著名摄影流派、大师及作品欣赏
著名摄影师的摄影风格及作品
著名摄影师的摄影风格及作品摄影作为一门艺术，有许多著名的摄影师都以其独特的摄影风格和作品成为了行业内的佼佼者。
以下是其中几位著名摄影师的摄影风格及代表作品。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位以自然景观拍摄闻名于世的美国摄影师。
他的摄影风格以高对比度、精细的细节和黑白色调为主要特征。
他最有名的作品之一是《月球和半穹》（Moon and Half Dome），这幅照片展现了优美的自然风光和巨大的山峰。
2. 安妮·莱布维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱布维茨是一位美国女性摄影师，以其具有个性的肖像照片而著名。
她不仅拍摄过许多名人和政治家的照片，还曾为杂志和广告拍摄过照片。
她的代表作品之一是帕特里克·德梅西尔的照片，这张照片以其充满动感的方式呈现了一个特殊的场景。
3. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）史蒂夫·麦科瑞是一位美国摄影师，以其拍摄印度、巴基斯坦、阿富汗和伊拉克等国家的照片而著名。
他的摄影风格以编组、颜色和情感为主要特征。
他最有名的作品之一是《阿富汗女孩》（Afghan Girl），这幅照片以其独特的颜色和表情吸引了全世界的关注。
4. 安德烈·科茨（Andreas Gursky）安德烈·科茨是一位德国摄影师，以其大幅、高分辨率的照片和数字图像加工技术而著名。
他的摄影风格以富有空间感和超现实主义为主要特征。
他最有名的作品之一是《蒸汽船》（Rhine II），这幅照片以其大气和幽静的氛围而著名。
以上是几位著名摄影师的摄影风格及代表作品，他们以自己独特的方式展现了摄影艺术的魅力。
摄影的派别及作品观赏
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主 张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念 的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
中国有名摄影师及作品
中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。
以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：
1. 郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。
他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。
代表作有《静山集锦》、《山水册》等。
2. 刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。
代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。
3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。
代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。
4. 吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。
代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。
5. 陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。
代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。
6. 李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。
代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。
7. 张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。
代表作有《瞬间》、《黑白》等。
8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。
这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
名家摄影作品赏析
名家摄影作品赏析摄影是一门复杂而又精致的艺术。
通过摄影师的眼睛和镜头，可以捕捉到瞬息万变的世界，并将其永久地保存下来。
名家摄影作品是摄影艺术的高度体现，它们通过独特的视角和精湛的技术，让观者领略到摄影所能展现的美妙时刻。
本文将从不同的视角欣赏几位名家的摄影作品，并一窥其背后的故事和艺术思想。
首先，我们来欣赏世界著名摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品。
他以其对自然风光的热爱和追求完美的技术而闻名。
亚当斯的作品以黑白摄影为主，通过运用光线和阴影的对比，打造出令人叹为观止的景观照片。
《月亮上升》是亚当斯最著名的作品之一，他在一处高山上等待了数天，最终捕捉到了一幅宏伟壮丽的画面，将月亮冉冉升起的瞬间定格在胶片上。
通过这幅作品，亚当斯传达了他对大自然的敬畏和对光影变幻的独特感悟。
另一位备受赞誉的摄影师是史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）。
他的作品着重于人文摄影，通过捕捉人们的真实情感和生活片段，将整个世界带入观者的视野。
《阿富汗女孩》是麦卡里最为人所熟知的作品之一。
这幅照片中，一个绿眼睛的阿富汗女孩令人难以忘怀。
麦卡里通过巧妙的构图和抓拍时机，将少女的眼神深深地刻在观者心底。
这张照片饱含着人性的温暖和对弱者的关怀，让观者深深地反思人类的共同命运。
接下来，我们来研究一下安妮·梅·勒维奇（Annie Leibovitz）的作品。
安妮以其独特的肖像摄影风格而闻名，她的作品展现了名人和普通人的真实形象。
《约翰·列侬和约翰内斯堡乐队》是安妮最为著名的作品之一。
这张照片是在1980年拍摄的，当时约翰·列侬还活着。
她将列侬放在一扇窗前，窗外是约翰内斯堡乐队。
通过镜头，她捕捉到了列侬那副独特的表情和眼神，将他的音乐与他的人格完美地结合在一起。
这张照片不仅是一张音乐性的肖像，更像是艺术的一种表达。
最后，我们来欣赏一位中国著名摄影师黄宾虹的作品。
