朝鲜画家笔下的中国

朝鲜王朝晚期画家申润福和他的风俗画

朝鲜王朝晚期画家申润福和他的风俗画申润福，和金弘道，金俊根一起并称为朝鲜王朝晚期三大风俗画家。

说起申润福的名字，看过韩剧《风之画员》和韩影《美人图》的读者大概会有些印象。

没错，这两部影视作品都是以申润福为主人公而创作出来的故事。

但是为了戏剧冲突和吸引观众的注意力，这两部作品都把申润福设定为女性，而且都以申润福女扮男装进入宫廷绘画机构—图画署为线索而展开故事。

可是申润福真的就如影视剧所说的一样，是一位对爱情充满憧憬，为爱情奋不顾身的女子吗？暂且不说古代人是否真如现代影视剧所描述的一样，女扮男装都看不出来。

就仅考虑当时朝鲜女性低下的地位，她们能不能系统接收耗费不菲的书画教育都是一个问号。

更何况申润福的出身并非是两班贵族，仅仅只是中人阶层而已。

虽然现存的有关申润福的历史记录寥寥无几，但根据现有史料推测，笔者更倾向认定申润福是一位男性画家。

据《画士谱略》的记载，申润福，字笠夫，号蕙园，出生于世代画员的高灵申家，为画员申汉枰之子。

申汉枰在当时亦是有名的宫廷画家。

根据《朝鲜王朝实录·正祖实录》，正祖5年8月26日条的记载，申汉枰和画员金弘道，韩宗裕一起曾参与正祖大王御真的制作。

不过有关申润福的具体生卒年代，则未见于任何史料。

现在韩国学界的一般看法是：申润福的出生时间约在1755-1758年之间，主要活动在正祖（在位1776~1800年）年间到纯祖（在位1800~1834年）初年，大致活了50-60岁上下。

也就是说，申润福的主要活动时间大概相当于我国的乾隆中晚期到嘉庆初期。

蕙园申润福所处的朝鲜王朝晚期，一方面可以说是社会氛围在表面上日趋保守，僵化的时期，一方面也可以说是各种新思潮在逐渐暗流涌动的时期。

从正祖中晚期开始，外戚势道政治日益在国家政治生活中扮演越来越重要的角色，政治核心权力日趋集中在丰山洪氏，庆州金氏，安东金氏，潘南朴氏等几家两班贵族手中。

以他们为中心，形成了所谓的“京华豪族”。

这些京华豪族们一边在公的舞台上强调程朱理学的真理性，不惜余力地在朝鲜社会的每一个角落强化程朱理学的影响，而另一边又在私的生活里，把程朱的教诲放到一边，纵情于各种声色犬马。

绘画令生命之花更加璀璨--访画家郑虎彪

绘画令生命之花更加璀璨--访画家郑虎彪殷毅【期刊名称】《中国船检》【年(卷),期】2014(000)009【总页数】4页(P110-113)【作者】殷毅【作者单位】【正文语种】中文绘画是瞬间意念的产物，是对瞬间意念的执着和对纯粹表现的痴迷。

我喜欢在一种自由、轻松、愉快的状态下作画。

我深深地感到绘画是精神与情感的自然流露，所以单纯描绘某一个场景并不是我的目的。

我不追求作品的外在表象，我追求作品蕴含的内在意义，因为透过它的背后可以令人感受到生活中许许多多的无可奈何。

——郑虎彪郑虎彪,自由画家。

出生于吉林省图们市，北京油画学会会员。

曾举办中国宋庄郑虎彪油画写生展、油画个人展，韩、中美术交流激情展，《雪》、《风》油画写生展、第十届全国水彩画、粉画作品展等。

1郑虎彪是一位朝鲜族画家，出生于吉林省东部的图们市。

图们市位于长白山东麓，图们江下游，是一个非常美丽的边境小城，素有“边疆明珠”的美誉。

可能正因为此，尽管他如今已离乡近二十载，但人们还是能从他的北京老胡同系列画里寻找到他故乡的气息。

有人说，他笔下的北京老胡同很美但笼罩着一层淡淡的忧伤，那是因为离开家乡后的日子里，他时常在北京的老街感觉到什么。

那就是北京的老胡同的古雅气韵更加重了他对故乡的思念。

郑虎彪说，每每夜幕来临，太阳投射出来的金色光芒使老房子变成一个个美丽的剪影。

此时，北京作为几朝帝都积淀下来的特有的古风古韵令黄昏的老街更美。

有人说，虽然郑虎彪这个大胖子嘴里喊着笔下画着《北京、北京》，但他内心里涌动着的是对故乡的深深地思念，或许他在嘴里叨咕着的是《故乡、故乡》……郑虎彪说，他喜欢表现那些消失了的或正在消失的东西。

