，旋律细腻精美，节奏处

理较为复杂自由。北方歌曲受到

南方游吟诗人歌曲的影响，但比

南方歌曲朴实和直率，与民间歌

曲接近，旋律段落轮廓比较分明

和规整。此外，北方歌曲喜爱加

上叠歌，即反复歌唱时加上固定

的歌唱部分。

6．游吟诗人歌曲以爱情题材为

主，其中一种所谓“宫廷之恋”

的题材非常流行。这些歌曲常常

把宗教般的纯真和圣洁感情（如

对圣母玛利亚的爱慕）与凡俗的

人间男女之爱混合在一起。除了

爱情歌曲外还有其他如涉及政

治的向国王表忠心的歌曲、哀悼

的悲歌、辩论歌。

其他地区的方言歌曲：约12世

纪后期，德国也开始出现方言抒

情歌曲。在德国，这类歌曲被称

为“恋歌”，歌唱这些歌曲的歌

手被称为“恋诗歌手”。

在德国分节歌式的重复结构变

化成一种有特色的歌曲形式，即

aab的“巴体歌曲”。除德国“恋

歌”外，还有13世纪意大利的

“巴拉塔”和13世纪西班牙的

坎蒂斯。

法国“新艺术”：人们习惯上也

经常以“新艺术”来通称整个

14世纪法国和意大利音乐。尤

其特别专指法国的音乐。

新艺术和古艺术之争：

“新艺术”概念来自于法国维特

里论文的题目。

“新艺术”之“新”是相对于“旧”

的被称为“古艺术”的13世纪

音乐，这一新旧对立是变革与守

旧、创新与维护传统之间的冲

突。

等节奏：（利用节奏手段来统一

整个乐曲）等节奏技术特征是，

通常在低声部利用固定音列、固

定节奏这两个要素周期性反复

出现，使经文歌建立于一种统一

的逻辑结构。