步步高是广东音乐名家吕文成的代表作

1、《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，是一首颇有特色的广东名乐，在当时已很流行。

旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。

2、<玩具兵进行曲>这是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，是流传最广的玩具兵进行曲中的一首。

乐曲为复三部曲式，即：引子+A+B+A+尾声，C大调，2/4拍，全曲情绪欢快、雄壮、生动，富有儿童性。

根据作曲家的回忆，这首乐曲来自幼年时一个美丽的童话般的梦境，梦有所想日有所作。

正是由于这个梦境启发了作者的灵感，因而写出了这首传世的著名乐曲，所以作曲家就为他起名叫“玩具兵进行曲”。

作者简介：
作者是德国作曲家莱昂．耶塞尔，他生于1871 年。

他所写的这首《玩具兵进行曲》是流传最广的一首玩具兵进行曲。

音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲——《玩具兵进行曲》。

据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。

内容是这样的：晚上，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。

他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。

正当天刚蒙蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。

小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。

呵！原来刚才是一场美丽的梦。

这首乐曲对孩子来说，是培养欣赏音乐兴趣的最好方式之一，孩子们在听音乐过程中获得快乐，唤起他们对音乐的热爱。

通过欣赏《玩具兵进行曲》，让孩子们体会雄壮有力而又欢快活泼的音乐情绪，激发他们聆听音乐的情绪。

在这样的学习中，使音乐充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

对于年长者来说，聆听这首音乐也是同样感受到艺术的熏陶，重回到青少年时代的生命活力。

3、《口哨与小狗》，又译《吹口哨的少年与小狗》。

他是美国作曲家普莱亚（1870-1943）于1905年创作的一首通俗管弦乐小曲。

它描绘了小主人吹着口哨，和心爱的小狗在林荫道上散步的情景。

曲调轻松、活泼，形象逼真、可爱。

4、《森林狂想曲》班德瑞乐团简介
班德瑞乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。

班德瑞从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。

置身在自然山野中，让班德瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。

每一声虫鸣、鸟叫，流水......都是自然中采得，露宿山林，对班德瑞来说算是家常便饭。

团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此班德瑞乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。

班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗-史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵
5、《会跳舞的洋娃娃》匈牙利作曲家波尔蒂尼创作的一首钢琴曲，开始并没有引起人们的注意。

可是一个偶然的机会，奥地利小提琴家克莱斯勒听到了这个曲子，并且特别喜欢这首曲子，因为他觉得这首曲子惟妙惟肖地表现了洋娃娃跳舞时可爱的形象，于是克莱斯勒就把这首曲子改编成了一首小提琴独奏曲。

从此以后，《会跳舞的洋娃娃》就成了小提琴演奏家喜爱的一首名曲了。

6、《杜鹃圆舞曲》的作者是约纳森，在众多作曲家里，并不算一个有名的人物，只是因为有了这支曲子，他才名传于世。

约纳森，过去人们以为他是英国人，但后来查到，他是在1886年出生在挪威，曾到德国学习音乐。

1956年逝世，约纳森虽然写过一些作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广。

7、《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德在很久以前作为教材写的一首很古老的小圆舞曲并在当时成为所流行的变奏曲的谱例。

G大调，3/8拍，进行曲速度，结构为变奏曲式。

背景：
主题变奏常使原旋律增添色彩据说伊丽莎白时的古钢琴演奏者和诗琴演奏着首先创立了变奏曲从海顿和莫扎特开始经过贝多芬的发展作曲家舒伯特舒曼和勃拉姆斯都写过变奏曲。

8、快乐的农夫
[德]舒曼曲《快乐的农夫》，舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。

自小学习钢琴，7岁开始作曲。

16岁进莱比锡大学学习法律。

19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

于1848年写作的《少年钢琴曲集》里的第十首乐曲。

这本钢琴曲集由四十三首小曲组成，编为作品68号。

这首小曲是F大调，4/4拍，小快板，单三部曲式，乐曲从后半拍起，开始，A段主题出现在左手，右手用八分音符的和弦为之伴奏。

这里，附点音符和八分音符交替使用，使乐曲产生轻松，活泼的情趣，《快乐的农夫》这首钢琴小曲传入我国之后，在1949年以前，曾有人给它填上词，起名为《庆丰年》，作为一首歌曲编在当时的中小学音乐课本里。

9、《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。

这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。

它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。

自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。

原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。

当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。

七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。

10、《雨滴》
前奏曲源于十五、十六世纪，最初是一种为风琴、诗琴而作的即兴小品。

到了十七、十八世纪，它发展成教会颂歌、赋格（复调音乐的一种）、组曲等器乐作品的引子。

德国作曲家巴赫为赋格音乐所写的前奏曲，是这一时期前奏曲的代表作品。

十九世纪，随着浪漫主义音乐的兴起，前奏曲的性质发生了变化。

它逐渐发展成为独立的器乐形式，它的音乐也充满了浪漫的色彩和幻想的风格。

肖邦是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人，他所创作的二十四首前奏曲，在整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。

肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。

每一首前奏曲都被后人添上标题。

虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。

比如：流行甚广的《雨滴》前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。

这首前奏曲，创作于一八三八年。

当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。

关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治〃桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。

由于肖邦“的病情和乔治. 桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。

后来经乔治〃桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。

寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。

因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。

有一天，乔治〃桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。

肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。

正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。

肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。

肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好象是对有节奏的雨滴声的描绘。

这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。

乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌:
这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。

开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好象是作者对大自然发出的感叹：
中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。

低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。

有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行:
中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。

第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明：
中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。

这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧：
前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。

但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。