经典歌舞剧欣赏论文
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
从银幕形象转换到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，使观众在形象转换的观赏中，获得有别于银幕的美感享受。
根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。
在电影中有名有姓的角色就有十三位，对舞剧无疑是太多了，经反复斟酌，只保留六个人，正面人物琼花、洪常青、连长、小庞，去掉了符红莲、阿贵等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黄振山、陈旅长等人。
在交代情节上尽可能压缩篇幅，采取简练手法，而在抒发人物情感的地方，则尽最大可能给以渲染和深化，发挥音乐、舞蹈的优势。
《红色娘子军》剧音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”，一个歌就是指电影中的《娘子军连歌》，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，因而要在舞剧中贯穿运用。
而更重要的是要写好琼花、洪常青、南霸天三个主要人物的主题音乐，这决定着舞剧的成败。
大学舞蹈鉴赏论文
大学舞蹈鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】天鹅湖我看的享受内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。
古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。
舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。
关键词：柔美芭蕾艺术典雅正文：我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。
之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
歌剧欣赏的论文
歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。
一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。
而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。
她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。
在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。
她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。
人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。
其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。
她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。
的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。
这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。
在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。
经典芭蕾舞剧赏析5篇
经典芭蕾舞剧赏析5篇第一篇：经典芭蕾舞剧赏析芭蕾“三长一小一个高”，是对芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
跳芭蕾舞的人要成为一位完美的芭蕾舞家，还有三个重要的因素是必要的：体格、修养和气质。
许多人认为欣赏芭蕾舞是欣赏舞者的腿部至足尖动作，其实不是这样，我们要欣赏的是舞者由顶至踵都富于表情，舞蹈员会用面孔去传达音乐或故事的意义，与手脚的配合很重要。
修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。
第二篇：芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感122411130 王洒从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
歌剧欣赏论文
这个学期很高兴能够选到“歌剧欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。
通过一学期的学习，不仅学到了很多关于歌剧方面的专业知识，而且自己的文化素质和艺术审美能力也有了很多。
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
也正是由于这个“另类”的特点，音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了很深刻的影响。
“相当好听”是我对《巴黎圣母院》的第一印象、这些风格独特的曲子很吸引人、琅琅上口，而且还有一种咄咄逼人得磅礴的气势，甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
在看完DVD版本后，真的有一种想去买一张现场门票的冲动，但是它就是有这样的独特的魅力。
