茶花女歌剧欣赏论文

爱之初，人之美

——歌剧《茶花女》赏析意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。

全剧共分三幕，第一幕刚开始时Violetta与Alfredo的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里Alfredo的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，Giorgio与Violetta的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了Violetta的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。

在国家大剧院版本中，是用茶花由白到红开场。在金色幕布的映衬下，茶花逐渐变色的红似乎在预示着感情的走向，完全纯洁的爱情，却逐渐沾染了血色。第一幕，众名流集聚Violetta家中场景，众人的伴唱烘托了宴会的热烈气氛。当序曲奏响，Alfredo一个人站在舞台一角，静止在那一动不动，只是默默观望着Violetta和一个个情人碰杯、跳舞、拥吻。此时的画面感觉就好像在陈述两个人各自的过往，诉说这两人生活不该有交集……同时，极有穿透力的唱腔也让Violetta对生活的参透淋漓尽致。Alfredo柔缓的的告白，向Violetta 倾诉爱慕之情，而Violetta起初的冷笑暗示常年风月场上的生活已使她对爱恐惧。发声起唱，表现的是巴黎名利场上熙攘名流间的交际，

然而谁知孤零寂寞才是她的内心常态，欢乐只是表面假象。身处名利场中，为虚荣不得不强颜欢笑，堕落在纸醉金迷的生活中。对我这个不听音乐不解风情的人来说，我能感受到她对生活的无奈和内心的酸楚。而随着Alfredo的深情告白，女主人公也不免陷入对爱情的憧憬中，二者的二重唱即表现了Violetta的动心。当Violetta独留家中，对爱的恐惧与对爱的憧憬情感在内心交错。女主人公陷入内心挣扎中，喧闹轻浮曲调的再现表示Violetta此刻心中对爱的恐惧占上风，她试图继续堕落在风月场中，像往常一样抛弃可笑的少女般的爱情的幻想。而当浮华曲调占上风时，远处传来Alfredo的告白唱段。此刻是Violetta在回想Alfredo的告白，内心憧憬美好的爱情，女主此刻重现男主告白的唱段。两者此起彼伏，反复过程表现Violetta内心的激烈斗争。最终爱的憧憬战胜对爱的恐惧。

第二幕，Alfredo对田园静谧生活的满足之感跃然与他的唱段中，柔和。Violetta身着白衣，跪坐在舞台正中央的白色花丛中。在那一瞬，Violetta散发出的是善良与纯洁。而她却是世人眼中肮脏的妓女，这是多么的讽刺啊。而当被告知这一切是通过Violetta的对财产的变卖获得，Alfredo的内心充满悔恨，此刻的唱段音调起伏激昂，表现他的悔恨愤怒。Alfredo之父Giorgio提出让Violetta离开Alfredo的请求后，Violetta的唱段中充满无奈悲伤，而同时又表现出她善良的本质。而此刻又出现Alfredo告白唱段曲调，表现Violetta的不舍。爱情的挫折在此体现，烘托其悲惨凄凉的命运。与Alfredo告别前刻，内心充满挣扎。第二幕结尾时，Alfred在众人面前辱骂Violetta、用

钱撒向Violetta。而已然身心均已重病的Violetta，在众人的围观下，并没有解释一句，一切都自己默默承受。

第三幕中，最为动人的是女主人的咏叹调《再见吧，我的生命》，此曲前段憔悴、绝望、悲切、深情。中段速度稍快，女主人公强烈恳求上帝饶恕她在生命中所犯的罪过，激动而亢奋。尾段是Violetta与生命和幸福诀别时的痛苦挣扎。读信时刻，热切期盼Alfredo的归来，温和重现爱的主题。与原作不同，歌剧中她在最后见到了她深爱的阿芒，虽然悲伤，但似乎没有那么遗憾。Violetta的生命结束在自己深爱的人怀中，这也是这对苦命鸳鸯的最好的结局了——既然为了孝为了你的名誉我们不能在一起，那么死在你怀里也是我最后的愿望了。

《茶花女》的原作者小仲马说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却是它成为不朽。”音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，深刻的而真实的撼动了人们心中对于所谓“肮脏”的妓女的感知，唤醒了人们对于凄美的爱情的同情和怜悯。威尔第歌剧创作体现了强烈爱国爱家的民族性,深刻揭露和辛辣讽刺的现实性,绝妙优美和细腻感人的美学性,是威尔第聪明才智和高超艺术的最佳体现,使观众在充分的艺术享受中得到心灵的升华。