如老胡同、古村镇、老渔船、旧上海的外滩等，直接表达出来的是一种“怀旧”情感。

第一次来到南戴河是他与大海的第一次零距离接触。

他十分地惊讶！远处海天一色，一片朦胧；近处海水清澈、小船荡漾。

没有豪华邮轮，没有现代化的海上“巨无霸”，只有清澈的海水和一条条透着沧桑感的渺小的渔船。

朝鲜使臣洪良浩与清朝文人的尺牍交流

朝鲜使臣洪良浩与清朝文人的尺牍交流摘要：洪良浩,生于1724,卒于1802，字汉师，后改名良浩，号耳溪，丰山人。

北学派的代表人物之一。

英祖壬申生员，文科。

历检阅修撰。

甲午登俊试,擢大提学判义禁府事。

人耆社，谥文献。

有《耳溪集》、《耳溪洪良浩全书》等存世。

洪良浩曾两次出使中国，1782年(壬寅)十月第一次出使中国时，交流过的清文士有徐绍薪、戴衢亨、德保、博明、金简、齐佩莲、李美等。

1794年(甲寅)第二次出使中国之时，交流的清文士有纪昀、铁保、李鼎元、释广老等。

归国后，他仍然与戴衢亨、戴心亨、纪昀、齐佩莲、李美等保持着诗书联繁。

其间，洪良浩与他们有书信往复、诗歌赠酬、学术研讨、礼物互赠等等。

洪良浩先后与清朝文人、画家、学者有过频繁的尺牍交流，这为清代中期中韩尺牍交流做出了突出的贡献。

关键词：朝鲜使臣；洪良浩；清朝文人；尺牍；交流1782年(壬寅，乾隆四十七年)十月二十二日，洪良浩以冬至副使身份出使中国。

《使行录》载:“乾隆四十七年十月二十二日，三节年贡兼谢恩行:正使判中枢郑存谦，副使吏曹判书洪良浩。

”《正祖实录》卷一四亦载:“六年十月二十二日乙西，召见冬至正使郑存谦、副使洪良浩、书状官洪文泳，辞陛也。

”1794年(甲寅，乾隆五十九年)十月二十九日，洪良浩冬至兼谢恩正使身份出使中国。

《使行录》载:“乾隆五十九年十月二十九日，三节年贡兼谢恩行:正使判中枢洪良浩。

”《正祖实录》卷四〇亦载:“十八年七月七日，以洪良浩马冬至兼满恩正使。

”洪良浩出使的年份在18世纪，经历了康乾盛世的繁荣，清朝在此时显得熠熠生光。

许多朝鲜文臣怀着景仰之心前往清朝。

洪良浩在正祖朝文学地位很高，“五盖公之文章，名于天下”心。

正祖曾称其曰“巨儒也”又赞其为“当世鸿匠”。

其创作及理论对朝鲜文增有极大的贡献,李晚秀称云:“夫燕、并作于唐，而三古之大雅复兴;欧苏倡于宋，而一代之文体不变。

世必有握文权，长铜盟之大宗师,然后方可以仪型后生，鼓发衰俗，渢泱灏噩之美,与治道齐升矣。

韩国美术史

1，论述高句丽壁画发展过程。

高句丽是三国之一，公元前37年——公元668年。

其古坟文化，在形式分为两种：一是石塚，一是石室封土坟，大部分壁画出现在这类墓中。

中心一为中国吉林省的集安（古称“国内城”），一是朝鲜的平壤。

时间划分为早、中、晚三个时期。

早期（4——5世纪）墓：“T（品）”的形式，多室墓，主要画的是墓主人生活风俗和肖像画。

中期（5——6世纪）墓：“吕”形式，二室墓，主要画的是人物风俗画和四神图。

后期（6——7世纪》墓：“口”形式，单室墓，比较强调的是四神图。

1、平壤地区的早期墓葬：安岳三号墓，357年，黄海道安岳郡龙顺面柳雪里，1949年发现。

