浅谈美术教学中传统艺术的传承和发展
传统美术元素在小学美术教学中的传承与创新
传统美术元素在小学美术教学中的传承与创新摘要：本文探讨了传统美术元素在小学美术教学中的传承与创新。
通过文献分析和教学实践，我们认识到传统美术元素在培养学生审美意识、创造能力和文化传承方面的重要性。
然而，由于时代发展和教育环境的变化，传统美术元素在小学美术教学中的传承面临一定的困境。
因此，本文提出了一些传承与创新的策略，旨在帮助小学美术教师更好地利用传统美术元素，培养学生的创造力和文化认同感。
关键词：传统美术元素，小学美术教学，传承，创新引言：美术作为一门学科，不仅仅是艺术技巧的传授，更是培养学生审美情趣、观察力和创造力的重要途径。
传统美术元素作为美术教学的基础，对于学生的艺术素养和文化认同具有重要意义。
然而，随着时代的不断发展和社会的多元化，传统美术元素在小学美术教学中的传承面临一定的挑战。
本文旨在探讨如何在小学美术教学中传承和创新传统美术元素，以满足学生的需求和培养他们的创造力。
一、传统美术元素的重要性传统美术元素是指传统艺术中常用的基本元素，如线条、形状、色彩、纹理等。
这些元素在美术作品中起着组织结构和表达意义的作用。
在小学美术教学中，传统美术元素有助于培养学生的审美意识，使他们能够更好地观察和理解艺术作品。
同时，通过学习传统美术元素，学生可以提高自己的创造能力和表达能力，从而更好地表达自己的想法和情感。
二、传统美术元素的传承困境尽管传统美术元素在小学美术教学中具有重要价值，但由于时代的变迁和教育环境的改变，传承传统美术元素面临一定的困境。
首先，现代社会的多元文化和快节奏的生活方式使学生对传统艺术的兴趣减弱，难以真正理解和欣赏传统美术元素的价值。
其次，对传统美术元素的教学方法和资源的缺乏也限制了其在课堂中的传承。
三、传统美术元素的创新策略为了更好地传承传统美术元素，小学美术教师可以采取一些创新策略。
首先，可以通过（一）融合现代艺术元素和传统美术元素融合现代艺术元素和传统美术元素是一种创新的策略，可以激发学生对美术的兴趣，并增强他们对传统美术元素的理解。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
高校美术教育对传统文化的传承与发展
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
小学美术教学中传统艺术文化的传承
小学美术教学中传统艺术文化的传承一、引言随着全球化的发展，各种文化相互碰撞、融合，传统艺术文化的传承和发展面临着严峻的挑战。
在小学美术教学中，怎样传承和弘扬传统艺术文化，成为一项急需探讨和解决的问题。
本文将从传统艺术文化的定义、传承的必要性、存在的问题以及传统艺术文化在小学美术教学中的意义等方面进行探讨和分析。
二、传统艺术文化的定义传统艺术文化是指在某一民族、某一地区、某一历史时期形成并具有独特风格和特色的艺术形式。
传统艺术文化包括绘画、雕塑、书法、陶瓷、工艺品等多种形式，是民族精神文化的重要组成部分。
传统艺术文化承载着丰富的历史、文化内涵，具有独特的审美价值和民族特色。
三、传承传统艺术文化的必要性1. 保护民族文化遗产。
传统艺术文化是民族文化的重要组成部分，传承和弘扬传统艺术文化有利于保护和传承民族文化遗产。
2. 激发学生的民族自豪感。
通过学习传统艺术文化，可以让学生了解和认识自己的文化传统，激发他们对民族文化的热爱和自豪感。
3. 促进学生的审美情感。
传统艺术文化蕴含着丰富的审美内涵，学习传统艺术文化可以培养学生的审美情感和艺术素养。
4. 促进学生的全面发展。
通过学习传统艺术文化，可以促进学生的综合素质的发展，培养他们的想象力、创造力和表现力。
四、小学美术教学中存在的问题1. 传统艺术文化教育的缺失。
在小学美术教学中，往往忽视传统艺术文化的教育，导致学生对传统艺术文化的了解和掌握不够深入。
2. 教育资源的匮乏。
传统艺术文化教育需要丰富的教育资源和条件，但目前很多学校的教育资源相对匮乏，传统艺术文化的教育难以得到有效支持。
3. 教学内容的单一化。
在小学美术教学中，往往只注重技术的传授，忽视了传统艺术文化的教育内容，导致学生对传统艺术文化的兴趣不高。
五、传统艺术文化在小学美术教学中的意义1. 培养学生的民族自信心。
传统艺术文化是民族的骄傲和自豪，通过学习传统艺术文化，可以培养学生的民族自信心和自豪感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承传统文化在美术教学中的体现主要表现在以下几个方面：一、继承传统的美学观念中华传统文化中的美学观念是丰富多彩的，包括各种学说和思想，如“大美之道”，“天人合一”，“意境”，“气韵生动”等。
这些观念不仅是对美的认识和把握，也是对世界的认识和理解。
在美术教学中，要使学生领悟和掌握这些美学观念，并通过教学中的实践来体现和发扬。
二、延续民间艺术传统中华传统文化中的民间艺术和民间文化是与民众生活和生命密切相关的，农村、城市、宫廷都有各自鲜明的民间艺术特色，如糖画、剪纸、面人、龙船、水墨画等。
这些民间艺术古老而丰富，独具特色，是中华文化的珍贵瑰宝。
在美术教学中，学生需要不断探索、发掘和借鉴这些传统的民间艺术，使之融入到自己的创作中去。
三、继承经典名著中的文化艺术中华传统文化中的经典名著包括《论语》、《诗经》、《史记》、《红楼梦》等多种形式，它们不仅是文学艺术的精华，也是中华传统文化的精神支柱，每一部作品都代表了不同的思想和观点。