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师及其作品包括：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是20世纪最著名的黑白摄影师之一，以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》（Mountains in the Afternoon），该作品是他手
打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚（Anton Corbijn）：他是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. Lee Jeffries：通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。
4. Jimmy Nelsson：他在1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步
去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括偶走、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。
5. Rehahn：主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。
6. Lisa Kristine：主要拍摄土著部落，也有拍摄现代的奴隶制度，题材中表
现出人道主义精神。
7. Joel Santos：拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地。
如需更多信息，可以查阅关于世界著名摄影师作品的资料、书籍或者画册。
中国著名风光摄影师作品及介绍
中国著名风光摄影师作品及介绍中国是一个拥有广阔风光的国家，拥有许多著名的风光摄影师。
他们通过镜头捕捉到中国的美丽景色，并将其展现给世界。
以下是一些中国著名风光摄影师及他们的作品。
1. 陈逸飞陈逸飞是一位著名的风光摄影师，他擅长捕捉中国的自然景观。
他的作品往往能够展现出中国大自然的壮丽和神秘。
例如，他的作品《黄山云海》展示了黄山的美丽和奇特之处，令人叹为观止。
他通过运用光线和构图等技巧，让观众感受到大自然的力量和美丽。
2. 王维东王维东也是一位备受瞩目的风光摄影师。
他的作品描绘了中国的山水风光和人文景观。
他的作品《桂林山水》以其独特的色彩和构图而闻名，展现了桂林壮丽的山水风光。
他的作品常常让人感受到中国的独特之处，同时也传达出对自然美的敬畏和热爱。
3. 杨舒平杨舒平是一位以拍摄中国世界遗产为主题的摄影师。
他的作品《敦煌莫高窟》以其精湛的技术和细腻的表现力而著名。
他通过捕捉莫高窟独特的壁画和雕塑，展现了中国古代文化的博大精深。
他的作品带给观众一种穿越时空的感觉，让人对中国古代文明产生了更深的兴趣。
4. 李昌平李昌平是一位专注于拍摄中国城市风景的摄影师。
他的作品《上海夜景》以其独特的视角和精美的细节而著名。
他通过运用长曝光和灯光效果，将上海的夜景展现得如诗如画。
他的作品不仅展现了中国城市的现代化和繁华，还传达了对城市生活的思考和感悟。
5. 赵博赵博是一位专注于拍摄中国民俗风情的摄影师。
他的作品《西藏朝圣者》展现了西藏地区独特的宗教信仰和朝圣文化。
他通过捕捉朝圣者虔诚的面容和壮丽的自然景观，展示了西藏深厚的宗教文化底蕴。
他的作品让观众感受到了中国民俗文化的丰富多样性。
以上是一些中国著名风光摄影师及他们的作品。
他们通过镜头记录下中国的美丽和独特之处，让人们更加了解和欣赏中国的风景和文化。
他们的作品不仅是艺术的表达，也是对中国自然和人文之美的真实记录。
无论是山水风光还是城市风景，他们的作品都让人们感受到中国的独特魅力。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
介绍摄影师及其作品文章
介绍摄影师及其作品文章摄影艺术是一门通过镜头记录人类生活、表达情感和传递信息的媒介。
摄影师作为这门艺术的创作者，用他们的创造力和技巧，创作出了许多精美的作品。
本文将向您介绍几位杰出的摄影师及他们的作品，带您领略摄影艺术的魅力。
一、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯（1902-1984年）是美国著名的摄影师和环保主义者。
他以黑白摄影和风景摄影而闻名，被誉为现代摄影的先驱之一。
亚当斯的作品通过对光线和氛围的巧妙运用，呈现出大自然的宏伟和壮美。
他的作品《月山》和《日出、农舍与弯曲的树枝》等，以其优美的构图和细腻的细节，感染了无数观众。
二、安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱博维茨（1949年出生）是美国最具影响力的时尚与肖像摄影师之一。
她的作品创新且独特，将时尚元素和摄影艺术完美结合。
莱博维茨的肖像照片深受名人和艺术家的喜爱，她的作品曾刊登在《时代杂志》等多家重要刊物上。
她的作品《约翰·列侬和约科·奥诺》等，展现了对时代和人性的独特见解。
三、斯蒂夫·麦科里（Steve McCurry）斯蒂夫·麦科里（1950年出生）是美国著名的摄影师和记者。
他擅长人文纪实摄影，尤其以揭示战争和社会现实为主题的作品而著名。
麦科里的作品《阿富汗少女》是他最著名的作品之一，这张照片不仅展现了阿富汗战争的残酷，也凸显了人性的美丽。
他的作品以真实、生动和感人的色彩，深深触动了观众的内心。
四、亨利·卡蒂埃-布雷松（Henri Cartier-Bresson）亨利·卡蒂埃-布雷松（1908-2004年）是法国著名的纪实摄影师和摄影理论家，被誉为“摄影之父”。
他是最早采用35毫米相机进行街头拍摄的摄影师之一，通过捕捉瞬间的独特角度，创造出了众多经典作品。
他的作品《马里昂不能拍摄》和《鸟笼中的小男孩》等，以其对人物、光线和构图的敏感捕捉，展现了独特的观察力和艺术感染力。
震撼心灵，有生之年必看的世界顶级摄影大师作品！
震撼⼼灵，有⽣之年必看的世界顶级摄影⼤师作品！1、《时代⼴场的胜利⽇》摄影：阿尔夫⾥德.伊森斯塔特拍摄于⼆战结束的纽约时代⼴场。
当⼆战结束的消息传到纽约的时代⼴场时，⼀位狂喜的海军⼠兵搂过正在⾝旁的陌⽣护⼠热烈地亲吻着她。
照⽚出现于《时代》杂志社的《⽣活》画报上，是反映战争结束后⼈们轻松欢乐⼼情的优秀作品。
阿尔夫⾥德?伊森斯塔特，是德国摄影家，被誉为“世界新闻摄影之⽗。
2、《最著名的吻》拍摄者：罗贝尔·杜⽡诺官⽅名称应该为《市府前的⼀吻》，这是有关接吻的著名照⽚中最早的⼀张。
⾯对这张在公共场合抢拍的照⽚，今天的⼈们可能会想到肖像权、隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了⼀场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
