关于读古诗的心得体会

关于读古诗的心得体会
今天有幸参加了新教育古诗吟诵培训活动，其实对于我们来说“古诗词”这种文学体裁并不陌生，有四言的，五言的，七言的，而且押韵，朗读的时候要有感情要把握节奏，虽然这些我们都懂，但是怎么教小学生学会有感情有节奏的朗读诗歌却不是一件容易的事。

今天听了市金海岸小学牛见玉等几位老师的吟诵课，以及中华吟诵学会秘书长徐健顺老师的讲座，让我豁然开朗，原来诗歌教学可以这样教。

首先我对古诗有了一个新的认识。

徐教授的专业讲解真是让我们大开眼界。

帮我们揭开了古诗吟诵的三个误区：两字一顿法、一句两顿法、随心所欲法。

我们在吟诵古诗的时候只要掌握好几个常识，也就会减少错误的发生。

古诗吟诵有哪几个常识呢？徐教授为我们仔细的分析了一下：平仄声调、平仄句式、平低仄高、平长仄短及四种平仄基本句式。

同时为我们展示了古诗吟诵艺术。

这对于我们古诗教学上有了一个很好的指导！诵读是语文的第一教学法，是学习语言文字的第一基本功，是一种最简便，最实在，最有效的学习方法。

初读时的范读、领读、自读、轮读，理解中的指名读、集体读、查读，巩固提高中的接力读、配乐读、表演读、比赛读等。

通过各种形式的读，既能激发学生读的兴趣，又能使学生真正达到“熟读成诵”、“读书百遍，其义自现”的目的。

读古诗，如果片面理解为一味地让学生读，学生像小和尚念经一样——有口无心地读，哪怕读上千遍，也只能使学生养成“唱仰天书”的坏习惯，而“其义”是不能“自见”的。

因此，诵读古诗时我们教师还要加强指导。

为了提高古诗词的诵读效益、
巩固古诗词的诵读成果，我们还应把“读”与“画”、“演”、“写”、“编”有机结合起来。

“画”、“演”、“写”、“编”都是学生喜闻乐见
的活动，让读与这些活动相结合，不但有效提高了古诗诵读效益，有效巩固了古诗诵读成果，而且极大地丰富了学生的课余生活，充实了学生的心灵。

学习古诗文是孩子们一辈子的事，我们在小学阶段进行的古诗文教学活动，仅仅是为他们的进一步学习奠定基础，培养他们良好的学习习惯。

其次，有关“诗歌吟诵艺术”，在没有听这个讲座之前，对于“吟诵”我只能解释为“与朗诵的意思一样，有感情有节奏的朗读”，但
徐老师把吟、诵分开做了解释，“诵”是“节奏上比‘读’缓慢，”“吟”是“是一种没有谱、自我性很浓重的哼哼唱唱，具有音乐性”，而“吟诵”是“以唱的方式来读，运用的是乐调”，徐老师亲自给我们吟诵
了张继《枫桥夜泊》，还让我们看了台湾一位老师吟诵的《敕勒歌》
教学片段，用唱的方式来学诗歌，头一次听到让我们感到很是新鲜，如果也这样教学生们，他们肯定也会很感兴趣，加快背诵的速度但不能刻意地去模仿别人的唱腔，要唱出自然的韵味。

虽然学习的时间很短暂，但学到了很多的知识让我受益匪浅，深刻体会到国学经典的博大精深，认识到传承古诗吟诵的必要性。

希望能把所学的知识很好的运用到实际教学中去，把吟诵与平时的教学活动有机结合，让吟诵这一传统文化得以传承。

在古诗教学中可以让学生尝试原生态的吟诵，既培养了学生学习诗歌的兴趣加快背诵的速度，也可以调节课堂气氛。

古诗心得体会篇二：古诗词教学的一些心得体会
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，中学语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了中考语文卷中必不可少的组成部分。

然而，诗歌是语言的高度凝炼，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。

下面谈谈我研修后的几点心得体会。

按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。

山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了他们的主观情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。

咏物诗的特点在于托物言志。

古人很喜欢咏物。

大自然的玩物，大至山川河流，小则花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托人的感情。

边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等。

咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无度，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。