在美术教学中，要使学生具备一定的文化素养，通过课外阅读、研究，并通过自己的艺术创作将这些经典融入到自己的作品中去。
四、凝聚文化中的人文精神中华传统文化中蕴含的人文精神，包括儒家思想、道家思想、佛教思想等，这些思想蕴含着人们对生命、自由、平等、道德、良知等问题的思考，对于美术教育也有着重要的影响。
美术教学中，要培养健康向上的人文精神，通过学生的艺术实践和作品反映和表达这些人文精神。
总之，传承中华优秀传统文化是美术教学中的重要使命之一，它是一种文化的传承，也是一种精神的传递。
唯有通过学生对中华优秀传统文化的认识、掌握和实践，才能使这种文化传承下去，蓬勃发展。
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承传统文化是中华民族的宝贵遗产，对于小学生来说，通过美术课堂的教学，渗透和继承传统文化是非常重要的。
传统文化的渗透和继承可以让学生在美术课堂中更好地感受到祖国的文化底蕴，培养学生对传统文化的热爱和认同感。
本文将从传统文化在美术课堂中的渗透和继承的重要性、方法和实践案例等方面进行浅谈。
1.培养学生的文化自信心通过在美术课堂中渗透和继承传统文化，可以让学生更加深入地了解中华民族的传统文化，从而培养学生的文化自信心。
传统文化是中华民族的根，是历史的记忆，是精神的养料。
只有了解和继承好传统文化，学生才能更好地树立文化自信心，才能更好地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
2.激发学生的艺术兴趣和创造力传统文化作为源头，可以为学生提供更多的绘画素材和创作灵感。
在美术课堂中，老师可以通过传统文化的渗透和继承，让学生感受到传统文化的魅力和韵味，激发学生的艺术兴趣和创造力，让他们从中汲取灵感，创作出更有特色和魅力的作品。
3.促进学生的全面发展传统文化的渗透和继承可以让学生在美术课堂中得到更加全面的发展。
通过学习传统文化，学生可以不仅仅了解到传统文化的历史渊源和内涵，还可以在绘画过程中培养自己的耐心、坚持和细致的品质，还可以使其更有创造力和想象力。
1.以史为鉴，以图为师在美术课堂中，可以通过介绍传统文化的绘画作品来渗透和继承传统文化。
让学生在欣赏名家作品的领略传统文化的博大精深，从中汲取灵感，进行创作。
2.结合实际，引导学生参与在美术课堂中，可以结合传统节日、民间故事等，通过讲故事、观察实物等形式，引导学生深入了解传统文化，激发他们的兴趣，提高他们的学习积极性，让传统文化融入到美术创作中。
3.注重实践，强调技法训练在美术课堂中，应该注重学生的实践操作，通过技法训练，让学生掌握绘画的基本技巧，让传统文化在实践中得以体现。
1.传统绘画教学在美术课堂中，老师可以引导学生详细研习中国画、篆刻、书法等传统绘画技法，让学生深入了解并掌握传统绘画的特点和技巧，激发学生的创作兴趣。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承
在美术教学中传承中华优秀传统文化是非常重要的，因为中华优秀传统文化是中国数
千年的文化积淀，蕴含着丰富的艺术元素和独特的审美观念。
传承中华优秀传统文化不仅
能够增强学生的文化自信心和传统文化认同感，还能够培养学生的审美眼光和创造力。
本
文将从书法、绘画和传统手工艺三个方面探讨美术教学中中华优秀传统文化的传承。
书法是中华优秀传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的内涵。
在美术教学中，可以通过教授书法来传承中华优秀传统文化。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养
性的方式。
通过教授书法，学生能够学习到正确的用笔姿势和写字技巧，培养他们的专注
力和耐心。
学生还能通过学习名家的书法作品，了解到中华优秀传统文化的审美观念和价
值观。
通过临摹名家的作品，学生能够提升自己的写字水平，同时也能够感受到传统文化
的魅力。
传统手工艺也是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的工艺技艺和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授传统手工艺的制作技巧和设计原则，来传承中华优秀传统文化。
学生可以学习到传统手工艺的独特工艺和材料运用，通过亲手制作传统手工艺品，体
验到中华优秀传统文化的精髓和艺术魅力。
学生还能够通过制作传统手工艺品来锻炼自己
的动手能力和创造力，培养细致入微的观察力和耐心。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承1. 引言1.1 中华优秀传统文化在美术教学中的重要性中华优秀传统文化在美术教学中的重要性不可低估。
作为中华民族丰富的文化传统，传统文化承载着丰富的历史、哲学和伦理价值观，对于美术教学具有独特的启发作用。
通过传统文化的传承与融合，可以激发学生对艺术的热情，培养学生对美的审美情感和创造力，以及提升学生的文化修养和审美素养。
美术教学中融入中华传统文化元素，不仅可以使学生更好地了解中国传统文化，提高学生对传统文化的认同感和自豪感，还可以让学生在创作中借鉴古代艺术家的智慧和技巧，为其艺术创作增添独特的文化内涵。
传统文化中的美学观念和审美标准也有助于学生形成正确的审美观念，提升作品的艺术价值和审美效果。
