中国第一部短故事片

中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》第一部长动画片——1941年《铁扇公主》

中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

中国电影萌芽时期的第一代导演：（郑正秋、张石川、洪深、欧阳予倩）

郑正秋《难夫难妻》《姊妹花》。

张石川《火烧红莲寺》。1931年导演了以蜡盘配音的中国第一部有声片《歌女红牡丹》

三四十年代中国第二代导演：

沈西苓、郑君里、蔡楚生、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之、沈浮。蔡楚生，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。《渔光曲》首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片

郑君里，被同行称为“电影候补皇帝”。独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。

费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。被尊为“中国现代电影的先驱”。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩

孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。袁牧之《马路天使》南北二谢：谢晋、谢铁骊

谢晋(1923年—2008)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次。

代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。1963年，在第一届中国电影“百花奖”评选中，《红色娘子军》一口气拿下四个大奖，它们是：最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖

凌子风主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。

崔嵬导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。

第四代导演代表性的人物：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。

代表作品：张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。

第五代导演

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

主要代表人物：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》；田壮壮的《盗马贼》、吴子牛《晚钟》、李少红《恋爱中的宝贝》、黄建新《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》；何平《双旗镇刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》1．两种电影叙事观电影是剪去了琐碎片段的人生。电影是琐碎片段的人生。

蒙太奇是法语montage的译音，原义系构成、装配，引申用在电影方面就是剪辑和组合，在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的影片，这些构成形式与构成方法统称为蒙太奇。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。

a，平行蒙太奇-以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

b、交叉蒙太奇-又称交替蒙太奇，同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。

c、重复蒙太奇

具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

d、连续蒙太奇

沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感

一般与平行、交叉蒙太奇混合使用以加强情绪感染力为主旨的电影手法

表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。

它让观众产生割裂的效果，以使导演提高镜头的对称予以表达的思想在观众身上产生更活跃的影响。

表现蒙太奇包括：

隐喻蒙太奇：将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。对比蒙太奇：在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。（把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系）

心理蒙太奇：这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。

戛纳电影节: 至今64届。世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。

最高奖为“金棕榈奖。

Dogma95理论拉斯·冯·提尔

1995年春，拉斯冯提尔与其同行们终于提出了（逗马），在影坛引起了新浪潮，理论归纳了十大戒条：

1、必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点；

2、不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）；

3、必须采用手提摄影的方法；

4、必须采用彩色的画面。不可制造特殊灯光效果。如现场太暗曝光不足，可在摄影机上加上“机顶灯”；

5、不可使用任何滤镜；

6、不可有表面化处理的场面如谋杀等；

7、故事必须发生在现代的环境；

8、不可拍类型电影；

9、电影制式必须为35mm；10、导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。