以前室为中心的T （品）”形多室墓。

西侧有墓主夫妇像和起居壁画，和河北安平汉墓墓主肖像的关联，关于墓主的身份引发争论，一说是冬寿，一说是高句丽美川王。

在题材上与东汉墓葬有着继承和变化：与儒家思想相关的古代圣人、忠孝人物、烈女题材和祥瑞图像消失，取而代之的是庖厨、车马、行列图等世俗题材和女性题材。

侧室屋顶和墓主肖像中的莲花图案，与佛教因素的介入有关。

德兴里壁画墓，408年，平安南道大安市德兴里，壁画分为两层，上层神话传说，如升仙辟邪图像、牛郎织女传说和狩猎图像，其中人头鸟身的形象可能与佛教的传入有关。

下层主要表现日常生活。

前室后室北壁都出现墓主像，前者是公共的对外空间，绘画技法上应用是透视法，后者是私人空间。

前室西壁有《十三郡太守来拜图》，后室西壁出现建筑、人马图像，东壁有莲花纹，2、平壤地区的中期墓葬双楹塚，平安南道龙冈郡池云面真池洞，5世纪，前室后室之间有八角形石柱，与早期相比，无侧室，前室面积缩小，功能退化，图像变得简单，大多是装饰花纹。

后室北部的《墓主夫妇坐像》表现形式与神像相似，大小与其他人物无如同生活中的私人空间。

与后来的风俗画有很多相似的地方。

室顶的莲花花纹已经稳定下来。

高松塚，700年左右，在日本奈良明日香发现异，。

5世纪初墓葬形式通过百济传到日本，其服装形式与双楹塚相似，面部受到汉的影响。

明清时期朝鲜与中国的绘画交流

ｄｕｉｒｎｇｔｈｅｌａｔｅＭｉｎｇａｎｄｅａｒｌｙＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙａｎｄｂｅｃａｍｅｅｓｓｅｎｔｉａｌｂｏｏｋｓｆｏｒｇｅｔｔｉｎｇｓｔａｒｔｅｄｗｉｔｈｐａｉｎｔｉｎｇ．Ａｓａｒｅｓｕｌｔ，ｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅ
ｔｈｅＭｉｎｇａｎｄＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙ．ＴｈｅＭｕｓｔａｒｄＳｅｅｄＧａｒｄｅｎＭａｎｕａｌｏｆＰａｉｎｔｉｎｇａｎｄＴｈｅＭａｓｔｅｒＧｕ ’ ＳＭａｎｕａｌｏｆＰａｉｎｔｉｎｇｗｅｒｅｓｅｎｔｔｏＫｏｒｅａ
朝为了获取明朝对其正统性的认可，实行 “ 亲明事大 ” 的外交政策， … 坚持要求实行“ 一年三贡” ，［２太祖２年（１３９３）９
朝鲜时代两国的绘画交流空前活跃，大量与之相关的记录和
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＫｏｒｅａｎＰｅｎｉｎｓｕｌａ；ＭｉｎｇａｎｄＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙ；ｐａｉｎｔｉｎｇｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ
朝鲜半岛与中国是一衣带水的邻邦，中朝文化交流源远流长，在文化交流中占重要地位的绘画交流也由来已久，至
２０１５年１０月