2. 正文2.1 美术教学中的传统文化价值体现首先，传统文化作为一种源远流长的文化遗产，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
通过学习传统文化，学生可以深入了解中国文化的发展历程，感受到传统文化的底蕴和精神内涵，从而激发对传统文化的浓厚兴趣。
其次，传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和审美价值。
传统绘画、书法、篆刻等艺术形式都是中国传统文化的瑰宝，这些艺术形式在美术教学中得到了广泛的运用。
通过学习传统绘画和书法，学生可以锻炼自己的审美能力，提高对美术作品的欣赏水平。
此外，传统文化还包含着丰富的道德伦理观念和人文精神。
传统文化中强调的孝悌节义等传统美德，对培养学生的道德观念和人文修养起着重要作用。
在美术教学中，我们可以通过传统文化的教育，引导学生树立正确的人生观和价值观，培养学生的美德修养和情操。
综上所述，传统文化在美术教学中的体现不仅可以丰富学生的文化知识，提升学生的审美情趣，更可以引导学生树立正确的价值观念，培养学生的人文素养和美德修养。
因此，传统文化的价值体现在美术教学中显得尤为重要和必要。
2.2 传统文化元素在美术作品中的运用传统文化元素在美术作品中的运用是美术教学中非常重要的一环。
传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的哲学思想、历史传承、民俗风情等元素，这些元素可以为美术作品提供丰富的灵感和创作素材。
美术教学中传统艺术的传承和发展
美术教学中传统艺术的传承和发展传统艺术是中华民族宝贵的文化遗产，经过千百年的积淀与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。
在美术教学中，传统艺术的传承和发展是非常重要的一部分。
本文将从教育的角度，探讨传统艺术在美术教学中的传承和发展，并提出相应的对策和方法。
首先，传统艺术的传承是一项重大任务。
传统艺术作为中华民族的瑰宝，在现代社会中受到了严重的冲击和威胁。
因此，美术教学中的传统艺术传承变得尤为重要。
教师们应该通过专业的知识和技能传授，使学生了解和尊重传统艺术，培养他们对传统艺术的兴趣和爱好。
此外，还应注重传统艺术的实践操作，鼓励学生亲身体验和创作，通过实践中的摸索，加深对传统艺术的理解和把握。
其次，传统艺术在教学中还需要发展创新。
传统艺术虽然有众多的经典之作，但教师们也应鼓励学生发展自己的创新能力，提倡创新创作。
只有在创新的基础上，传统艺术才能有持续的生命力和发展空间。
在教学中，可以采取多种方式来激发学生的创新思维，例如鼓励学生进行艺术实验和自由创作，引导学生关注当代社会和个人的生活经验，从而产生新的艺术表达形式。
再次，传统艺术在教学中应与现代社会相结合。
传统艺术是历史的产物，它有其特定的时代背景和环境。
但在现代社会中，很多传统艺术呈现出老龄化和距离感。
为了让学生真正理解和欣赏传统艺术，教师们应将传统艺术与当代生活相结合，让学生能够从传统艺术中感受到当下社会的审美需求和情感诉求。
例如，可以引导学生运用传统艺术的表现形式，创作出与当代社会相关的艺术作品，使传统艺术融入到现代生活中去。
最后，传统艺术的传承和发展需要社会各界的共同努力。
除了学校的教育，社会各界也应该重视传统艺术的保护和传承。
政府可以出台相关政策和法规，保护传统艺术的版权和知识产权；社会机构可以组织传统艺术的展览和演出，提高公众对传统艺术的认识和关注度；媒体可以开展相关的宣传报道，传播传统艺术的价值和魅力。
只有全社会的共同努力，才能够保护好传统艺术，使其传承和发展下去。
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨1. 引言1.1 小学美术教育的重要性小学美术教育的重要性在于其能够促进学生的审美情感、创造力和艺术修养的发展。
通过学习美术，学生可以培养对美的感知能力，提高审美情感，增强对美的认知和欣赏能力。
美术教育还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的观察、表达和表现能力，提升其综合素质和艺术修养。
小学美术教育在培养学生的审美情感、创造力和艺术修养方面具有重要意义，对学生的全面发展和素质提升起到积极作用。
1.2 民间传统文化在小学美术教育中的价值意义民间传统文化在小学美术教育中的价值意义是无可替代的。
民间传统文化是我国文化的重要组成部分，是历史的积淀和智慧的结晶，具有丰富的内涵和独特的审美风格。
通过学习民间传统文化，可以让小学生更加深入地了解中国文化的深层意义，培养他们的审美情趣和文化自信心。
民间传统文化能够激发小学生的创造力和想象力。
在民间传统文化中，蕴含着许多丰富多彩的艺术形式和创作技巧，如国画、剪纸、泥塑等。
通过学习这些技艺，可以帮助学生培养艺术表现能力，激发他们自我表达的欲望，促进他们的创造性思维。
民间传统文化还可以教育小学生尊重传统、珍惜文化遗产的意识。
在当今社会，随着现代化的进程，传统文化逐渐被淡忘和遗弃。
而通过在小学美术教育中深入传承民间传统文化，可以让学生对传统文化有更深刻的认识和理解，从而培养他们热爱传统文化、珍惜文化遗产的情感。
民间传统文化在小学美术教育中的价值意义不仅在于丰富学生的文化知识，提高其艺术修养，更在于培养学生的创造力、审美情趣以及对传统文化的热爱和珍惜之心。
对于我国传统文化的传承和创新发展，小学美术教育起着至关重要的作用。
