中学诗歌教学感悟论文

中学诗歌教学感悟

我国是诗的国度，几千年的文学之宗是诗。诗歌是一种常见的文学体裁.它是用精练、形象、富有节奏感的语言,多种表现手法,通过丰富的联想和想象,抒发感情,创造鲜明形象和深远意境,来集中、概括的反映现实生活.在教学中，诗歌的教学是一个难点，学生往往只会机械的记忆文句，而不能真正理解诗歌的内涵，因此，很多的学生就只能望诗歌而兴叹了，如果在教学中从情景体验，抒发情感，描述心境，笃定韵脚，遣词造句几个方面尝试，或许能让学生对诗歌的兴趣被激发出来，从而收到事半功倍的效果。

一、情景体验

在诗歌作品中，很多都是在一定的情景中产生的，如杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，这首诗虽然短小，却时间，地点，人物，事件交代得非常清楚。让人们不难想象诗中所描述的情景：前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。诗的情境与诗人的感情脉搏一致。

写诗，同样需要情景体验的触发，不少的诗人写出来的好诗，都是在具体的情景中写出来的，像《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，如果没有身临其境的切身体验，这“飞流直下”是不容易写出来的，因为这不仅是流的情形，也写出了流的速度，这就好像把我们带到了瀑布前，看到了瀑布的临空而下。

因此，不管是在欣赏还是创作方面，情景的体验都是很重要的。

不少的学生觉得诗歌乏味，其实就是没有认真的体会诗歌所创设的情景，一旦进入情景，就会感到其味无穷。

二、情感体验

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，同时一般的普通心理学还认为：情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验。所以在诗歌的教学中，要强调情感的重要作用，不管是欣赏还是创作，情感的体验都是不可或缺的。像白居易的《赋得古原草送别》，“离离原上草，一岁一枯荣”，第一句紧扣题目，写出眼前景色，同时又交待出送别时的特定环境：古原上青草茂盛，正是一派春日景象。第二句进一步写出原上野草的的生长规律，春荣秋枯的景象，暗寓深长的感叹。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年就能重新发芽，很快蔓延原野。那“离离原上草”正是胜利的旗帜，烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，不管烈火怎样无情地焚烧，一旦春风化雨，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。又如李白的《静夜思》，诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。既写了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅

生动形象的月夜思乡图，活生生的反映出作者浓浓的思乡之情。

所有的诗歌都表达了一定的情感，这需要人们在欣赏的时候根据字词仔细揣摩，把握作者抒发的情感。

诗歌创作的过程，就是情感抒发的过程，怎样抒发，就是摆在学生面前的一道坎，致使不少的学生望而止步。要逾越这道坎，就要教师去引导他们，让他们知道，抒发情感就是把人们对事物的感知用文字表现出来，可以直抒胸臆，像李煜的《虞美人》，“春花秋月何时了，往事知多少”，起句就不加任何掩饰的直接抒发对故国的无限思念之情，以及对过去的帝王生活的眷念。也可以寓情于景，像马致远的《天净沙秋思》，前四句十种景物，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。

诗歌在情感的表现手法上是多种多样的，在具体的语言环境中没有固定的模式，情感的表现手法是多样性的，有时交错运用，这就要求融会贯通，精益求精了。

三、心境体验

诗词的创作和欣赏，离不开心境的体验。对创作而言，诗词所要表现的是以心境而产生的各种情感，含蓄委婉的表现不同德心境。像杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，通过对贫富悬殊的对比，反映出统治者在华清宫过着花天酒地的腐朽生活，毫不吝惜地挥霍着人民的血汗，社会底层的人民过着穷困潦倒的悲惨生活。诗人深感唐王朝岌岌可危，而又徒唤奈何，折射出作者忧国忧民的心境。又如李白的《早发白帝城》，则是明白无误的写出了作者归心似箭而又无比的喜悦之情。

对于欣赏而言，体味作者的心境则能更好地体会作者在诗词中所能表现的各种情感。一般的说，则是根据诗词字句的理解来揣摩作者的心境。如李清照的《声声慢》，作者运用叠词，以通俗自然的语言、铺叙的手法抒写心中的愁绪，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。又如柳永的《望海潮》，以大开大阖，波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣壮丽的景象。仅开头“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”一句，就足以显示出作者此时对杭州的无限赞美之心境，并以此心境笼罩全篇。

因此，心境不管是对于创作还是欣赏，都有着很重要的作用。

四、诗词的韵律

在教学中，让学生适当的了解诗词的韵律是很有必要的，我调查过一部分中学生，有初中生，有高中生，他们大都不了解诗词的韵律，其实，我们花不了多少时间去讲解，只要让学生知道诗词韵律的基本知识就可以了。

对于诗，句式要求整齐，或者大致整齐，也就是说，古诗要求整齐，它有固定的句式，即律诗和绝句。律诗分五言，六言，七言等，简称五律，六律，七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句，如果仅6句，则称为小律或三韵律诗，超过8句，则称为排律或长律。以8句的律诗为例，每2句成一联，计四联；习惯称第一联为破题（首联），第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为结句（尾联）；每首的二.三联必须是对偶句；律诗要求全首通押一韵，限平声韵，第二.四.六.八句押韵，首句可押可不押，每句中用字平仄相间，上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。绝句也分五言，六言，七言，简称五绝，六绝，七绝，绝句的用韵和律诗大致相同。

现代诗的句式和用韵远不如古诗那样严谨，在句式上只要大致整齐就可以了，在用韵上也宽得多，可以隔行押韵，可以一韵到底，也可以押大致相近的韵，还可以换韵。

对于词，要让学生大致了解，词又叫长短句，是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗；不同的调有专门的名称，即词牌。不同的词牌在总句数，每句的字数，平仄上都有规定，不能随意改变；写词之所以叫填词，就是要根据