朝鲜美术

梁彭孙，山水图，16c前半，纸本水墨，国立中央博物馆
无名《潇湘八景图》日本严岛大愿寺
无名《读书堂契会图》16c后半，绢本水墨，首尔大学校博物馆藏
安坚画派的另一种类型，水平展开空间，不偏重一侧，多展现前景气息，不强调深远，多表现契会、宴饮、仪式、考试
传申师任堂《月下孤舟图》16c中叶。纸本淡彩，构图空间继承安坚画风，用墨受浙派影响
1463副使姜希孟书状官李宗準
中期
李桢十七初
崔岦《简易堂集》“送李桢从郑亚叛赴京”
申钦《象村集》“赠李画师桢诗序”
赵之耕
林良《海东号谱》“善画墨梅，以画入中原”
后期对清交流活跃
金昌业
朝鲜末期流行的画风及代表画家：
1，以金正喜为中心的南宗画风扩大，而形成金正喜一派，代表人物为赵熙龙、许维、田琦
2，中期传入的南宗画法，到后期非常盛行
3，郑鄯一派的真景山水画风
真景重题材，南宗重风格
真景山水的类别
1，野外契会，诗会图
与文人契会有关，出现于高丽时代，在朝鲜的初期和后期开始流行，后期继续延续
汉江边的济川亭、西湖边、蠺头峰都是具有代表性的契会场所
契会为前景，主题，背景为实景山水
2，别墅图
朝鲜后期流行的画风及代表画家：
1，朝鲜中期流行的浙派画风衰退，代之而起的南宗画风盛行
2，由南宗画所发展出而取实际朝鲜江山的真景山水画颇盛，代表人物为郑鄯
3，由金弘道、金得臣、申润福所发展的风俗画开始流行
4，在清朝已经流行的西洋画法传入朝鲜，开创了新画法与绘画观
朝鲜后期的山水画风
1，继承朝鲜中期浙派的传统画风
2，朝鲜初期经姜希颜等人所流入的浙派系画风，在此时期非常流行，代表人物为金禔、李庆胤、金明国

八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏

八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏《福禄》，朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。

金哲镇，1968年5月21日在咸鏡南道，1999年毕业于平壤美术大学版画系，1999年至2012年平壤美术大学版画教师，2005年荣获功勋艺术家称号，现职：白虎美术创作社，代表作：《申阳的秋天》等。

《夏日情怀》，朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。

沈光哲，万寿台创作社油画创作团美术家，1979年8月6日出生于朝鲜平壤市，2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系，2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号，沈光哲的作品以人物绘画为主，他的作品刻画出来人物既生动形象，又栩栩如生。

《山顶美景》朝鲜功勋艺术家金光哲油画作品。

金光哲，1973年4月23日出生于平壤。

退役后，于2004年毕业平壤美术大学绘画学部油画系。

此后两年间，在万寿台创作社开展创作活动。

2006年开始进入万寿台创作社从事创作活动。

《自画像》，朝鲜功勋艺术家崔正旭油画作品。

崔正旭，1948年月出生于咸镜北道清津市，1974年毕业于平壤美术大学，1975年平壤美术大学教员、讲座长，1998年荣获功勋艺术家的称号，2000年担任副教授。

作为名画家培养出了很多弟子并执笔了很多美术图书。

他的作品在印度尼西亚等东南亚地区举行的展览会上均得到好评。

《丰收的喜悦》，朝鲜功勋艺术家卞昌润油画作品。

卞昌润，1977年出生于平壤，1997年4月毕业于平壤美术大学，代表作：《早晨》等。

《农乐，土地改革》朝鲜功勋艺术家金哲献油画作品。

金哲献，1937年出生于两江道，1955年至1958年元山农业大学毕业，1962年毕业于平壤美术大学绘画系，1962年以后朝鲜艺术电影制作社美术家，1968年第10届国家美术展览会上美术电影《故乡之道》获得一等奖，1979年荣获功勋称号。

《高兴》，朝鲜功勋艺术黄哲油画作品。

黄哲，1971年在平壤市平川区域平川洞出生，1993年毕业于平壤美术大学壁画学部，1993年至1995年任职平壤美术大学研究员，1995年至2007年在平壤美术大学任教，2008年开始在对外展览总局三池淵创作社创作家。