2. 正文2.1 小学美术教育如何传承民间传统文化小学美术教育如何传承民间传统文化是一个重要的议题。
传承民间传统文化首先需要了解这些传统文化的本质和特点，然后在教学中加以体现和传承。
在小学美术教育中，可以通过以下几种方式来传承民间传统文化：1. 教师示范：教师可以通过自身的实践和示范，将民间传统文化融入到教学中。
剪纸艺术在美术教学中传承与发展
剪纸艺术在美术教学中传承与发展1. 引言1.1 剪纸艺术在美术教学中的意义剪纸艺术在美术教学中扮演着重要角色，其意义不言而喻。
剪纸艺术是中国传统的民间手工艺之一，蕴含着丰富的文化内涵和历史意义。
通过学习剪纸艺术，可以让学生了解中国传统文化，并培养对传统文化的热爱与保护意识。
剪纸艺术在美术教学中可以激发学生的创造力和想象力。
在剪纸的过程中，学生需要通过剪、折、粘等手工操作来创作作品，这种实践性的学习方法可以培养学生的动手能力和空间想象能力，同时激发他们对艺术的热情和追求。
剪纸艺术还可以培养学生的耐心与毅力。
剪纸作品需要经过反复推敲、细致操作才能完成，这对学生的耐心和毅力提出了挑战，让他们学会面对困难和挑战，培养了他们的意志品质。
剪纸艺术在美术教学中具有丰富的意义，既可以传承和弘扬传统文化，又可以激发学生的创造力和想象力，培养其动手能力和空间想象能力，同时还可以培养学生的耐心和毅力，让他们在艺术学习中获益匪浅。
1.2 剪纸艺术在美术教学中的传承和发展在剪纸艺术在美术教学中的发展方面，随着社会的进步和教育理念的不断更新，剪纸艺术正在逐渐融入现代美术教学体系中，成为一种重要的教学内容和手工艺术形式。
通过创新教学方法和内容，可以更好地激发学生的学习兴趣和创作潜力，促进学生对剪纸艺术的本土化和现代化发展。
剪纸艺术的传承和发展也需要教师和学生共同努力，共同探讨和实践，以保护和传承这一宝贵的文化遗产。
【内容结束】2. 正文2.1 剪纸艺术的历史和特点剪纸艺术的特点在于它的简洁、精巧和富含意象。
剪纸作品常常以黑白为基本色调，线条简洁明快，内容丰富多样。
剪纸艺术通过剪纸刀在纸张上刻画出各种形态，如花草、动物、人物等，以及各种符号和图案，展现出深厚的文化内涵和艺术价值。
剪纸作品不仅具有视觉美感，还蕴含着丰富的寓意和情感，给人以愉悦和思考。
除了在中国，剪纸艺术也在其他国家得到了发展和传承。
每个地区都有着各自独特的剪纸风格和传统，呈现出多样化的剪纸艺术魅力。
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨作为中国民族传统文化的缩影，民间传统文化是中华文化的重要组成部分，在美术教育中发挥着重要的作用。
小学美术教育是孩子们初步了解和接触艺术的第一步，因此应该注重将民间传统文化融入美术教育之中，并且进行传承与发展。
作为中华文化的重要组成部分，民间传统文化具有丰富多彩、源远流长等特点。
在小学美术教育中，融入传统文化可使学生更好地认识中华文化的历史和背景，增强学生的民族自信心和文化自信心。
同时，民间传统文化与美术有着密不可分的关系，例如山水画中的“置身画中山水”，是古人表达自己对自然和人生的感受的重要方式。
1、十二生肖十二生肖作为中国的传统文化符号，拥有着丰富的文化内涵，可与美术有机结合。
在教学中，可以通过让学生画出属于自己的生肖形象，领悟与探究传统文化中的奥妙，同时也可以开拓学生的美术视野和创作能力。
2、女儿红“女儿红”是中国传统的浸泡美酒酿造技艺，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在教学中，可以让学生体验制作过程，了解传统文化的生活方式，同时也可以将她们亲身经历到的体验转化为美术语言表现出来。
3、昆曲昆曲，是中国传统戏曲中的一种，拥有着悠久而深厚的历史文化积淀。
通过欣赏、研究和模仿昆曲，可以让学生感受到中国传统戏曲的艺术魅力，激发学生对于艺术的热爱，同时让学生学会欣赏和借鉴传统文化的艺术魅力。
三、传统文化与美术创作的互相融合在小学美术教育中，应该注重将传统文化与美术创作相互融合。
在学生完成的美术作品中，传统文化元素的印制和运用可以起到很好的点缀和补充作用，为作品增添更多的文化底蕴和艺术魅力。
同时，在掌握了基本的美术技巧和知识后，教师可以引导学生进行创作，让学生通过艺术创作形式为传统文化注入更多涵义和内容。
例如：制作昆曲人偶、十二生肖拼贴、女儿红酒坛画等等，让学生从创作中更好地认识和体验传统文化的深厚底蕴。
综上所述，传统文化是小学美术教育不可或缺的重要组成部分，注重融入传统文化能够更好的加强学生对于中华文化的了解和认知，培养学生的民族自信心和文化自信心，同时也能激发学生的艺术创造力和美学情趣。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学是中华优秀传统文化传承的重要载体之一。
艺术是一种文化的表达方式,而美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
在美术教学中，中华优秀传统文化的传承是至关重要的，它既可以帮助学生加深对中华传统文化的了解，又可以激发学生的民族自豪感和创造力。
美术教学中的中华优秀传统文化传承至关重要，必须引起高度重视。
美术教学中的中华传统文化传承需要注重传统文化的讲解和解读。
传统文化中包含了丰富的艺术资源，如绘画、书法、工艺等。
美术教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，向学生介绍中国传统绘画的发展历程、艺术特点和代表性作品，让学生了解中国绘画的魅力所在。