对《巴黎圣母院》表现形式的感受歌剧的本质无论是在细节上还是在整体上都是由音乐的表达所决定的,都必须借由音乐这个中心艺术媒介来展示出来。
音乐在歌剧中承担起了它的重要责任,如承载剧中的发展;展示人物性格感情;塑造情节、人物心态和心理活动以及用音乐的感性思维来营造建立歌剧的独特世界等，在《巴黎圣母院》中音乐同样起到了极强的渲染作用。
从《大教堂时代》作为开篇之曲中游吟诗人般的演绎，到“钟楼怪人”加西莫多一曲《孤儿》述说了悲凉身世；从菲比斯与恋人在月下互诉情语，到女主人公爱斯梅拉达在绞刑前凄美的为爱而活；还有最后一幕加西莫多在死去的艾丝美拉达前唱起《舞吧，爱斯梅拉达》时的撕裂哀恸……一连好几首感染力极强的歌曲与唱段，无不牵动着我的心，真的是听得如痴如醉。
《巴黎圣母院》一大突出的特点，主要是在“淡化”名著叙事作用的同时，突出了歌舞和音乐的表演，且让歌唱与舞蹈既可以一分为二可以合二为一，分合自如，并特别注重以舞蹈音乐刻画原著中的也是剧中人物性格的独特性。
而且该剧完美的音乐呈现极其意蕴，如：大幕拉开，由那位身材高大挺拔、极具雕塑感且作为全剧叙述者的游吟诗人葛林果，像观众唱出的开场歌曲《大教堂时代》，旋律之唯美激昂，歌词之气势磅礴，令人惊叹不止——“大教堂时代已经来临/世界迈进了/新的千年/人们向星空的高度攀登/在那里记下了他们的历史/镌刻在玻璃上/镌刻在岩石上”——体现出浪漫主义艺术的精髓。
舞剧戈壁青春赏析论文
舞剧戈壁青春赏析论文摘要：舞蹈《戈壁青春》为新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立六十周年而精心创作的，从*舞蹈学院特邀了国内一线的主创和主演进行合作，对兵团人在那个年代中的奉献、热血、无奈、遗憾等多重感情进行真切而朴实的诠释，通过演员富有张力的表演，让观剧者得以共鸣和感动，深刻再现了戈壁中挥洒的青春和人文情怀。
关键词：舞美；人物塑造；*情怀；舞蹈语言一、创作背景舞蹈《戈壁青春》是对兵团人的生活、民族情怀等多维度的真切写实，该舞剧是新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立60周年而精心编创的，显然，一部周年晚会和舞台表演的庆祝方式已经无法满足新疆兵团人、舞蹈者的情怀与故事，于是他们邀请到了*舞蹈学院的青年教师帅小*老师担任总导演，国内一级舞蹈演员汪子涵、华宵一分别担任男女主演建国与红柳，形象的诠释了舞蹈整体的情感线索，即使非*舞蹈人群，也可以从表演者的舞蹈中体会到人物形象的情感、理想与现实落差所产生的无奈。
舞剧《戈壁青春》以男青年建国只身投于戈壁边疆进行支援，把青春和热血奉献于这片土地为线索，贯穿了三代人的命运曲折，以及为边疆建设奉献了自己一生的力量，在新疆兵团建设发展中具有典型*的群体形象。
舞剧牢牢抓住了兵团生活的本质和文化底蕴，成功地做到了“美兵团之美”。
该部舞剧之所以能够使观剧者得以共鸣与感动，主要来自于兵团生活的真实体验和抒发，并以浪漫手法的表达手法展现现实题材。
《戈壁青春》以它自身独有的赤诚与真情，再现了一段令人难忘的时空历史写照，铭刻上一个令人唏嘘不已的艺术印迹。
二、*情感的线索与脉络通过对舞剧的初步观赏，我把该舞剧的情感脉络分为战友之间的*情感、兵团与人们之间的民族情感、建国与红柳的男女情感、国人对于国家的信仰情感。
剧中，支边青年建国怀揣着热血和*，首次踏上了新疆这片土地，面对这里的人、事、物，一切都是崭新和新奇的，从生疏到热爱，建立了战友之情，同时剧中特写了建国与兵团第一代建设者老连长结下了父子般的情谊，同时与老连长的女儿红柳更是产生了感人至深的爱情。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文歌剧《红色娘子军》，一场创作的苦旅，本文是红色娘子军有关研究生毕业论文范文跟《红色娘子军》和苦旅和歌剧有关函授毕业论文范文.不久前,大型原创民族歌剧《红色娘子军》终于亮相国家大剧院.这无疑是一次最美好的抵达,然而这条路实在太艰苦而漫长了,从最初的起步算起,我们整整走了六年.一部歌剧的诞生凝聚了太多人的心血,而在出发之初,我们似乎并没去想过要一个怎样的结果,只是执拗地埋头前行.努力与不期而至的机缘,让我们看到了远处的灯火.这部剧能走到今天,回望来路,痛并快乐着.一个重大文艺项目如果源于上层的规划设计,必定先天营养充沛,得以健康迅速的成长；如若只是源于你的一个闪念、一个愿望,源于你心底萌发的一个梦想,事情就不那么简单了.那是童年时期,我在露天操场上看电影《红色娘子军》,从此知道了海南岛,记住了其主题歌,知道了那里曾经有这么一群妇女干出了一番惊天动地的事.若干年后,我来到海南,走近她们,听说了更多关于那段艰苦岁月的动人故事,我被这一切深深打动,可起初并不知道自己要为此做点什么,只是不断地写出关于凭吊、缅怀与追寻那段时光的歌曲——《找寻当年》《永远的丰碑》……那个埋藏于心底的情结在不断酝酿,它需要很长一段时间去孵化和长大,最终变成一个内心的梦.2010年末,我专程赴长沙观看红色经典歌剧《江姐》,回程的飞机上,那个埋藏在心底的梦忽然变得无比清晰,难以抑制.回到海南,我随即投入到歌剧《红色娘子军》的剧本改编和部分场次的音乐创作工作中.没有一分钱的经费,又要检验效果,只好将完成的部分场次唱段作为音乐会节目,先后塞进2011年底及2013年底在海南大学和海口人大会堂举办的海南文艺界新年音乐会的舞台上.这其实是两次实验性的试水演出,却收到了意外的反响——“《红色娘子军》将出歌剧版”的消息见诸于海南各大媒体；业内人士投来关注的目光；电视台《晚间新闻》和旅游卫视对此创作做了采访报道……这是一剂强心针,是一股无穷的动力,也是挡在身后不许回头的一面墙,它的确坚定了我无论如何要在这条路上坚持走下去的决心.可“巧妇难为无米之炊”,没有经费,怎么办？