罗贝尔·杜⽡诺是20世纪40~60年代'法国⼈道关怀摄影'巅峰期的代表⼈物，其作品以幽默⽽略带讽刺的⽇常⽣活取向著称。
他是个地道的法国摄影家，终其⼀⽣对法国，特别是巴黎情有独钟，为世⼈留下超过40万张珍贵的巴黎影像。
3、《奥马伊拉的痛苦》拍摄者：富兰克·福尼尔这是⼀个⼩⼥孩被死神召唤去的瞬间：双⼿泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了⽣命的光辉。
在这⼀瞬间，这张最有意义的照⽚说明了这样⼀种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和⾃然灾害的世界⾥⽣活了许多年。
翌年，这照⽚获第29届世界新闻摄影⽐赛突发新闻系列⼀等奖。
1948年⽣于法国的法兰克·福涅尔，从事新闻摄影仅三年，作品即获得世界新闻摄影奖1985年度最佳新闻照⽚的荣誉。
4、《受伤的⼥⼦》拍摄者：曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗这幅照⽚是摄影史上的经典之作。
作品主要讲述了⼀个受伤⽽只绑绷带裸睡的⼥⼦，是那么安详⽽不带⼀丝猬亵。
曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗是第⼀位晋⾝世界级的墨西哥摄影家，但⽐起同辈的摄影⼤师们，是⼀位很少被介绍的'名不见经传'的⼤师。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。
但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。
1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。
他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。
他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影器材知识：纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看
摄影器材知识：纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看纪实摄影是摄影艺术的一个重要分支，它以真实生活为题材，通过摄影作品来展现人们、事物、事件和社会的真实性和现实感。
纪实摄影又分为多个流派，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
本文将为读者介绍几位代表性的纪实摄影家及其作品。
1.人文主义流派人文主义流派的摄影作品关注人类的生存、生活、行为和尊严，反映人类的积极面和美好的一面。
该流派的代表性摄影家如Robert Frank、Walker Evans、Henri Cartier-Bresson等。
Robert Frank是人文主义流派的代表人物，他的代表作品是《The Americans》。
这是一本有着深刻人文主题的摄影集，通过镜头记录了美国社会中普通人的生活和面貌，被誉为20世纪美国摄影的经典之作。
2.记录主义流派记录主义流派的摄影作品主要强调对社会事物的真实记录，强调客观、真实、具体和详尽的记录能力。
该流派的代表人物有Dorothea Lange、Lewis Hine等。
Dorothea Lange的代表作品是《大萧条时期》。
这组作品记录了大萧条时期美国的生活情形，特别是农村劳动力和受灾者的苦难生活，震撼人心，成为美国历史上著名的社会文化文献之一。
3.新闻摄影流派新闻摄影流派的代表作品主要是对当代社会和时事的报道和记录，强调速度、准确和公正的报道精神。
该流派的代表名家有Alfred Eisenstaedt、Margaret Bourke-White等。
Alfred Eisenstaedt的代表作品是《时间广场上的舞蹈》。
这张照片记录了1945年8月14日日本宣布投降的时刻，人们在纽约时报广场上狂欢、跳舞的场景，留下了一个时代的记忆。
4.艺术摄影流派艺术摄影流派的摄影作品主要强调艺术性和个性化，追求摄影作品的审美感和美感效果，讲述摄影者对自然、社会和人类的审美表达。
该流派的代表性摄影家有Cindy Sherman、Annie Leibovitz等。
全球知名摄影师20位
全球知名摄影师20位必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。
他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。
1915年开始摄影艺术。
他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地死去。
他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。
一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。
同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-198420世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。
20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。
他说：“摄影带给我们的是什么呢?是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。
十大自然主义经典作品欣赏，太感染人心了！
十大自然主义经典作品欣赏，太感染人心了！1. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《Rowing Home the Schoof-Stuff》（1886）这是自然主义摄影先驱者埃默森的一幅作品，这幅作品收录在他的第一本出版的摄影集里，拍摄地点在伦敦的东北部。
同时，伦敦的东北部也是埃默森长达十年的摄影生涯中的主要拍摄地，他的作品主要在这里完成。
在埃默森的这幅作品里，我们可以看出他一直以来所践行的摄影方法，对焦不是非常清晰，留下了不少虚化的空间，画面和谐又饱含意味，这不禁让人感叹，即使不使用绘画主义摄影的那套方法，只需回归自然，也依然能拍摄出像画一般的场面。
2. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《Gathering Water-Lilies》 (1886)这是埃默森的经典作品之一，作品名为《采睡莲》。