明朝与朝鲜王朝丹青的区别

明朝与朝鲜王朝丹青的区别明朝和朝鲜王朝的丹青，就像是两个性格迥异却又有着千丝万缕联系的好朋友，各有各的魅力，区别可真是个有趣的话题呢。

明朝的丹青，那可是大气磅礴，就像一位身着华丽龙袍的帝王，充满着自信和威严。

明朝的绘画在风格上往往追求一种宏大的叙事感。

你看那些山水画，山峰高耸入云，云雾缭绕其间，感觉画家想要把整个天地都纳入自己的画卷之中。

像沈周、文征明这些大家的作品，笔触细腻却又不失豪迈。

他们笔下的山水就像是一个巨大的舞台，树木、山石、溪流都是舞台上的演员，各有各的姿态，组合在一起就成了一出精彩的大戏。

而且明朝绘画中的色彩运用也是相当有特色的，颜色浓郁而不艳俗，就像精心调配的美酒，每一种颜色都恰到好处，多一分则过，少一分则不及。

再看看朝鲜王朝的丹青，就像是一位温婉的邻家少女，透着一股清新雅致的气息。

朝鲜王朝的绘画更加注重自然的描绘，画家们仿佛是大自然的忠实记录者。

他们画的花鸟鱼虫，每一个细节都栩栩如生。

比如说画一朵花，花瓣上的脉络、露珠都能看得清清楚楚，就像真的把那朵花搬到了画纸上。

朝鲜王朝的丹青在构图上也比较简洁，不会有太多繁杂的元素，就像一首简洁的小诗，简单却能打动人心。

从绘画的题材上来看，明朝的丹青除了山水之外，人物画也很有特色。

那些人物画中的人物形象鲜明，从衣着到神态都能反映出当时的社会风貌。

就像是一面镜子，让我们能透过它看到明朝人的生活。

而朝鲜王朝的丹青虽然也有一些人物画，但更多的是集中在自然景物和日常生活场景的描绘上。

比如描绘一家人围坐在一起吃饭的场景，充满了生活的气息，让人看了感觉特别温馨。

在绘画的技法上，明朝的丹青讲究笔墨的运用，墨色的浓淡干湿变化多端。

画家们就像魔术师一样，用笔墨创造出各种各样的效果。

朝鲜王朝的丹青则在勾勒线条方面比较擅长，线条流畅而富有弹性，就像一根细细的丝线，却能把物体的轮廓清晰地勾勒出来。

你说这明朝和朝鲜王朝的丹青是不是很不一样呢？这就好比中国的京剧和朝鲜的民谣，都是艺术的瑰宝，却有着截然不同的风格。

画家笔下的快乐童年

课题与课标的构架
●目标对应引导学生欣赏感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达自己对画面内容、主体与背景的关系的感受。 ●活动建议 1．通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的美术作品。 2．观察美术作品中的造型细节与背景的表达方式。 3．通过讨论和交流，分享自己的审美感受。
●评价要点 1．能说出本课所涉及的2—3位自己感兴趣的画家和美术作品。 2．乐于参与欣赏学习活动，并用自己的语言表述对作品内容的认识。 3．用简短的话语大胆表达自己对画面内容、主体与背景的关系。
想一想，冷色和暖色，哪一个色调更适合表现黄昏的感觉呢？
太阳下山时，天气渐渐转凉了。此时不像晚上那么冷，也不像白天那么热，所以冷色、暖色都有。
你发现了吗？黄昏是渐渐变冷的时候，因此画家用了更多的冷色。天空虽然暗下来了，但灯笼的光亮给我们温暖。
黄昏时分，两个穿白衣的小女孩在玫瑰与百合的花园里点亮纸灯笼。暮色的余辉给她们镀上一层桔色，在整个画面的淡紫灰中，这种淡淡的色彩对比和融合，使冷色调也产生一种恬静的气氛。小女孩安静而专注的神情，为画面增加了平和温馨的生活气息。
亲情之爱，是我们童年时感受到的最温馨的快乐。你在这个画面中，可以看到母子间怎样的亲情？
亲情张卫民
通过人物动作的细节表现了妈妈对孩子无微不至的爱。
很多画家都创作过表现亲情的作品。看! 在这幅画里，在外辛勤劳作了一天的爸爸，心里最牵挂的还是心爱的孩子。
亲情郑志岳
宝宝被风车吸引，妈妈的眼睛却始终没有离开宝宝。此时的妈妈感受着宝宝的快乐，多么温馨的画面啊。
毕加索，西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