2014年,在海南省政协会议文艺界别分组讨论会上,我借机谈起创作这部歌剧面临的困境,参与讨论会的省领导发出声援,文化企业有识之士回应捐助.钱虽不多,却是撬动红剧创作的第一笔经费.省文联由此得以将《红色娘子军》创作正式立项,由此得以搭建由朱嘉禾、王持久、陈道斌等国内优秀词曲家加盟的主创班底.2014年6月,主创人员深入海南琼海、定安、琼中等地,走访故人故地搜集考察史料——琼海红色娘子军纪念园、定安母瑞山革命根据地纪念园,了解琼崖革命战争中发生的一桩桩、一件件历史史实.当年红军吃野菜穿树皮,在难以想象的艰苦的生存环境下坚持与敌人展开长期反围剿斗争,其坚定的革命信念和不屈不挠的战斗意志令人油然而生敬仰之情,其中一段真实故事深深震撼了我们：在母瑞山幽深的峡谷中盘卧着一口龙形的碧绿水潭,当地百姓称之为青龙潭.1932年,广东军阀陈济棠派陈汉光对琼崖苏区和红军进行围剿.在反击围剿斗争中,由于敌我力量过于悬殊,红军被迫再次向母瑞山转移.激战中,弹尽粮绝的部分红军被敌人步步逼退至悬崖,最后十几名红军战士毅然从悬崖跳入青龙潭中,壮烈牺牲.我们决定将这段真实的故事改编融入歌剧《红色娘子军》剧本中.2014年12月末,我和作曲家朱嘉禾深入到海南腹地琼中的黎族村落采集当地音乐素材.得知我们的来意后,全村人聚集在村里的土坝上,烧锅煮饭摆酒招待我们,村民们分拨围坐于六张大圆桌,端起盛满山兰酒的酒碗就开唱,兴致越唱越高,山歌越唱越多……这次环岛采风,我们采集了大量的海南民族民间音乐素材,从中挑选提炼人物音乐,设计场景音乐,对剧本唱词反复斟酌修改.在主创团队的共同努力下,六幕歌剧《红色娘子军》于2015年10月全部创作完成.《红色娘子军》得到了省委宣传部及琼海市委的支持,终于可以排演了.2016年春天,由歌剧院导演王湖泉执导,王庆爽、汤子星、张海庆、方丽歌、冯葆东、吴志辉等主演,海南省歌舞团担纲演出的民族歌剧《红色娘子军》在海口迎来了她的实验性首演.这次演出,得到了时任歌剧院副院长宋晨的高度关注与肯定.高端嫁接,借船出海,双方将此纳入“央地合作”项目的动议一拍即合.。
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
舞剧欣赏论文
舞剧《大红灯笼高高挂》观后感上了一个学期的舞蹈欣赏课，看了好几部的芭蕾舞剧，每一部的内容都很精彩，但是给我印象最深刻的是《大红灯笼高高挂》这部舞剧。
因为这学期看的大多数是外国作品，仅看了两部中国的作品，而且这部剧作植根于中国历史和文化环境，所以就有了较为深刻的理解和更多的感触。
这是我第一次看一部芭蕾舞剧，我感觉无论是剧情安排还是舞者的肢体语言都很流畅、优美，让人不知不觉中跟着剧情的变化而沉溺其中。
而且整个舞剧也很形象的描述了当时封建时期一些老旧的思想和人民的不自由，让人看了很感动也很气愤。
而中国京剧的演唱、表演、布景、舞台效果与西方芭蕾舞表现方式的巧妙结合，让人难分场内场外，不觉突兀牵强。
这部芭蕾舞剧在刚刚开始的时候就已经很好的描述了这部舞剧的剧名——大红灯笼高高挂。
在一片黑暗中，一盏盏的红灯笼亮起，在这漆黑的夜里显得格外的显眼，而这也拉开了整部舞剧的序幕。
紧接着是女主角的一个单人舞，此时的她用肢体语言很好的描述了对这场婚姻的抗拒和无奈，失去爱人的伤心和痛苦。
此时的她被迫进入了花轿，被送到了老爷家，而这也正是开始了她在家中与其她两位太太的斗争。
舞剧的第一幕表现地主的两位妻妾互相争风吃醋，使尽浑身解数以博得地主青睐的场景。
妻子自恃原配，比起轻佻的二姨太来，思想本来较为传统、行为矜持、态度高傲，奈何如此却让他那个好色成性的丈夫渐行渐远，对二姨太宠爱有加；或许是为了维系自己在家中岌岌可危的地位，或许是为了挽救那镜花水月般的爱情，因此她常常从中作梗，想尽办法阻止丈夫与二姨太在一起。
舞者在表现这一段的时候，两名女舞者表现得十分丰富，既有吸宠时的卖弄风韵，受宠时的欲擒故纵，也有争宠时的骄横野蛮，失宠时的彷徨孤独，虽然看不到表情，却能感受到她们在感情生活中的跌宕起伏。
第二幕是在地主与女主角的洞房花烛夜，女主角虽奋力反抗却终被地主强行侮辱。
在这幕上导演使用了新型的舞台表现艺术，而且还将其与全剧的主题宗旨完美结合，极强地渲染了全剧的艺术感染力。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文红色娘子军舞剧赏析论文参与了芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的中芭老团长李承祥回忆：《娘子军》的创意源自周恩来总理一次谈话的启迪。
1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。
”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。
”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求，即由学习借鉴转入自己独立创作。
1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。
事后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。
大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。
对于创作人员来说，首要的是生活。
李承祥回忆，1964年2月，创作班子赴海南岛深入生活，由李承祥任组长，吴祖强、刘庆棠任副组长，成员包括王希贤、蒋祖慧、马运洪、白淑湘、钟润良、王国华、李新盈。
“我们访问了当年的老革命根据地，当时的老赤卫队长给我们讲述了海南人民的英勇斗争事迹，他亲自带我们去看当年开万人大会的红场，访问经常掩护红军的革命老妈妈。
在琼海县，我们见到当年的娘子军战士，听她们讲述当年海南妇女过的悲惨生活。