通过讲解中国传统艺术的历史、文化内涵等方面的知识，可以使学生对于中国传统文化有更加深入的了解，从而提高学生的文化自信心和自豪感。
美术教学中的中华传统文化传承需要通过实践活动来传承。
传统文化是需要通过实践活动来传承的，而美术教学是一个很好的实践平台。
在美术教学中，教师可以组织学生进行中国传统绘画、书法、剪纸等艺术形式的实践活动，让学生切身体会传统文化的魅力，同时也可以培养学生的动手能力和创造能力。
通过教授中国传统绘画的技法和表现手法，让学生在实践中学习和传承中国传统绘画艺术；通过教授中国传统书法的基本笔画和结构，让学生通过练习书法来感悟中国传统文化的魅力；通过教授中国传统剪纸的艺术表现形式，让学生在实践中学会制作中国传统剪纸作品。
这样的实践活动不仅可以增强学生对传统文化的了解，还可以激发学生对传统文化的兴趣，从而实现传统文化的传承。
美术教学中的中华传统文化传承需要关注当代艺术与传统文化的结合。
在当今社会，传统文化与现代文化的碰撞和融合是不可避免的，美术教学也要顺应时代潮流，将传统文化与当代艺术相结合。
传统文化并非一成不变的，它是可以不断创新的。
在美术教学中，教师可以引导学生将传统文化元素融入到当代艺术作品中，例如将中国传统绘画的笔墨技法运用到当代绘画作品中，或者将中国传统工艺的艺术表现融入到当代装置艺术中。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新1.历史渊源民间剪纸源远流长，起源于中国汉代，历经千年的发展，形成了独特的艺术风格和技艺特点。
在中小学美术教学中，应该注重向学生介绍民间剪纸的历史渊源，让学生了解到民间剪纸的深厚文化底蕴。
2.技艺传承民间剪纸是一门需要细心和耐心的技艺，其中包含了丰富的民间故事和传统图案。
在中小学美术教学中，应该通过教师的示范和学生的模仿，让学生逐渐掌握剪纸的技艺，培养他们的动手能力和观察力。
3.文化传统民间剪纸是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含了丰富的文化内涵。
在中小学美术教学中，应该通过民间剪纸作品的赏析和解读，让学生了解到民间剪纸所包含的民俗文化、宗教信仰、历史传承等方面的内容，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
1.创意设计在中小学美术教学中，可以通过对民间剪纸的历史渊源和技艺特点的介绍，激发学生的创意设计能力。
学生可以根据自己的想象和创作需求，设计出具有个人特色和创意的民间剪纸作品，从而培养学生的创造性思维和审美能力。
2.多媒体融合在中小学美术教学中，可以通过多媒体手段，将民间剪纸的制作过程和成品展示给学生，让学生更直观地了解民间剪纸的制作技艺和艺术特点。
可以利用视频、图片等多媒体资源，让学生在课堂上欣赏到更多的民间剪纸作品，从而激发学生对民间剪纸的兴趣和热爱。
3.艺术体验三、如何将民间剪纸融入到美术教学中1.多方位引导在美术教学中，应该通过多方位的引导，让学生了解民间剪纸的历史渊源、技艺特点和文化内涵，激发学生对民间剪纸的兴趣和好奇心。
可以通过讲故事、做实物展示、组织亲子活动等方式，让学生对民间剪纸有更深入的了解。
2.创设情境3.开展活动在美术教学中，可以通过开展一些有趣的活动，让学生更好地参与到民间剪纸的学习和实践中。
可以组织剪纸比赛、创意设计大赛、艺术展览等活动，让学生在比赛中切磋技艺，在创意中提升审美，在展览中展示风采，从而激发学生对民间剪纸的热情和创作欲望。
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承【摘要】传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承是一个重要的课题。
本文通过探讨传统文化在美术课堂中的重要性和可持续性，分析了传统文化如何融入美术课堂教学，以及在学生创作中的体现。
本文还探讨了传统文化对学生审美观念的影响，提出了提高传统文化在美术课堂的教学效果的方法，并探讨了传统文化对学生人文素养的培养。
结论部分强调了传统文化在美术教学中的不可替代性，以及其对学生综合素质的促进作用。
通过本文的研究，可以更好地认识传统文化在小学美术教育中的重要作用，并为教师们提供一些教学上的启示和建议。
【关键词】传统文化、小学美术课堂、教学、渗透、继承、重要性、文化传承、发展、持续性、融入、元素、创作、审美观念、教学效果、人文素养、不可替代性、价值、意义、综合素质、促进。
1. 引言1.1 传统文化在小学美术课堂教学的重要性传统文化在小学美术课堂教学中的重要性是不可忽视的。
传统文化是一个民族的灵魂和精神，是历史的延续和文化的传承。
在当今社会，随着全球化的发展，传统文化正面临着被边缘化的风险，而小学美术课堂作为传授文化的重要场所，应该充分利用这个平台传播传统文化，让学生在美术课堂上感受到传统文化的魅力。
传统文化在小学美术课堂教学中的重要性体现在多个方面。
传统文化是国家的文化底蕴，是中华民族的瑰宝，小学生在美术课堂上学习传统文化可以增强他们的民族自豪感和文化认同感。
通过学习传统文化，学生可以感受到传统文化的深厚底蕴和丰富内涵，培养他们的审美情趣和创造力。
传统文化是历史的继承和发展，通过在美术课堂上传承和继承传统文化，可以让学生更好地理解历史文化，增强他们的文化修养和人文素养。
传统文化在小学美术课堂教学中扮演着重要角色，不仅可以促进学生的文化传承和发展，还可以提升学生的审美情趣和创造力。