朝鲜油画的收藏价值及方法

朝鲜油画的收藏价值及方法朝鲜油画现在进入到了中国市场，大家知道朝鲜油画有没有收藏的价值?下面是店铺精心为你整理的朝鲜油画的收藏价值，一起来看看。

朝鲜油画的收藏价值如今，朝鲜画越来越被中国和世界认可。

有两个事实，一是中国的拍卖公司，专场拍卖朝鲜画的越来越多，尤其以上海、北京、深圳为最;二是朝鲜画价位越来越高。

拍卖会上，一个朝鲜三流画家的小作品，也在七八万间，北京际华春秋拍卖公司，一次拍卖一百二十张朝鲜画，只有四张没出手，其余全部拍卖成功。

象人民艺术家鲜于英等大师的一幅大画都在数十万元以上。

朝鲜画为什么如此火爆，首先，朝鲜画画功精细，画家们可谓功夫到家了，画家的时间都是“公家”的，时间充足;其次，朝鲜画家功利性小，吃穿及工资等待遇都是国家给的，故画家们心静如水;第三，朝鲜画，派别少，不勾心斗角，只按着自己的艺术追求创作;第四，当代朝鲜画有历史价值，如同中国““””时期的收藏品，随着时间的推移，会倍加增值。

画为心声，绘画作为一门高雅艺术，画家要想创作出精美作品，除了他们的艺术造诣之外，最重要的是心灵的宁静。

只有作到心静如水，不受外界任何干扰，才能创作出最佳的艺术作品。

而这一点，因为有着特殊的国情，朝鲜艺术家们都有着比较理想的心态。

有的藏家和爱好者只关注到朝鲜画成交非常好，但真正了解朝鲜大师级别的画家有多少、其影响力如何的中国藏友并不太多，而国画上朝鲜金成日奖得主的画家作品也很少，但可以说随着这些大师的离去，这些进博物馆的画家作品应该是有多少收多少，今日的朝鲜就是30年前的中国，大量的艺术大师作品被外国人买去，等自己经济实力具备了就得花几十倍乃至几百倍的价格买回来。

所以要收藏朝鲜大师作品，说句行内话真正的艺术品时间会检验其价值的。

本期特选登部分朝鲜画家的风景作品，从另一角度观摩和审视朝鲜画家的写实风格和创作心态。

这些风景作品画风清新、自然且富有灵动，用崭新的画技表现朝鲜的真山真水真景色，以写实为主，作品尺寸较大，一般在320X90CM以上，价位却比同样尺寸的中国画便宜很多。

朝鲜人民艺术家名单

朝鲜艺术家名单∙郑昶谟/郑昌谟（정창모）职衔级别:人民艺术家郑昶谟/郑昌谟（人民艺术家《金日成奖》）号“孝远”人民艺术家《金日成奖》获得者 1931年12月16日出生于全罗北道全州市，因为从小具备绘画天赋，他身为文人画家的外祖父李光烈开始教他绘画。

1938年他进入全州莞山小学读书，他的蜡笔画“早晨的太阳”参加了当时的儿童美术展览会。

在部队服兵役期间，为话剧《正点5点30分》制作舞台背景，还在部队组织的美术展览会上发表作品。

1956年，他退伍后在开城市设计研究院工作，同时，在美术研究院夜大学习素描，每周末去野外写生（水彩画）。

当时开城市同盟委员会委员长林郡兴给予他特别的关心和指导。

1957年26岁的郑昶谟进入平壤美术大学学习，他虽然是“大叔”学生，但是没有就读大学一年级，而是从大二开始读起。

班主任老师为了练习郑昶谟因练拳击而僵硬的手费了不少心思。

郑昶谟升入朝鲜画专业后，受到郑锺汝先生和李律鲜的指导 1963年创作了毕业作品 1966年，他的作品“北万的春天”入选第9届全国美术展览会 1977年他的水平进一步提高（“白头山的春天”“友谊台的秋天”），从那时起他开始作为山水画画家进行创作活动。