受压迫最重，反抗性就特别强，当时好多妇女逃出牢笼，找红军要求当女兵。
一篇篇劳动人民的血泪史、一件件触目惊心的实物，使我们对海南人民的过去有了更深刻的认识，对我们将要表现的英雄人物有了更加浓厚的感情。
”李承祥回忆。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力【摘要】民族舞剧《草原英雄小姐妹》展现了深厚的艺术魅力。
剧情生动，情节丰富，吸引观众目光。
舞蹈编排精彩绝伦，展现出舞者的专业技巧和舞台魅力。
服装道具细致考究，展现出浓厚的民族特色。
文化融合展现多元魅力，让观众感受到不同文化的碰撞和交融。
音乐配合完美，氛围营造恰到好处，为整个舞剧增添了神秘和动感的氛围。
这部民族舞剧展现了深厚的艺术魅力，让观众更加了解和感受到民族文化的魅力，是一部值得推荐的作品。
【关键词】关键词：民族舞剧，《草原英雄小姐妹》，艺术魅力，剧情生动，舞蹈编排，服装道具，文化融合，音乐配合，观众感受，推荐作品。
1. 引言1.1 介绍《草原英雄小姐妹》《草原英雄小姐妹》是一部由中国蒙古族艺术家演绎的民族舞剧，讲述了草原上两位姐妹以及他们与英雄之间的感人故事。
该舞剧融合了蒙古族传统文化元素，通过舞蹈、音乐和服装等形式展现了草原风情和蒙古族民俗风情。
在舞台上，观众将会看到草原的广袤辽阔、草地的青翠婆娑，感受到草原文化的纯朴和奔放。
故事情节扣人心弦，让人们陶醉在美妙的舞蹈之中，感受到了草原文化的魅力。
《草原英雄小姐妹》不仅是一部具有强烈民族风格的舞剧作品，更是一部让人感受到深深情感和文化底蕴的作品。
通过这部舞剧，观众将能够了解到蒙古族文化的独特魅力，感受到其奇特的音乐韵律和舞蹈魅力，带领观众进入一个神秘而美丽的草原世界。
1.2 探讨民族舞剧的艺术魅力在剧情方面，《草原英雄小姐妹》通过精心编排的故事情节，生动展现了草原上英雄小姐妹的传奇故事，引人入胜。
观众在观看舞剧的过程中，不仅可以欣赏到精彩的舞蹈表演，还可以感受到剧情的魅力和韵味。
在舞蹈方面，《草原英雄小姐妹》的舞蹈编排精彩绝伦，舞者们的舞姿矫健优美，舞蹈动作流畅大气。
通过舞蹈表演，舞剧呈现出了独特的民族风情和文化内涵，让观众领略到草原上的壮丽风景与浓厚的民族气息。
在服装道具方面，《草原英雄小姐妹》的服装和道具设计考究细致，体现出浓厚的民族特色和地域文化。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文参与了芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的中芭老团长李承祥回忆：《娘子军》的创意源自周恩来总理一次谈话的启迪。
1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。
”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。
”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求，即由学习借鉴转入自己独立创作。
1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。
事后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。
大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。
对于创作人员来说，首要的是生活。
李承祥回忆，1964年2月，创作班子赴海南岛深入生活，由李承祥任组长，吴祖强、刘庆棠任副组长，成员包括王希贤、蒋祖慧、马运洪、白淑湘、钟润良、王国华、李新盈。
“我们访问了当年的老革命根据地，当时的老赤卫队长给我们讲述了海南人民的英勇斗争事迹，他亲自带我们去看当年开万人大会的红场，访问经常掩护红军的革命老妈妈。
在琼海县，我们见到当年的娘子军战士，听她们讲述当年海南妇女过的悲惨生活。
受压迫最重，反抗性就特别强，当时好多妇女逃出牢笼，找红军要求当女兵。
一篇篇劳动人民的血泪史、一件件触目惊心的实物，使我们对海南人民的过去有了更深刻的认识，对我们将要表现的英雄人物有了更加浓厚的感情。
”李承祥回忆。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
舞蹈赏析论文
河南城建学院结课论文系别:艺术系学号:姓名:指导老师:刘培培红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩——舞剧《红梅赞》赏析舞蹈就是一种无声的音乐，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。
舞蹈是无声的语言，它和音乐一样，是艺术家们思想的展现。
音乐通过声音来传递情感，舞蹈运用肢体来表达思想。
因着这门公选课的缘故，使我对舞蹈歌剧有了新的认识。
在此之前从未真正的关注过。
舞蹈所折射出人情、人性和人生的真谛，展示出它精湛的无穷的艺术魅力。
每一支舞曲响起，每一个舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘绚丽的转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
此次就借舞剧《红梅赞》来表述我对歌舞的认识，和对其的赏析。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”借着一曲《红梅赞》，舞剧《红梅赞》拉开了帷幕。
开篇，一排由270根铁链组成的帘幕自空中缓缓而下，给人一种异常沉重和压抑的感觉。
伴随着音乐，一幅革命烈士群像的浮雕长卷被投影在铁链上，红绸在上方飘舞，那是烈士们的鲜血。