画面中，男人划着船，女人采着睡莲，真实的还原了当时英国东北部小村庄中人们生活的日常情景。
没有场景的布置，没有摆拍的模特，如同今天的摄影师，只需要带着一台相机，走进自然，随地取材，捕捉下自然、美好的瞬间。
3. 摄影家：Peter Henry Emerson作品：《A Stiff Pull》（1880s）这是一幅真实的农民在田间犁地的场景，尽管埃默森坚决反对绘画主义摄影将相片拍出画的感觉，但是这幅作品，却让我想起了梵高早年的很多画作中写实的荷兰乡村风景。
4. 摄影家：Alfred Horsley Hinton作品：《Motif from Suffolk》（1898）这是伦敦摄影家艾尔弗雷德·哈斯勒·辛顿的作品，艾尔弗雷德·哈斯勒·辛顿是连环会（摄影家们退出皇家摄影协会后组建的一个松散的摄影联盟）中的核心成员之一。
连环社虽然受到了埃默森的影响，但是却和埃默森的想法有分歧，这个社团的摄影师们，过分地虚化焦点。
所以辛顿的作品虽然取之于自然，然仍然带有浓厚的画意色彩。
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
摄影，11个最著名的艺术流派
摄影，11个最著名的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一，绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
摄影师及作品推荐
摄影师及作品推荐摄影艺术是一种以摄影器材来捕捉画面，再通过不同的风格和技法进行创作的艺术形式。
摄影作品可以记录生活、记录历史，也可以是一种高度的创作艺术。
好的摄影师需要具备一定的摄影技术和美学素养，同时对于不同的主题和风格也要有一定的应对能力。
以下是一些优秀的摄影师及其作品推荐。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位著名的自然景观和城市风光摄影师。
他的作品以黑白摄影为主，通过精湛的技术和丰富的视角，展现出了美国西部各地的绝美景观。
其中，他的代表作《月亮与半穹》、《优胜美地峡谷》、《太阳穹谷》等都是被广泛传颂的经典之作。
2. 理查德·阿维顿（Richard Avedon）理查德·阿维顿被誉为时装摄影领域的大师，他的作品以黑白人像摄影为主，独具一格的创作手法为他赢得了世界范围内的赞誉。
他透过相机镜头凸显出了人物的神情和情感，在创造了无数经典时尚照片的同时也塑造出了时尚和娱乐界的众多名流形象。
3. 加特佛列德·郝文（Gottfried Helnwein）加特佛列德·郝文是一位出生于奥地利的摄影家、画家、雕塑家和漫画家。
他的作品以黑白摄影为主，主题内容包括人物肖像、场景描绘、暴力、死亡等，展示了他对社会现实和人性的不同思考。
其中，《美丽的灾难》是他的代表作之一，显示了人类对于暴力与美的矛盾关系。
4. 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）辛迪·舍曼是一位著名的后现代摄影师，对于当今的作品可以理解为悬置对象，消解照片的视觉秩序，她的作品明示目光和文化手段的分离，也为观众带来了前所未有的沉思和启迪。
她的作品通常以女性主题为主题，塑造了不同的女性形象，深受人们喜爱。
以上是一些优秀的摄影师及其作品，他们的创作风格各不相同，但都表现出了对于艺术的执着与追求。
对于摄影爱好者来说，他们不仅是身份的象征，而且更是不断进步的动力和灵感之源。
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抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
《抱酒瓶回家的孩子》 布列松
《年轻的农民》1913 •桑德
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• 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特 征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也 是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极 强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍 的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。
5
科琳娜·维奥内
• 说到印象派，就不能不提克劳德· 莫奈。法国画家莫奈是 印象派代表人物和创始人之一。他最擅长光与影的实验与 表现技法，其最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或 平涂式的轮廓线。 • 除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同 主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索 光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对 同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的 感觉. • 瑞士女摄影师科琳娜· 维奥内也掌握这一印象派创作的精 髓。她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名 景点的“印象派”摄影作品。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德 Nhomakorabea印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘 画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐 摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
• 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产 生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅， 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。
印象主义最明显 的特点则是，力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻，主要是表 现纯粹光的关系。
