浅谈诗歌的艺术性

浅谈诗歌的艺术性

作者：孙常青

来源：《黑龙江教育(中学版)》2003年第07期

读者对文学作品的阅读和鉴赏是文学活动的一部分，其意义不亚于作者的创作。没有人阅读的作品只能是个半成品。在众多的文学样式中，诗歌是备受读者青睐的一种体裁，它的魅力何在呢?

一、诗的抒情性

无情便无诗，情是诗的灵魂，再冷静、再客观的诗骨子里也都渗透着情感。人们写诗是为了传情达意，人们读诗是为了找到心灵的共振。比如，当我们身居外地，远离家乡时，异乡的黄昏、清冷寂静的夜晚，都会让我们想起马致远的《天净沙·秋思》、李白的《静夜思》、范仲淹的《苏幕遮》等关于思乡的名作。“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡”，深沉浓郁的思乡之情，使我们的思乡情绪得到淡化，得到抒发，因为有“情”在诗中我们才会备受感动。

二、诗的音乐美

诗能吸引入，还得力于富有无穷魅力的音乐美。诗的音乐美也加强了诗的抒情性。我们读诗的时候，有时有这种感觉：这首诗的意思没读明白，却有一种内在的情调打动了自己。其实，这种模糊的情调便是一种不可言传的音乐美。比如舒婷的《四月的黄昏》，就是一首有颜色的音乐诗。“四月的黄昏里，流曳着一组组绿色的旋律，在峡谷低回，在天空游移。”诗人带着感情色彩来写景，这景象好像一段柔婉的旋律。

音乐美，离不开声音的节奏与和谐，它们是构成音乐美的两大要素。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化；和谐是指声音音质的悦耳性和互相的协调性。一切富有音乐感的声音都离不开节奏与和谐这两个重要部分。

诗的节奏，就是声音在诗行中所产生的时间间歇。我国的古诗每顿一次都是以二音部为主，每行的顿数也有一定的规律。有规律的停顿，便使诗有了一种节奏感。

诗的和谐在于字音的搭配和韵律的安排。一般古诗在字音搭配上，用双声、叠韵、叠字，这些都能给人以和谐感。双声字念起来铿锵，叠韵字念起来圆转荡漾，用得好了，不仅能增强声音之美，还能帮助表达诗人情怀。

另外，还有押韵。押韵能使声音和谐，能够增强诗的音乐节奏，便于吟诵。

三、诗的含蓄美

中国人讲究温柔敦厚，讲究含蓄，感情藏而不露，表达事物很婉转。诗的含蓄美，就是我国民族风格特征的一种体现。中国的古典诗词中豪放派的作品，其实也很含蓄，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，对自己的爱国情感和抱负未得实现表达得很委婉。婉约派的诗词那就更不用说了。在叙事诗中，也讲究含蓄，一般表现在剪裁上。如：《孔雀东南飞》中刘兰芝与小姑告别一段，作者写这一段，是要表现刘兰芝的冤，可作者不直接写婆婆蛮横驱逐刘兰芝的罪恶，也不直接写刘兰芝的愤懑，而是通过写刘兰芝与小姑不忍分别，以及对婆婆的惦念，来衬托出婆婆的蛮横，衬托出刘兰芝被驱逐的冤屈和痛苦。

四、诗的意境美

“意境”就是作者主观情意与客观生活的物景互相交融而形成的艺术境界。

“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面，意、境结合，就形成了诗的意境。我们怎样体会一首诗的意境美呢?

1、情随景生。景是诱发情的导线。诗人在写作之前没有什么情思意念，只是偶然遇到某一物景，忽有所悟，情油然而生。

2、缘情写景。诗人带着强烈的主观感情接触外界景物，并且把自己的感情注入其中，乐时景美，哀时景悲。作者的感情有一定的主动性，景不过是传情的媒介。

3、寓情于景。诗人在诗中不露丝毫情意，看起来句句写景，而实际上却句句是情，字字是情。

4、景略情浓。这和寓情于景恰恰相反，全篇都是作者的直抒胸臆。在浓郁的抒情中，景虽略了，但意境却很完美。

我们研究一首诗优美的意境，关键是通过境(也就是景)来把握诗中的意(也就是情)。诗的意境之美，首先表现在意与境的巧妙结合，其次是表现在创造的个性化，因为意境中有诗人主观的成分，渗透着诗人独特的情趣和性格；诗的意境美，还表现在“意”与“境”的交融不是单调划一，而是呈现出种种不同的形式，给人以变化的美、丰富的美。

(作者单位：鸡西矿业集团第1中学)