烈士们用血和热情、意志能够将狱中的痛苦掩盖。
55年前的“11·27”，革命先烈们为重庆解放付出了鲜血和生命。
中国人民解放军空军政治部歌舞团在市文化宫影剧院上演舞剧《红梅赞》，用舞蹈重新谱写了这段悲壮的历史。
随着“红梅赞”的主旋律响起，一排阴森的铁镣呈现在观众面前，突然，铁镣“轰”的一声着地，紧接着滑落下的大段红绸像鲜血一样震撼着观众的心。
此时无声胜有声，演员们忘情地投入到剧中，用灵活的舞姿展现当年牢笼中为理想和胜利的抗争，全场回荡着铐在“革命者”手上、脚上铁镣的撞击声。
序幕过后，一个疯子老头（华子良）奔跑着进入了舞台，他一心想找寻着什么，但是却一头撞上了几个穿着黑衣的国名党看守，随后被黑衣看守者玩弄。
经典歌舞片音乐欣赏论文
《天台爱情》歌舞音乐欣赏黄万里1119010118通过《经典歌舞片音乐欣赏》这门课的学习，我对歌舞片的流行史、代表作及新时代中国歌舞片有了进一步的了解和认识。
在强老师的授课指导下，我对《天台爱情》这部电影产生了浓厚的兴趣，下面，我将结合上课所学和自己课后理解所得，对影片进行赏析。
一、影片背景及剧情简介：《天台爱情》（又名：《天台》）是周杰伦继《不能说的秘密》后自编自导自演的第二部作品。
其为电影操刀创作了10余首音乐，投资超过两亿新台币，融合喜剧、爱情、歌舞、动作、特效等多种元素，具有浪漫情怀和古典韵味，是周杰伦钟爱的“中国风”。
周杰伦此片为华语“歌舞片”正名，受到国际认可，获选为美国纽约电影节闭幕影片。
剧情：天台旁一块耸立的大型招牌上是广告天后心艾，是浪子膏的梦中情人。
在偶然的情况下，浪子膏竟遇见自己朝思暮想的大明星心艾(李心艾饰)，哥们儿频出妙招助浪子膏追求心艾，就在两人恋情逐渐加温的同时，黑轮工作的市居会风云变色，黑轮命在旦夕。
不料一切竟是因心艾而起！浪子膏被卷进这一场诡计之中，同时面对哥们和心上人的他，必需做出最难的抉择，是友情，还是爱情……二、影片音乐赏析首先，我们来了解下影片音乐的主创：周杰伦、黄雨勋。
周杰伦的音乐融合中西方元素，创造出多变的歌曲风格，其中尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。
黄雨勋老师擅长编曲、和声及和声编写、电影配乐及乐器，他的作品使人无法不投入到他的情景里，对言、景、情、神的理解十分到位。
其次，让我们走进电影，感受这部新时代中国歌舞片带来的艺术盛宴。
影片以一首在美术馆里轻快的钢琴演奏曲开始，随后一个过度乐切换到动感十足的保龄男孩演奏曲，再连接到中医馆的舞蹈秀。
这段舞蹈秀以欢快的鼓点乐开场，曲目充分体现周杰伦rap音乐风格，再配合hip-hop开场舞，奠定了轻松、浪漫、搞笑的基调。
兄弟四人回到天台，开始了一段天台美好生活秀，音乐仍保持轻快的主调，音乐以周杰伦中国式R&B，众人接唱的形式展开，描述了天台人自食其力，相互帮助，友好相处的生活。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。
《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。
当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。
我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。
比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。
娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。
还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。
《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。
刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。
“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。
”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。
随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。
之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。
娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。
最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。
后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。
甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。
舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文
广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级： 2014级4班姓名：杨骐滔学号：120810104026关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。
在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。
在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。
