李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征

李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征
弗·朗兹·李斯特(FranzLiszt1811-1886)，作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。

作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。

一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景
(一)李斯特的生平简介
李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。

其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。

其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔·车尔尼。

李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥·萨列学习作曲。

李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。

当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。

1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐·桑科》(S.1)，这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。

在1825年10月17日，《唐·桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。

尽管后来人们认为《唐·桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐·桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。

从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。

从作曲家的层面来看，李斯特应用一种创新的模式，
使得钢琴的潜能得到充分的发挥，在整个欧洲钢琴界创造了一个全新的钢琴世界。

(二)钢琴改编曲《弄臣》的创作时代背景
李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，其所生活的年
代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。

当时的欧洲群星闪耀，涌现出许许多多极为优秀的歌剧作品，例如比才的《卡门》，威尔第的《茶花女》《阿依达》等，瓦格纳的《汤豪舍》，韦伯的《自由射手》等等。

正是因为受到歌剧的深远影响，李斯特本身对于歌剧的执着与狂热从未衰退过。

在当时社会阶层对音乐需求的影响下，李斯特创作了一系列的钢琴改编曲。

例如根据梅耶贝尔的歌剧《魔鬼罗伯》中的“地狱圆舞曲”改编的钢琴曲，根据瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的“伊索尔德的‘爱将死’”以及根据威尔第《弄臣》中的“四重唱”改编的钢琴曲。

李斯特在自己改编创作过程中，尽量展现出自由、弹性的结构与抒情、婉转的旋律，并且加入大量的炫技成分以便迎合听众的需要。

他用钢琴推动了歌剧的快速发展，促使歌剧得到了有效的推动。

下文主要以《弄臣》为例，针对李斯特的钢琴歌剧改编去进行了深入的研究分析。

二、《弄臣》的音乐结构和音乐特征分析
钢琴曲《弄臣》S.434(也可以称为《音乐会自由改编曲》Paraphrase de concert)，其属于李斯特1859年依照威尔第歌剧《弄臣》(Rigoletto)当中第四幕的一首四重唱《赞美你，爱情的女神》所改编的钢琴曲。

其曾经提出过：“改编曲与原作之间的练习应当利用艺术形象来体现，无论其在于何种主观意愿，在针对原作进行加工与改编的过程中，其所进行的改编必定会与其本身的个性、精神息息相关，内容或者形式都能够体现改编水平。

”李斯特在《弄臣》创造过程中，在忠于原作的先决条件下，勇于利用多种改编手法进行适当创作，扩展了原曲的内涵，表现出更为热烈、激情、色彩斑斓的情绪对比，达到了与歌剧原作同样的戏剧性效果。

(一)《弄臣》的改编特点与结构分析
《弄臣》是威尔第于1851年创作的意大利语歌剧。

主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名阿谀献媚的弄臣。

年轻潇洒的曼图亚公爵专以玩弄女性为
乐，而里戈莱托常为公爵出谋划策，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉的参与诱拐自己心爱的女儿吉尔达。

里戈莱托发现自己阴差阳错竟将女儿交给公爵后，决定雇杀手杀死他。

当他从杀手手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是其女儿，已经危在旦夕，导致其极为痛苦。

原来，这个了解行刺计
划的少女对虚情假意的公爵一往情深，愿意代替公爵去死。

乐曲开头在原作基础上加入了一段前奏，音乐素材来自原作中的第二主题。

乐曲的前奏以三句主题动机及主题变奏开头，带炫技感的大量左右手交替琶音和分解和弦做铺垫，为乐曲整体情感定下基调，它体现出李斯特钢琴艺术的华丽风格，李斯特从前奏就开始注重激情与夸张，使得整段音乐充分彰显了其极为鲜明的特点。

乐曲第一部分保持原作结构，这段主题旋律是公爵见到漂亮的玛德琳娜时所唱的情歌，他用温柔热情的语气唱道：“赞美你，爱情的女神，我是你忠实的仆人;你一句话就能消除我的痛苦，只有你能给我带来欢欣。

快来，靠近我的胸怀，听我的心跳得多么厉害。

”这段旋律流畅抒怀，悠扬婉转，富于歌唱。

(二)《弄臣》的音乐特征分析
1.旋律声部的个性化处理
从主题旋律层面来看，第一部分第17小节第四拍到第33小节当中，能够看到李斯特充分借鉴了肖邦旋律柔美、细致的特征，针对主旋律进行了修饰。

在进行细致的加工之后，旋律时而轻声叹息、时候抒怀流畅、时而悠扬婉转，给观众一份极为新鲜、细腻的感觉。

原作主要目的在于表达吉尔达的痛苦、悲伤，李斯特在改编之后给予整个歌曲一种激情的感觉;原作当中里戈莱托主要在低音区域反复重复其自身的复仇，李斯特在改编之后使得里戈莱托的仇恨有所累积，最后让其完全宣泄;原作中公爵是主线，李斯特在改编以后，里戈莱托与吉尔达的情绪宣泄才是整曲的重点内容，这在结尾部分的两段吉尔达唱段中有着深刻的体现。

正是这种个性化的处理方式，我们可以看到这首改编曲从头至尾都打上了李斯特的鲜明烙印。

2.钢琴技巧与音乐的完美结合
站在音乐本体的层面来看，李斯特在改编的过程中，其更倾向于整体表达的可能性，使得整个歌剧能在充分彰显自身个性特征的同时，尽可能保持原作的风貌。

《弄臣》中李斯特使用了各种难度极高的极强来进行唱段的铺张，从这些高难度的技巧能够看出李斯特性格中的征服欲望，一呼百应是其极力追求的目标。

与此同时，李斯特非常清楚音乐才是自身追求的最终目标，任何高难度的技术仅仅只是为音乐提供服务的一种手段。

在《弄臣》当中，尽管李斯特应用各式各样高难度的改编技巧与钢琴技巧，然而其所有的技巧应用仅仅在于将原作改编成为
一种全新的音乐艺术，使得其能够用全新的形式去进行表扬，通过结合两者，更好的向观众展现原作所表达的音乐精神。

三、结语
总之，歌剧《弄臣》的钢琴改编曲不但成功将声乐作品当中单一的旋律改编为和声丰富、声势浩大、织体复杂的音响效果，同时又使得钢琴的技术领域与表现领域得到了有效的拓展。

其在传承原作经典的同时，又赋予了作品全新的钢琴艺术，钢琴本身的特色得到了淋漓尽致的展现。

详细的分析这部作品能帮助我们更好的演奏《弄臣》，同时也能使我们更加完整的理解作为钢琴家和作曲家的李斯特。