浅论歌唱曲目的选择与练唱

浅论歌唱曲目的选择与练唱

摘要:选择合适的演唱曲目,这对任何歌手来说都是关系演唱成败的大事。演唱曲目选择得当,就能最大限度发挥歌唱者自身的声音和艺术表现上的优势,达到理想的演唱效果;如果演唱曲目选择不当,便难以发挥歌唱者声音的特长,甚至会暴露出唱者声音上的毛病和艺术表现上的弱点,从而导致演唱的失败。本文主要对这一问题进行了阐述。

关键词:歌唱曲目选择练唱

演唱什么歌曲？这是一切专业和业余的歌手及声乐学习者在练唱前首先面临的问题。

选择合适的演唱曲目,这对任何歌手来说都是关系演唱成败的大事。演唱曲目选择得当,就能最大限度发挥歌唱者自身的声音和艺术表现上的优势,演唱时能挥洒自如的歌唱,并表现出个人的歌唱潜能和特点,扬长避短,达到理想的演唱效果;如果演唱曲目选择不当,便难以发挥歌唱者声音的特长,甚至会暴露出唱者声音上的毛病和艺术表现上的弱点,从而导致演唱的失败。这样的事例是很多的。因此,无论是专业歌手或业余声乐爱好者在练唱前认真地研究这一问题,(如有声乐老师的指导更好)客观地分析本身的具体情况,然后再作出最佳的曲目选择是非常必要的。

有人说过世界上找不出两个完全相同的鸡蛋,当然世界上也找不

出两个歌唱条件和素质完全一样的歌手,这种差异也就决定了不同条件的歌手适于演唱不同类型的歌曲,如有的人适于演唱抒情性的歌曲;有的人则更宜于表现感情强烈的戏剧性的作品,所以我们在选择演唱曲目时,应该遵从一切从实际出发的原则。一是本人的声音条件、声部、音色、音域、演唱程度和能力的实际,二是曲目程度的难易、不同声部的要求和歌曲风格的实际。歌唱者在选择演唱曲目时,要客观分析自身声音的条件和演唱技巧、表现能力,做到充分扬已之长,避已之短,例如一名抒情女高音,最好不要去选唱强烈的戏剧性作品,反之戏剧性的女高音不应选唱声音要求十分轻灵的花腔性歌曲。对于那些还在学习阶段,声乐技巧和表现能力尚待完善的声乐学生或业余声乐爱好者来说,即使是属于本声部的作品,在选唱时也应持慎重的态度,最重要的原则是“力所能及”。就是说要考虑自己目前的演唱能力(特别是掌握声乐技巧的程度)能否较自如、完整地演唱所选定的歌曲;在音域或技术上是否有难于胜任之处;对歌曲的风格、内容和艺术的表现能否理解和掌握,这些都是需要慎重考虑的。举一个简单的譬喻,如果你现在具备了挑起一百斤重担的能力,那你最好选择九十五斤或九十八斤的担子来挑,也就是说在选择演唱曲目时要留有余地,切忌勉强去担负超过你本身能力的重担,这样在演唱时才能做到游刃有余。有的歌唱者,盲目追求歌曲的大和难,认为只有大和难的作品才能体现出演唱者的水平,这是一种认识上的误区,对演唱者是极为有害的,因为超过歌唱者实际能力的高难度大作品,实际演唱起来,在歌唱者生理和心理上都会造成压力和负担,难以发挥出歌唱者的正常水平, 即使是

勉强唱完,也达不到歌曲应有的技术规格和艺术要求,反而会暴露出歌唱者技术上和表现上的弱点,而致使演唱失败,严重的还会损害歌者嗓音的健康。有的业余声乐爱好者选择曲目时,只追求歌曲的流行和好听,忽略了本身的条件是否适于演唱,也往往事倍功半,达不到应有的演唱效果。