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达达摄影 达达主义，意为空灵、糊涂、无所谓。从艺术上反叛旧世界 与传统价值观念，大胆探索，开拓新的实验空间。崇尚虚无 和自由，蔑视理性和传统；摒弃美学规律，主张“废除绘画 和所有审美要求”信奉“破坏就是创造” 的思想。 他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和 视角来看待整个艺术史和艺术品。
亚历山大·罗德琴科 作品
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亚历山大•罗德琴科 作品
索尔•雷特 作品
索尔•雷特 作品
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影 的一大摄影流派。“堪的”是英文单词“Candid”的音译， 就是“抓拍”的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家主张尊重摄影 自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对 象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
• 新即物主义摄影的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究 和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中 来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为 后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后， 由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域 有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自 然风光的作品。 • 新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
《安格尔的小提琴》 1924 曼•雷
欧文•布鲁门菲尔德 作品
《泪珠》 曼•雷
超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域 中的一种流派，兴起于20世纪30年代。这一流派的摄影家 认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早 已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探 讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象 是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻， 也像达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为 自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼 凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略 和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和 抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、 荒诞而又神秘的。
摄影流派及作品欣赏
主讲：徐超
绘画主义摄影(画意派摄影)
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
• 贡献是：把摄影从绘画的影响中解脱出来， 不再模仿绘 画，发挥摄影自身的特点。
《盲妇》1916 保罗·斯特兰德
30
《白色栅栏》
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
纯粹派的某些主张 和创作是形式主义和 自然主义的“混血 儿”，后来则演变成 “新即物主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
33
《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
22 《大眼睛女孩》解海龙
《纺织女童工》 路易斯·海因
《自由战士的倒下》 罗伯特·卡帕
自然主义摄影
• 1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的 弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击 绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中 去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只 有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种 艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学 院派的桎梏（zhì gù）中解脱出来，对充分发挥摄影自身 特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风 光和社会生活。
52
《原子的达利》菲利普•哈尔斯曼
• 《原子的达利》是哈尔曼斯受达利的一幅《原子的达利》 画作的启发。达利说：“我最近才知道原子还不是物质的 最小单位。原子中还存在原子核、阳质子、中子等等这个 或那个，这些围绕着原子核把它托在半空中不停的转着。 这样一来，由原子形成的物体，等于说都是浮在空中了。 于是我把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”。 • 哈尔曼斯立刻提议：“我想拍摄一张《原子的达利》，让 你浮在空中，连同画架、画布以及其它一切都浮在半空来 拍摄。在画布上画点什么还不能肯定地提出来，总觉得在 画布上也画个浮在空中的物体才好”。达里非常赞成，他 们讨论了一些细节之后，便投入了拍摄。 • 在六个小时当中，经过28次抛出、跳起来，泼水的结果， 好容易拍成感到称心的作品”。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄 的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。