通过在美术课堂上融入传统文化元素，可以激发学生对传统文化的兴趣，培养他们对文化的热爱和尊重，让传统文化在小学美术课堂得以传承和发扬。
初中美术教学传承与创新(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学传承与创新第一篇范文：初中美术教学传承与创新在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅承载着审美教育的功能，更是培养学生创新能力、传承文化的重要途径。
本文以初中美术教学为研究对象，旨在探讨如何在教学实践中实现美术教育的传承与创新。
一、美术教育的传承1.文化传承的重要性美术教育是文化传承的重要载体。
通过对中国传统绘画、雕塑、工艺等艺术形式的教授，学生可以深入了解民族文化的精髓，增强文化自信。
2.教学内容的拓展在教学内容的选择上，教师应注重将传统文化与现代艺术相结合，使学生在学习过程中感受到艺术的持久魅力和时代精神。
3.教学方法的传统与创新在保持传统教学优势的基础上，教师可以运用现代信息技术，如多媒体、网络等，为学生提供丰富的教学资源，激发学生的学习兴趣。
二、美术教育的创新1.教学观念的创新教师应摒弃单一的技能培训观念，关注学生个性发展，培养学生的创新意识和审美素养。
2.教学内容的时代性教师应关注当代艺术发展，将新鲜的艺术形式和理念引入课堂，使学生紧跟时代步伐。
3.教学方法的创新采用项目式、探究式等教学方法，引导学生主动参与，发挥学生的想象力和创造力。
三、教学实践案例分享1.案例一：传统剪纸艺术教学在教授剪纸艺术时，教师可先介绍剪纸的历史背景和民间习俗，然后指导学生动手制作，最后组织学生进行作品展示和交流。
2.案例二：现代摄影技巧教学教师可利用校园资源，组织学生进行摄影实践，让学生在拍摄过程中学会发现美、表现美。
四、总结初中美术教学在传承与创新中承担着重要使命。
教师应深入挖掘美术教育的内涵，关注学生全面发展，不断探索教学方法，为培养具有创新精神和审美素养的新一代贡献力量。
以上就是关于“初中美术教学传承与创新”的详细论述。
希望这份文档能对您的教学实践提供有益的参考。
如有任何疑问，欢迎随时与我沟通。
第二篇范文：示范课课程设计课程设计是教学过程中的重要环节，是一节成功课程的基础。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化是中华民族几千年来创造的辉煌成果，它代表了中国人民智慧的结晶和中华民族的精神追求。
在美术教学中传承和弘扬中华优秀传统文化，既有助于学生树立正确的艺术观念和审美观念，又能够培养学生的创造力和想象力，使他们更好地表达自己。
美术教学中的中华优秀传统文化传承可以帮助学生树立正确的艺术观念和审美观念。
中华优秀传统文化强调“德艺双馨”，注重道德修养与艺术修养的结合，强调艺术作品应该具备较高的艺术价值和社会意义。
通过学习中华优秀传统文化，学生可以了解到中国古代艺术的伟大成就和丰富内涵，学会欣赏、品味中国传统艺术的美。
中华优秀传统文化的崇高境界和人文情怀也会对学生的价值观念产生深远的影响，引导他们在艺术创作中追求真善美，传承优秀传统文化的精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承可以培养学生的创造力和想象力。
中华优秀传统文化以其独特的思维模式和丰富的想象力为特点，激发了很多伟大艺术家的创作灵感。
在美术教学中，通过学习和体验中国传统绘画、书法、篆刻等艺术形式，学生可以拓宽自己的思维视野，培养自己的创作能力。
中华优秀传统文化还教会了学生跨文化的比较和融合，激发学生的想象力和创造力，让他们在创作中能够更好地展现个性和创新。
美术教学中的中华优秀传统文化传承在促进学生艺术修养的也帮助他们树立正确的艺术观念和审美观念，培养学生的创造力和想象力，使他们更好地表达自己。
在今天快节奏的社会中，中华优秀传统文化的传承尤为重要，通过美术教学，将中华优秀传统文化融入到学生的艺术修养之中，不仅能够丰富学生的精神生活，也能够培养他们的综合素质，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
小学美术教育中传统文化的传承与创新
小学美术教育中传统文化的传承与创新
1.引言
随着社会的不断发展，小学美术教育也面临着新的挑战和机遇。
传统文化作为中国文化的重要组成部分，其传承与创新在小学美术教育中具有重要意义。
本文旨在探讨，从历史背景、教育策略以及创新实践等方面进行综合分析，为小学美术教育的发展提供借鉴和启示。
2.传统文化在小学美术教育中的重要性
2.1 传统文化的定义与特点
2.2 传统文化与小学美术教育的关系
2.3 传统文化在小学美术教育中的作用
3.小学美术教育中传统文化的传承
3.1 传统文化知识的教授
3.2 传统文化技艺的传承
3.3 传统文化情感的培养
4.小学美术教育中传统文化的创新
4.1 创新理念的引入
4.2 创新教学方法的探索
4.3 创新教材的设计
5.小学美术教育中传统文化的实践案例
5.1 传统文化项目设计与实施
5.2 传统文化活动的开展
5.3 传统文化与当代艺术的融合
6.小学美术教育中传统文化的挑战与对策
6.1 传统文化的理解与应用
6.2 传统文化教育方式的创新
6.3 传统文化教育的持续性与综合性
7.结论
通过对进行分析与探讨，可以发现传统文化对小学美术教育的作用和影响。