咏怀诗的特点就是即事抒怀。

作者往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。

“诗以言志”，尽管诗歌的内容可以涉及思亲，送友、怀乡、赠人、战争、写景、状物等多种体裁，但最终都是为了抒发感情。

在赏析时，要注意以下几个方面。

1、把握作品意象特征。

古诗意象往往寓繁于简、寓万于义，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

鉴赏作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中诸如的意蕴和感情，注意主客观两方面融合的程度。

2、体味诗歌情、景、事交融的.意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗歌的一大特色。

情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。

要把握景的形象性，诗歌往往用比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等艺术手法来体现神韵。

3、领会诗人表现的情感。

诗歌往往表达作者寄托的感情，透过所写的景、物、事，流露出作者的人生态度、美好的理想和生活的哲理。

要分析感情寄托的问题，就要推敲作品中蕴涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和诗歌创作的时代背景，即“知人论世”，这样才可能准确地领会诗人真实的情感。

同时，还要注意作者的逻辑思维过程。

诗人经过对材料的选择、取舍、概括、最后才构成艺术形象。

因此，分析诗中词句之间的逻辑关系，也能很好的体会到诗人的情感。

4、留意作者的观察视点和角度，分析作者写作的方法和技巧。

由于不同的时代、不同的内容、不同的生活遭际、不同的人生观、不同的艺术素养和艺术风格，诗人可能从不同角度去反映各种题材，甚至同一题材。

因此做题时要仔细体味其思想上、内容上的细微差别。

抒情的表现手法，可分直接抒情和间接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒怀两种，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。

描写手法有虚实相生、动静结合、明暗对比、以小见大、怀古惜今、粗笔勾勒和细部描绘相结合等。

具体用什么写法，由主题需要决定。

5、感受修辞手法的艺术效果。

在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。

一般而言，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、象征、比兴、借代、反问、设问、夸张、排比等修辞手法。

鉴赏时要根据它们各自的特征和功能，理解并领会诗歌。

在欣赏古典诗词时，尤其需要注意作品中“典故”的运用。

用典，使古诗词中常用的一种表现手法，在增强作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的障碍。

要是不能正确理解其中典故的含义，就会直接影响对整个作品的鉴赏。

所以，必须对作品中的“典故"有个初步的理解，透过典故的本义，进而理解其在诗中所蕴涵的意义。

总之，古诗词鉴赏能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其规律的同时，大量古诗词的背诵积累才是提高古诗词鉴赏能力的根本。

古诗心得体会篇三：古诗教学心得体会
古诗，是中华民族的传统文化瑰宝。

古诗教学是语文课程中重要的一个版块，每个学年都规定有具体的数目。

会背会理解，能品意境
是我们语文老师进行古诗教学的基本要求。

大部分老师在教授古诗时常犯的一个垢病是：每一首古诗采用千篇一律的方法，学生学起来枯燥乏味，效果也就可想而知了。

叶圣陶老师曾说过“古诗教学，重在陶冶情操，扩展想像，如果能抓住要点，讲解其中一两句就可以了，不必进行繁复冗长的讲解。

”为此，我认为一个老师在组织学习古诗时，首先是要对古诗进行全盘的备课。

紧扣课改理念，为师者首要观念转变，摒弃教师板书，学生抄记的确满堂灌思想。

要想法设想引导学生转变方式，尝试自学。

学生是语文学习的主人，小学语文教学要实现从“要我学”到“我要学”的转变。

新理念下的古诗词教学就是一个很好的例子，如在教学古诗《江雪》时，由于这首诗内涵丰富，短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记。

针对这一特点，在教学时，每一部分我都是放手让学生尝试在前，学生能学会的就不教，确实不能学会的也是先让他们自学后再教。

充分通过学生自主、合作、探究进行尝试朗读、尝试讲诗意、尝试自己解答疑难问题，这样学生学习的积极性就会很高。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，告诉我们，诗进入了学生头脑，是诗意迸发的前提。

二、教给学生学习古诗的程序。

自学了解作者，查阅写作背景，熟读成诵，尝试理解诗意，体会表达感情。

三.教会学生理解诗句的办法。

常有、较有效的办法是拆字理解连成句子的办法。

四.举行快速背诵古诗比赛。