那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。
不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。
人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。
野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。
仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。
本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。
在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。
一、舞剧《朱鹮》的创作背景“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。
朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，20世纪60至70年代，各地均无再现。
直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。
后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。
1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。
中外艺术经典剧目赏析结课论文 maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
舞剧舞评范文2000字
舞剧舞评范文2000字《天鹅湖》1877年首演于莫斯科大剧院。
之后古典芭蕾之父培帝巴重新将柔美优雅、高难度的舞姿融入柴可夫斯基丰富多变的音乐中，成为百年不朽的经典。
《天鹅湖》迷人的场景令人想起俄罗斯芭蕾帝国昔日的辉煌，而月光萦绕下的湖面也折射出人性的光明与黑暗古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会，王后为他挑选未婚妻，而王子却未相中任何人，他期待的是真正的爱情。
天鹅湖边，王子和朋友们在打猎。
突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女，向他讲述悲惨的身世。
原来她是一位公主，可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅，只有在深夜才能恢复人形，惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人，发誓把她从苦难中解救出来。
然而，凶恶的魔王偷听了一切……第一幕老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。
王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
在21岁生日之际，王子和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。
不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。
班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。
舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。
独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。
美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。
原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。
惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。
奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。
长河无声奔去,唯爱与信仰永恒(舞蹈鉴赏论文)
长河无声奔去，唯爱与信仰永恒——观舞剧《永不消逝的电波》有感一、前言起初看到舞蹈鉴赏的结课安排时，我打算写一写之前在《这就是街舞》中看到的《精神病人》这段舞蹈，他风格迥异，蕴含深刻，两名舞者在舞蹈中逐渐模糊身份，分不清谁是病人，谁是医生，最后在一段诡异的笑声中共同“恶化”，但后来一想，我可以借用这个机会去看一看自己从未接触过的舞剧，所以我找到很喜欢的一位舞蹈家，上海舞蹈艺术团首席朱洁静，他连续两年登上春晚，两部作品都优美动人，简单筛选后，我选择了带有红色气息《永不消逝的电波》这部舞剧进行学习感受。
二、舞剧介绍《永不消逝的电波》舞剧，是中国首部谍战舞剧，由罗怀臻编剧，韩真、周莉亚导演和编舞，杨帆作曲，2018年8月正式启动了创制。
以李白烈士的真实事迹为素材，“电波”的故事发生在上海解放前夕，讲述了一对革命伉俪潜伏上海，与其他中共地下工作者们不惜生命也要送出宝贵情报的故事。
该剧融入了红色记忆、家国情怀、谍报氛围等元素，体现了革命先烈们对理想和信仰矢志不渝的执著追求，赞颂了中国人民不屈不挠、前仆后继的爱国主义革命精神。
它不仅仅是信念的绽放，更是对人性的诠释。
有这么一群人，战斗在看不见硝烟的战场上，他们有信仰，有力量，有视死如归的勇气；他们又是活生生的人，有家庭，有孩子，有柔软的那一面。