传承传统文化可以增进学生对中国传统文化的理解和认同，培养学生的审美能力和创造能力。
创新传统文化可以使小学美术教育更具吸引力和竞争力，培养学生的创新思维和艺术表达能力。
然而，在传承与创新过程中仍面临一些挑战，需要采取
相应的对策和措施。
只有通过全面、客观真实、具有创新性的教育实践与研究，才能有效推动。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华传统文化源远流长，博大精深，深受人们的喜爱。
作为美术教学的一部分，中华优秀传统文化传承在其中起着举足轻重的作用。
通过美术教学，学生们可以通过绘画、雕塑等形式，深入了解中华传统文化，感受其中的美学理念，从而更好地传承和发扬中华优秀传统文化。
本文将探讨美术教学中中华优秀传统文化传承的重要性以及具体的实施方法。
1. 丰富艺术内涵中华传统文化包含了丰富的艺术内涵，如书法、绘画、雕塑等。
这些艺术形式不仅包含了丰富的历史文化知识，更体现了中华民族的审美情趣和美学思想。
通过美术教学，学生们可以接触到这些艺术形式，从而更好地了解其中的内涵和美学理念。
2. 塑造艺术情感中华优秀传统文化中蕴含了丰富的情感，如孝道、忠诚、仁爱等。
这些情感在古代的绘画、雕塑作品中得到了充分的表现，成为了传统艺术的重要主题。
通过美术教学，学生们可以从中感受到这些情感，培养自己的艺术情感，从而更好地传承和发扬中华传统文化。
3. 弘扬民族精神中华传统文化中蕴含着丰富的民族精神，如崇尚自然、崇尚和谐、崇尚厚德载物等。
这些民族精神是中华民族的精神支柱，也是中华文化的瑰宝。
通过美术教学，学生们可以通过绘画、雕塑等形式，深入理解这些民族精神，从而更好地弘扬中华传统文化。
1. 注重传统技艺的传承中华传统文化中包含了丰富的艺术技艺，如中国画、国画、书法、篆刻等。
这些技艺是中华民族的宝贵遗产，也是中华传统文化的重要组成部分。
在美术教学中，学校可以组织学生学习这些传统技艺，如请专业老师传授中国画技法、书法技法等，使学生真正掌握这些技艺，并在实践中不断推陈出新，创造出更多优秀的作品。
2. 培养对传统艺术的热爱中华传统文化的艺术形式虽然历史悠久，但其魅力依然不减。
在美术教学中，学校可以通过邀请专家学者进行讲座、举办传统艺术展览等形式，让学生近距离接触传统艺术，激发他们对传统艺术的热爱之情，从而更好地传承和发扬中华传统文化。
3. 强化历史文化知识的教育中华传统文化源远流长，其中蕴含了丰富的历史文化知识。
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浅谈美术教学中传统艺术的传承和发展摘要：当今美术教育进入了多元化时代，现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合，在学前教育专业美术教学中，现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。
很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识，学生美术综合能力的培养，既是传统美术技术能力的培养，也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。
与此同时，教师的教学难度不断加大。
文章从传统美术的教学出发，探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。
创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题，同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。
传统艺术延伸到今天，对于不同年代的人来说，都具有一定的现实意义，对于学前教育的学生来说，更具有深远的影响。
因此，要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展，跟随时代的脚步，就必须对美术文化继承和发扬，推陈出新，创造传统美术的新潮流。
关键词：学前教育；美术教学；传统艺术；传承；发展；创新受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
要重视传统美术文化，要继承传统，推陈出新。
二、培养学生对传统美术的爱好（一）立足课堂教学，重视传统艺术的渗透课堂是教师教学的主阵地，传统艺术应该合理地融入到美术教学课堂中，让学生充分体会到传统艺术中包含的内在意义。
因此，学前教育专业教学的宗旨就是使学生在实际的美术课程中学习到美术的知识技能的同时，学到美术背后的人文素养，为学生今后从事美术教育工作奠定一定的基础。
学前教育的学生，如果自身的美术素养不足，就不能满足当前教育发展的需要。
因此，学前教育学生应该努力学习美术基础知识，在提高自身美术知识水平的前提下，一定要增强自己的美术涵养和认识。
在学习的过程当中，要为学生布置搜索课程，让学生提前为课堂上要讲的内容做铺垫。
为达到这样的目的，可以指导学生自行成立学习小组来完成。
在教师开始授课前搜集资料和图片以进行交流，拓宽学生视野，引导学生积极地投入到课堂学习中，培养学生对美术的兴趣的同时，增加了对美术的认识，同时也提高了学生对美术文化的理解。
教师在课前也可以讲一些艺术家的励志故事，让学生对美术充满兴趣，然后再进行教学的导入。
通过课前的准备，课堂的交流对话，学生在对教学内容有了一定的认识基础上，课堂间的互动就变得更加具有乐趣，避免了在传统课堂上所出现的教师讲课学生只听讲的尴尬氛围。
