俄国构成主义设计运动

俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。

俄国构成主义又名结构主义，发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。

一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。

另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。

俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。

同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。

作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。

毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。

使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。

他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。

1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。

马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。

他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。

同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。

”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术，把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——…非客观至上主义‟”。

用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。

年龄稍长，神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。

至上主义是非客观、非社会、非功利的。

马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。

”他说：“我感觉只有黑夜属于我，它是我想象的新的艺术，我称之为至上主义……。

至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。

他们并不想制造装饰，而是想表达和谐感。

”他认为艺术优于宗教，至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。

另外，他相信，其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。

“对至上主义来说，客观世界的可视现象的自身是没有意义的；有重要意义的东西是感觉。

因此，与具体环境关系不大，至上主义不研究也不接触它，他们只注重感觉。

”
尽管这些叙述有巨大影响力，但马列维奇还是承认自己感觉到“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。

但自由的非客观世界的幸福感带着我进入了除感觉之外一无所有的…沙漠‟，感觉成了我生命的内容。

我所展出的…空方块‟都具有这种非客观的感觉。

”像柏拉图一样，他认为知觉的世界是虚幻的，真实还很遥远。

他的几何构想蕴含着当时最纯粹非客观表述。

他把自己的至上主义定义为：①所有现象的普遍性；②“至上主义者的直线（动态特征）”；③“平面图上的动态至上主义”；④“空间静态的至上主义——抽象建筑（带有额外的至上主义方块因素）……一种在画布上的塑造感可以被带到空间中去”；⑤“（黑）方块=感觉，白底=不存在感觉”。

马列维奇的艺术和理论上的冲突很快就出现了。

1917年，嘉博在出国三年后又回到俄罗斯在接受记者的采访中说过，他发现在莫斯科的先锋派之中至上主义毫无疑问是占统治地位的艺术哲学。

“纯”艺术形式的观念从几个方面展现。

塞尚在写实艺术中提供给立体主义者的几何基础，虽然伟大的作品依旧来自于它，但作为一种理论，很快就湮灭了。

一种非客观艺术的清
晰，持久的理论根基将要在俄国宣布，而后在1914——1918年的战争及其后的革命中显现。

革命之后到1920年，在莫斯科艺术家的界线明确了。

虽然有不少议论，但关于艺术的方案和哲学的讨论非常开放。

一种观点认为，工作的艺术将服务于大众，应该所有人能够领会，应该使用工业材料和技术。

这种意见被塔特林、罗德琴柯及后来的李西茨基所推动。

1919年李西茨基曾会见过马列维奇，但第二年又转向了“客观”意识。

在嘉博的眼里，塔特林算不上思想家；他既没有构成作品的思想背景，也没有相应的训练；不过，他进行实验，显得并不愚笨，技术上也是一致的。

佩夫妻斯奈尔在1956年的一次采访中回忆：尽管他有大套的功利主义理论，塔特林还是从来没有做出一个能够衽的设计。

不过，塔特林和他的助手成功地把他们的美学的观念紧密地与马克思主义相连，以至于抨击他们如同抨击教理。

实际上，塔特林的官方地位是至高的，以至于被赋予设计巨大的《第三国际纪念碑》的使命。

另一种观点是那些在思想观念上把非客观艺术看作纯粹的自由诗，这是马列维奇表现出来的。

1915年，他曾出版了《至上主义宣言》，他已经声名在外（已参与蓝骑士派在慕尼黑的展览），正在描绘着世界上未曾见过的如此简捷的方块。

支持他的是佩夫斯奈尔兄弟，在此时，从战时的流亡回到了俄国。

1917年，当他们到达莫斯科的时候，佩夫斯奈尔·瑙姆改称自己为嘉博，就是他，于1920年作了精神饱满的宣言：“我们对世界的感受以空间和时间的形式实现恰是我们的描绘与塑造艺术的唯一目的……。

我们构造自己的作品就象宇宙自身的构造，象工程师建造自己的桥梁一样。

……在创造事物时我们摒弃……所有偶然的和局部的，只留下其中力的永恒节奏。

” 这是嘉博写的《现实主义宣言》的一部分，由佩夫斯奈尔签名，在第一次政治革命高涨和国内战争期间，它被贴到了莫斯科的墙上。

它明确地划定了外延，指出了非客观艺术的可能性，它适应于雕塑远甚于绘画，如此单纯，以至于它的教条对以后的两代人依然有用。

他规定的传统和义务，目前的一代艺术家仍然继续发扬。

这篇宣言的标题带有歧义，把当时的苏维埃文化官员引入了歧途，官员们允许把宣言印在匮乏的纸张上，只因为这是现实主义的。

事实上，它是构成主义的宣言，这个词被用在了正文当中。

“现实主义”在俄语中是一个重要的词，大概源于法语“realiser”，有“实现”的意思。

嘉博说，他知道什么是能够触摸和感觉的东西，什么是物质的，这是与马列维奇的形而上思想相反的。

“我们都把自己叫做构造者……，我们把雕塑在空间中构建，而不是通过雕和塑……，我们一直都在使用…现实主义‟一词，是因为我们相信自己所做的一切表现了新的现实。

”
视传09 方佳乐
学号：0907021056。