你应该了解的花艺史

你应该了解的花艺史

2016-04-01 XiBook文章来源阅 64 转 2

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古典花艺的起源（二）

王伯洋

人类的花艺历史源远而流长，古埃及人采撷尼罗河畔的莎草和睡莲用于布置他们的神庙，古希腊和古罗马人折取月桂枝条盘成桂冠用于加冕诗人，运动员或是凯旋的指挥官...

花艺表达古人的诉求，花材承载了古人的情感，传递至今。（首图Italian Renaissance Flower Arrangement）

文艺复兴时期（1400-1600）

一般认为，文艺复兴始于14世纪意大利托斯卡纳的佛罗伦萨。

这个时期的花艺受时代思潮的影响，花艺不再只是神坛上的贡品和教堂里的装饰，花园也不再只是用于生产“展现神迹”的草药，而有了更多装饰意味，人们从花园剪下鲜切花来装饰自己的生活。

这一时期鲜花的美与鲜花的象征意义同等重要。鲜花被赋予了更多情感的寄托，例如用玫瑰表达爱意，用三色堇和雏菊赞赏谦逊的品格，用百合象征贞洁。整个文艺复兴时期，圣母百合（Lilium candidum，Madonna lily）都被用于天使报喜这一主题的绘画。

这一时期的花艺作品

-体量较大

-颜色明艳

- 热情洋溢

- 多采用轴对称分布

-花朵被成簇布置在华丽的花器中

拉切尔·罗依士(荷兰，1664-1750)的作品

现藏于比利时皇家美术博物馆（图片来自wikipedia）

由于自然科学的崛起，这个时期的花艺开始注重植物的自然习性并在花艺布置中有所表现。

高而挺拔的植物在插花中的位置要高于低矮的植物。主花被置于最高点或视觉中心，其他花材紧紧簇拥周围，层层遮住花茎。

主花被置于最高点或视觉中心，其他花材紧紧簇拥周围，层层遮住花茎（图自）

这一时期的常见花材有银莲花、贝母、康乃馨、耧斗菜、雏菊、勿忘我、鸢尾、茉莉、百合、铃兰、羽扇豆、乌头、万寿菊、水仙、三色堇、报春花、月季、罂粟、紫罗兰等等。

文艺复兴时期花艺特点

形式

大部分花艺为轴对称分布

（球型、椭球型、三角形）

小型自由式花梗较短的花艺

色彩热烈丰富

瓶花、花冠、花环、撒花瓣

花材

银莲花、贝母、康乃馨、耧斗菜、雏菊、勿忘我、鸢尾、茉莉、百合、铃兰、羽扇豆、乌头、万寿菊、水仙、三色堇、报春花、月季、罂粟、紫罗兰

叶材

月桂、黄杨、油橄榄

果材

苹果、无花果、葡萄、橘子、梨、草莓、石榴

容器

陶、金属质地的壶、罐

背景

木纹、丝绸、磨砂质地大理石、中东风格花布、散落的花瓣巴洛克风格与弗拉芒风格（1600-1800）

Baroque and Dutch Flemish

Style Arrangement

文艺复兴时期的来临，让花园得以复兴，贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起，并向北悄然席卷整个欧洲。

巴洛克风格注重奢华，以繁复的装饰见长。

而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈，渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵，他们渴求来自异域的色彩和芬芳。

伴随着地理大发现，作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺，包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。

而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起，奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮，郁金香狂热（tulipmania）更是发生在这一时期的重大泡沫事件。

老彼得·勃鲁盖尔(1568–1625)作于1599年的作品，现藏于维也纳艺术史博物馆（图自wikipedia）

Gaspar Peeter Verbruggen the Younger (1664 –1730 )的作品，现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆（图自wikipedia）

而关于花艺，巴洛克/弗拉芒风格的诞生，发展与成熟分为三个阶段。

从作为商人炫耀财富的关键，花器（大部分情况下是花瓶）往往比花本身更重要，倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。

而后的阶段，画家为了展现技艺，倾向于使用玻璃花器，用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例，将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。

弗拉芒式（图自）

这一时期的花艺，对后世西方花艺影响深远，受文艺复兴时期的影响，对称插花仍非常流行，作品体量大，选用花材品种多。