通过不同的教学形式，学生学到的不仅仅是美术上的技能、技巧，更是一种心境上的升华。
不断培养学生对我国传统艺术的兴趣，学生对悠久的历史文化背景和优秀的历史文化传统的认识，是当前美术界特别关注的一项课题，尤其是在当今社会，传统文化逐渐被一些新技术所取代的背景下。
教师在课堂上如果没有适当地介绍传统文化的背景和故事，只是片面传授美术基础知识，学生认为自身对美术已经了解得很透彻了，其实他们还没有对美术文化进行深层次的理解。
教师要认识到传统艺术文化对当今学生的发展的重要意义，更是增强学生民族认同感的有力工具。
教师在日常授课的过程中，要增强学生对传统美术的认识，为学生讲述关于美术的文化背景和历史故事，让学生们身临其境，感受美术带给他们的乐趣。
（二）增加学生的传统艺术训练现阶段，学校针对美术教育的特点展开了中国画、书法、特色手工等各项课程。
这些课程的设置增加了美术课程资源的传统艺术课程，加强了学校校园传统文化的教学。
例如，从中国画课程当中教师可以从各个家乡的书画名人出发，定期到艺术馆观看书画展，使学生在了解到书画家精彩作品的同时，对他们产生自豪感，同时也激发了他们对绘画中传统艺术的浓厚兴趣。
例如，泥塑课程是结合本土艺术而设置的，是与当地人的生活相结合产生的艺术资源。
学校应该定期组织学生参加传统艺术文化活动，才能够使学生学习到在课本上学习不到的知识，贴近学生的生活和心理。
学生可以根据自己喜爱的科目，选择自己的课程，有利于学生的兴趣培养，还可以迅速提升学生对传统文化素养的认知。
通过以上方式，增强传统美术文化渗透的同时，加强传统美术训练对于学生来说是至关重要的，学生不仅仅要学好基础的美术知识，也要能够在传统艺术训练中锻炼自身的美术技能。
传统的美术训练是多种多样的，教师可以根据学生不同阶段的学习目标，为学生设置传统艺术的项目课题，使得学生参与到其中，感受传统文化训练带给他们的独特魅力。
在传统艺术训练的过程中，学生可以进行合作学习，还可以自由地探讨美术知识，无形中增强了学生对美术的认识，同时也提高了自己的美术素养。
三、如何加强对传统文化的创新（一）扎实继承学习加强对传统文化的创新，同时也要加强对传统文化的继承。
学生对美术实现新的拓展和创新，同时自己的潜能得到最大的发挥，这才是学习传统艺术的目标。
创新的前提就是继承，继承是创新的一个重要方面。
因此在学习传统艺术教学过程当中，教师应该不断的鼓励学生掌握传统艺术的基础知识，并且敢于实践创新，要扎实地学习中国画、书法、剪纸等传统艺术，让学生继承传统艺术的同时，不断学习传统艺术，体验传统艺术创作过程当中的一些丰富的内容，让学生真正领悟到传统美术的优秀文化内涵。
继承传统艺术是当今社会教育界刻不容缓的课题，也是当代学生必须要做到的使命。
传统文化发展至今，是在历史悠久的长河中保存下来的，具有深远的历史意义。
学生继承传统文化，是符合当今社会发展潮流形式的。
同时，学生在继承传统文化的过程中，也可以开发自身的智慧，增强对传统文化的认知。
（二）激励创新融入学生对传统美术的印象一般都是比较陈旧的，没有炫酷的色彩和造型，只是传统的黑白色。
针对这样的情况，如果没有强大的说服力，是很难说服学生学习传统艺术的，因此要在传统艺术课堂欣赏课中，让学生认识中国传统文化元素的魅力，同时，学生要去发现在生活中传统文化艺术的应用。
教学生通过对周围生活的观察，体会到中国元素存在于人们的实际生活中。
例如，传统文化符号印章，它被用作北京奥运会会徽的设计，这一完美的设计体现了中国传统文化的元素，是整个奥林匹克会徽设计史上的一个巨大的创新，因此，很多中国人都引以为傲。
许多的中国元素在设计领域中广泛应用，设计师们通过传统元素和现代创新理念相结合，对传统元素加以创新，富有时代感和民族感。
创新是新时代的永恒主题，时代在发展，必须要创新。
拥有创新精神，能够使我们国家更加繁荣和富强。
新时代的学生，不仅仅要继承传统文化，更要创新传统文化，加深自己对传统文化的认知，提高有关传统文化的素养。
四、结语传统艺术发展的过程是长久的，也展现出独特的魅力。
传统文化的发展是一个推陈出新、不断创新的过程，继承和创新是必须要相结合的。
教师要辩证地看待传统艺术过程当中的优缺点，合理地吸收传统艺术中的精华，去掉传统艺术中不合理的方面。
教师一定要有扎实的传统艺术技能，要能够敢于突破和创新传统理念，才能够适应当代社会人们对于传统文化审美艺术追求，才能够使学生更好地掌握传统艺术，理解传统艺术中丰富的内涵和文化，不断创新传统艺术，使学生在学前教育过程当中，真正学习到美术中传统艺术中所带来的营养。
传统艺术发展到今天，是极具自身魅力的，很多的专家学者也在不断探讨传统艺术文化的内在含义。
因此，学前教育的学生更应该牢牢掌握传统艺术的深刻底蕴，了解传统文化就在日常的生活中，是人们生活中不可缺少的一个重要的部分。
教师对于传统文化的认知，不能停滞不前，要跟随时代发展的脚步，在日新月异的今天认识到传统艺术的重要意义，向学生传授传统艺术基础上的美术文化。
参考文献：[1]孙晓敏,薛刚.自我管理研究回顾与展望[J].心理科学进展,2008,(01):106-113.[2]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考[J].职业教育,2015,(03):92-93.[3]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观,2012,(02):156-157.。