贯穿全剧的“滴滴”电报声，传输的不仅是看不见、摸不着的红色电波，亦是革命跳动着的的脉搏。
三、舞剧解析在此，我以我的理解来讲述我看到的故事。
全剧时长约两小时，分为上下半场，而故事就从李侠与兰芬夫妻在上海的潜伏生涯开始。
上半场中，主要人物出现，传递情报、互相怀疑，他们彼此小心翼翼地进行着试探。
下半场，角色们的双重身份被逐个揭破，斗争从暗向明，革命志士们不断倒下，而上海也即将迎来解放的光明。
舞剧一开始用一段较为紧迫的音乐渲染了紧张的时局，又通过字幕简单介绍了出场人群的表面身份，最后介绍的是男女主，他们各站在舞台的两边，相互凝视，待灯光暗下又亮起，他们终于聚在一起，共同走入无边的黑暗之中。
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经典歌舞剧欣赏题目：音乐对于高校学生综合素质的提升系别：信息光子学和光通信研究院专业：通信与信息系统学号：2013111463姓名：徐文静指导教师：侯琳琪20 13 年11 月 5 日21世纪需要全面发展的高素质人才，音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，培养在校大学生的音乐鉴赏能力是十分必要的。
音乐教育作为培养大学生综合素质的重要内容和途径之一,近年来在普通高校引起了足够的重视,并采取了一系列措施,取得了很好的效果。
但是，伴着我国教育体制改革的不断深入,特别是高等教育的发展,我国的音乐教育正面临着难得的发展机遇,音乐教育在促进大学生综合素质的全面发展、推进社会主义精神文明建设方面必将发挥更大的作用。
本文针对音乐教育的特点，对其在提升大学生综合素质方面所产生的作用作了重点研究。
主要内容如下：一、对音乐教育的本质和特征进行了论述，结合素质教育的要求分析论述了音乐教育对高校大学生所产生的作用。
二、明确了综合素质的概念和内容，针对现代社会的形势和人才需求的特点，对当代大学生所应具备的综合素质进行了系统的分析和研究。
三、对如何充分发挥音乐教育在提升普通高校大学生综合素质中的作用，进行了系统研究。
在普通高校开设公共音乐选修课、课程设置、教学方法、教学保障以及开展音乐活动等方面阐明了观点，提出了相应建议和对策。
关键词：；高校学生；综合素质；音乐教育摘要 (2)绪论 (4)1，音乐——提升素质的阶梯 (5)1.1音乐美的本质、功能和价值 (5)1.2音乐的感性审美不可替代 (5)1.3音乐审美——情感的愉悦 (6)2 大学生的综合素质 (8)2.1什么是大学生综合素质 (8)2.2音乐在大学生综合素质提高中起的作用 (10)2.2.1通过音乐欣赏培养学生认识美、发现美的能力。
(10)2.2.2音乐欣赏可以增长个人创造力的提高，为以后走入社会提高智力保证。
(11)2.2.3、通过音乐欣赏扩大当代大学生的人文底蕴。
(11)3当代大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动，从而提高自身素质的提高。
(12)近年来，我国高等素质教育的不断完善和强化使得社会将更多的关注投向大学生艺术素质问题。
当今社会需要的是高素质、全面发展的大学生，而学会感受美、创造美则是大学生综合素质的重要组成部分。
列宁说过“音乐是对人们进行教育的有力工具”，音乐这种独特的艺术形式对大学生身心健康发展有很大的影响。
本文将通过分析音乐的本质和内涵，在现今大学生中起的作用等俩方面进行阐述音乐对于大学生综合素质的提升让那个的作用, 指出具有丰富表现力的音乐, 对当代大学生辅德、益智、健体、促劳起着积极作用，是应该在高等院校中积极倡导的艺术素质培养形式。
并且，可以通过各种形式在大学生中进行音乐的鉴赏水平的提高，对于不同形式的音乐，包括古典音乐，特色的戏剧、现代的音乐邀请名人进行讲座、音乐选修课、高雅艺术进校园等形式，不断提高学生的音乐素养、陶冶学生的音乐情操。
1，音乐——提升素质的阶梯1.1音乐美的本质、功能和价值音乐是人的听觉审美理想的感性显现。
音乐美的本质是丰富而有序的感性样式，丰富性其中又包括着个性。
音乐形式的有序美是音乐不可替代的本质属性。
音乐的基本材料是音响，非造型性和非语义性是音响的两个根本属性。
音乐的功能主要分为两大类：艺术功能与实用功能。
艺术功能即审美功能，是音乐音响对于人的情绪与情感的呈现。
实用功能则包括宣传、教育、认识、战争、广告、境、医疗、催生助长等等。
各种实用都是功利性的。
当人出于功用目的，选择适合目的的音乐作品，让音乐发挥作用时，人是功用主体，是功用对象。
作为功用对象的音乐实际上就是工具，而不是最终需要的目的物。
在音乐审美中，音乐本身就是目的。
而音乐作为特殊工具的价值在实用中，音乐变为感化的工具，可以用美术、文学来替代，也可以直接用伦理学来替代。
音乐是真善美多种价值的混合尽管如此，真、善、美依然不能彼此混淆。
音乐的美是音乐独立存在的合理性依据，音乐的听觉感性样式不可替代。
只有出于审美目的，才可能产生审美行为。
音乐有自己独特的、任何其它艺术无法比的表现对象，音乐最善于表现人类微妙的情绪和情感体验。
在具有“音乐美学”与“音乐心理学”知识的老师点拨下，学生们没有视觉与概念的辅佐，也同样能够从音乐中获得丰富的审美体验。
1.2音乐的感性审美不可替代今天，仍然有人认为，任何音乐作品的价值都是通过其自身形式之外的表现内涵来体现的，认为音乐欣赏的目的就在于“挖掘”其背后的表现内涵，这一种根深蒂固的理论成见至今存在。
这一念否定了音乐艺术本体自在、自足的审美价值的基本倾向。
作曲家一再告诉我们，音乐音响之美不依赖于音乐之外的任何现实对象，它们具有自己独立的组合与排列规律。
“音乐作品的客观属性是艺术化的声音客体，它的本质是被听而不是被看，接收者从这一客体中首先获得的是对声音的感受，其次才是理智地思考这一感受与其它认识活动的相关性”。