在选择曲目时,有的歌曲各个声部者都可唱,如《长江之歌》、《中国的土地》等,凡是这类歌曲可以根据各个声部的要求移调演唱。但有的歌曲是专为某一声部写的,如中外歌剧里的选曲,一般是不宜随意移调演唱的。特别是一些欧洲古典艺术歌曲,由于调性色彩方面的原因,移高,移低都会有损歌曲的完整音乐形象。在选唱时如需移调,应持慎重的态度,如果只是作为某种声音技巧的训练则另当别论了。

总之,歌唱者在演唱曲目的选择上,一定要遵循从本身实际出发,量体裁衣,量力而择,扬长避短,以最大限度地发挥自己声乐水平和表现能力为准则,这样才能取得良好的演唱效果。

当歌唱者确定演唱曲目了。一般可分为三个步骤,即:案头准备、练唱阶段、合乐练唱

(1)案头准备

戏剧或电影演员接到一个角色后,首先要认真阅读剧夲,对所要塑造的角色的性格、经历以及戏剧的历史背景、戏剧情节、矛盾冲突、人物关系等进行分析研究,甚至写出详尽的角色自传,这就是案头准备

工作。

歌唱者演唱歌曲,是一个再创造的过程,同样也应有一个案头准备阶段,如果是演唱歌剧,那就更应如此了。首先要熟悉曲谱,理解歌词的内容,分析研究歌曲的音乐风格特点,结构形式。如果是民歌或民歌风格的曲目,要了解是哪个民族或地区的,掌握不同民族、地区在音乐风格和语言上不同的特点和特殊的韵味。演唱外国歌曲,就应对歌曲所在国的人文、地理、音乐特色以及作者的创作风格有一个概要的研究和了解。一般外国歌曲经过翻译后语言的重心会有较大的移动或改变,也不可能象原文那样与旋律结合得紧密。因此,在演唱前对原文的词意应作必要的了解与推敲。如果是用原文演唱,更要弄清原文词语语言的重音,最好能多听原文演唱的音像资料,反复琢磨,努力做到语言的准确和清晰。

对于歌剧选曲,就应认真研究歌剧的创作背景,剧情、音乐风格、人物关系和角色的性格特征,以及该曲是在哪种特定的戏剧情境中演唱的等,这对于准确成功的塑造歌剧人物和音乐形象是十分重要的,而这一系列的准备属于案头工作的范畴。

除此以外,在分析歌曲的基础上,对歌曲的演唱进行整体的设计布局,也是案头准备的内容之一。根据本身的声音条件、声乐技术水平,结合歌曲在音乐、语言和艺术表现上的要求,在头脑中形成一个较完整的声音形象,对演唱的声音特点、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、气口的安排、歌曲的高潮、收尾以及音乐感情发展的

层次变化等等进行整体的设计构思,并选择运用最佳的声乐技术手段来加以表现,例如怎样运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、行腔的连断圆润、语气及语调的变化等等声乐技术手段来体现,这一切都要在练唱前做到心中有数、胸有成竹,这样才能在进入练唱阶段时达到事半功倍的效果。

有的演唱者一拿到歌曲立即就放声练唱,只凭本身的感觉,毫无理性的分析认识和整体的歌唱艺术布局,这将必然会陷入艺术上的盲目性和随意性,而使演唱停留在初级阶段,也就难以达到较高的歌唱艺术境界

(2)练唱阶段

当完成了曲目的案头准备,就可投入实地练唱了。初练唱时,最好先用轻声唱,但呼吸和其他技术要求应与放声练唱时基本一致。这样可帮助体会歌曲演唱的呼吸用声和情感表现的完整感觉,同时也可以初步检验歌曲的整体艺术设计是否得当以便及时进行调整。

放开声音练唱时,对于在演唱中发现的技术上的难点,要有重点的进行练习,找出克服难点的方法,如能有老师指导,效果会更好。切忌一遍又一遍地反复机械的练唱,每次练唱都要做到情绪饱满、感情充沛,特别要用心灵来歌唱,当曲目练唱到一定程度,能较完整地唱完全曲时,可唱给指导老师或同行听、请别人提出意见,认真加以思考,也可用录