在“音乐的特殊性”上起步，接受者才能真正地深入到音乐的本体，才能通过感性听觉去体验它自在的、无可替代的美。
只有进入倾听过程，才可能发生审美关系。
听完作品可能出现哲理的思索等心理现象，已经不是感性活动，而是理性活动，不再是感性审美的阶段。
当然，音乐的美可以被多种因素所强化，这是现实存在的事实，但是需要强调的是，没有任何一种音乐之外的因素在音乐审美过程中是不可或缺的。
音乐审美的根本方式是听觉的感受与心灵的体验，而不是以获得视觉化的形象与概念性的思想为目的。
音乐本身是一种“有意味的形式”，这是音乐发挥其美育作用的前提，它能够直接通过与人的生理、心理“同态同构”以及“联觉”的特征，来表现生命情感体验的形式，这种力量只属于音乐，这是音乐具有自身之美的源泉。
1.3音乐审美——情感的愉悦音乐与情感从来未曾分离过。
乐音有序的、丰富的流动，是生命运动的表现形式。
音乐的教化与审美的最主要的区别在于，前者改变了德育中良药苦口利于病的方式，代之以乐教——裹着糖衣的药，致使在一些人眼中，音乐的认识活动的方式代替了感性活动的方式。
而后者——真正的音乐审美教育，是美食，巧克力，是清冽的矿泉，清凉解渴，沁人心脾。
“乐者，乐也”。
音乐，首先带给人的是快乐，继而养得一片宽阔悦适的心灵。
音乐素质教育追求的不是单纯的音响形式，它是一种美的快感和享受，更是对天真虚灵、高旷澄明心灵的濡养，一种对自由的、和谐的、澄澈的音乐精神的诉求。
音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”，美国著名心理学家马斯洛说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。
相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。
”康德在《判断力批判》一书中，提出过鉴赏判断的四个契机，其中包括：“无利害而生愉快”和“无目的的合目的性”。
指出审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美，这种愉快和判断也没有任何具体目的。
审美并不要求主体在对象那里觉察到什么目的，只要能够唤起愉快的情感，符合情感愉快的目的就行了。
审美原本没有什么具体的目的，美却在不经意间来到自己的面前，使我们愉快，惊喜。
在广袤无垠的音乐天地间，听众抵达一种真正的“无执”状态，飘逸又凝重。
音乐此时不再庄严地负载要“表现”什么或“表达”什么的责任性重荷，听众只是让运动和音响与空澄的心灵进行着不断的“能量交换”。
以审美为中心的音乐教育意义在于它为个体提供了广阔的想象空间，解读空间和超脱狭隘功利的意念业界，减轻音乐的教化功能带给音乐教育的钳制，将音乐的生命本质还给音乐，将音乐的审美本质还给教育。
音乐对人情感的濡养之所以珍贵，在于对人类从生命感性体验中发展起来的对“美”的赤诚态度。
只有把这种对艺术的赤诚和尊重融入美育，校园培养出来的学生才会更富有活力和创造力，具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。
2 大学生的综合素质2.1什么是大学生综合素质从教育学的角度来界定，可以概括为大学生在身心和心理两大方面的基本要素及其品质的综合，其具体内涵包括思想道德素质、业务技术素质。
文化审美素质和心理生理素质等几个方面，或即我们通常而言的德、智、体、美等要素及品质；对于大学生的发展而言，综合素质的各个构成是各有侧重的，各个要素之间又是一个相互关系、协调发展的有机整体。
大学生的综合素质，对个体而言代表了其“人才含金量”，关系到他的学习和就业的竞争力；对整体而言代表了祖国未来一代建设者的质量和水平。
1、品德。
品德是个人按社会规定的道德准则和行为规范而行动时所表现出来的稳定特性和倾向，是大学生思想意识、人生观、价值观、道德观的综合体现。
它体现了一个人是否具备正确的世界观、人生观，是否有较高的责任感等等。
2、价值观。
一个人的价值观，在哲学上属于世界观、人生观的范畴。
一个人的价值观，主要受制于他所处的社会文化背景，特别是家庭传统与教育的影响，同时，也受制于一个人个性、能力\情绪等心理因素。
从心理的角度来看，价值观属于动力因素，它对于确定一个人的行为方向，以及在社会中的地位和作用是极为重要的，在科学价值观的调节下，可以提高个性的积极性和创造性，使一个人获得更多的知识，生活得更充实，为人类和社会做出更大的贡献，使人生的价值得到充分的体现。
3、性格。
性格是个人对现实的稳定态度和与之相适应的习惯化了的行为方式中表现出来的人性心理特征。
性格是个性心理及非智力因素的核心部分。
它决定着个体活动的性质和方向，人与人的差异首先表现在性格上。
性格心理学家在确定性格的概念时有不同的理解，人们通常把性格理解为：“表现在人对现实的态度和行为方式中的比较稳定的独特的心理特征的总和。
”性格会影响人的能力，能力的发展受性格的制约，即人的事业心、勤奋、责任感、坚持性、自信与自制力等性格特征影响着能力的发展。
良好的性格特征往往能补偿能力的缺陷。
中国古代就有人提出“勤能补拙”，也就是这个道理。
美国心理学家推孟（ TERMAN）对50名有成就的治理优秀者的研究结果表明：智力的发展不仅取决于智力本身，也和性格特征有关。
4、兴趣。
兴趣是人对客观事物的选择性态度，是对需要的情绪表现。
兴趣也属于动力因素。
它是指一个人对事物的特殊认识倾向，该认识倾向总是使个体以特定活动、事物以及人的特性为对象时，所产生的情绪紧张状态，及满意的情绪色彩和向往心情。
由于兴趣规定了个人积极探索事物的认识倾向，因而为认知和行动提供了动力，使其对感兴趣的事物优先注意，反映出独特的向往意识。
因此，一个人如对某种事物感兴趣，便会对它产生特别的注意力，对该事物感知敏锐、思维活跃、记忆牢固、情感深切、意志坚强。