他创作了近千幅山水、花鸟等水墨画作品，同时在万寿台艺术创作社培养优秀的年轻画家,与鲜于荣一起成为在万寿台艺术创作社拥有个人画室的画家。

他还任朝鲜美术家同盟中央委员会常任委员，作品评审委员会委员，与李律鲜、金相稷并称为朝鲜最优秀画家。

1977年被授予“功勋艺术家”称号 1989年被授予“人民艺术家”称号 2004年在“北京国际美术展览会”上获金奖 2005年获美术博士学位 2007年荣获“金日成”奖 2010年7月因病去世∙鲜于英/鲜于荣（선우영）职衔级别:人民艺术家鲜于英（人民艺术家） 1946年11月29日出生于平壤市龙城区 1969年平壤美术大学毕业 1970年以后在万寿台创作社 2005年4月荣获过金日成奖 2005年10月在北京国际展览会上荣获金奖人民艺术家七宝山公鸡岩 1999∙金相稷（김상직）职衔级别:人民艺术家金相稷（人民艺术家）副教授，学者，人民艺术家 1934年4月16日出生于翰京北道罗镇郡出生 1961年平壤美大入学 1965年毕业作品〈矿工〉入选第8次全国美术展 1966年平壤少年宫美术教师 1970年朝鲜美术家同盟会员。

朝鲜人民艺术家和功勋级画家

朝鲜人民艺术家和功勋级画家
朝鲜画于2006年正式进入中国，由于朝鲜经济还没有完全对外开放，画家个人还不能卖画，全部由国家统包统销。

朝鲜已在全世界许多国家成功举办过朝鲜画展，朝鲜画被喻为“世界的艺术瑰宝”。

朝鲜名家绘画作品已被中国书画爱好者大量购买和收藏。

目前在中国比较有影响力的朝鲜人民艺术家和功勋级画家有：
人民艺术家：金林权、李律善、方圣熙、金福正、郑昌模、鲜于英、郑钟汝、李华植、崔帝南、金承姬、金春田、金相稷、李京南、朴来川、韩泰舜、刘兴燮、金尚勋、金昌盛、金正中、金尚勋、张明龙、金天日、金圣民、鲜于荣、崔明植、廉太淳、文华春、郑永万、李石浩、崔成龙等。

功勋艺术家：金继革、田英、吴永成、金成根、林波、车正宪、韩春日、韩太淳、金哲振、金哲俊、金哲浩、金振京、金龙学、全永、金昌盛、金富正、尹植、韩成奎、李勇、李承赫、李恩贞、李京南、李龙哲、李文灿、李宪明、李永金、李钟元、金赫、金明山、吴贤哲、朴七贤、金相淑、申圣燮、申哲灵、许永振、安学日、安哲南、白尹淑、崔春洪、方仁洙、崔成植、崔石根、吕仁善、安昌国、金在赫、朴忠成、朴丙吉、林金民、朴京喜、朴夏龙、郑玄文、洪有成、李承振、鲜于宗、宋日男、南伟、古正勋、姜正秀、吴腊森、吴贤哲、李惠玉、赵东君等。

以上由于翻译的原因，可能跟实际有出入，仅供参考所用。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

中国古代绘画名家及其作品

吴道子《送子天王图卷》
吴道子《送子天王图卷》局部
唐
吴道子
送子天王图（局部）纸本手卷
纵35.5cm
横338.1cm
吴道子改变了东晋顾恺之以来那种粗细一律的「铁线描」，首创「兰叶描」在运笔时有压力轻重与速度上的变化，生动地暗示出衣褶的厚度及转折的感觉。他又突破南北朝“曹衣出水” 的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格。后人称吴道子为“画圣”。
唐
阎立本
步辇图
描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。在绘画技巧上，阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视人物精神刻划。
用笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上，
他吸取六朝的晕染法，能成功地把对象的质感和厚度表现出来。
吴道子：（约685—758）吴道子河南阳翟（今河南禹县）人。吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一三—七五五年）。吴道子年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。
织修
熨
第三组执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
烫
周昉
周昉：唐代著名画家。京兆（今陕西西安）人。出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。初年学张萱，擅长画肖像、佛像，尤精仕女画。宋代著名书画家米芾在其所著《画史》上，曾将唐代杰出画家周防与顾恺之，陆探微，吴道子并称为四大人物画家，而周仿出身于仕宦之家，“多见贵而美者”，尤其擅长于塑造唐代贵族妇女的典型形象，被称为“画仕女为古今冠绝”的画家。

韩国近代诗人白石文学作品中的华人和韩人形象

韩国近代诗人白石文学作品中的华人和韩人形象作者：田月梅来源：《教育教学论坛》 2016年第12期田月梅（天津师范大学外国语学院，天津300387）摘要：白石是韩国近代著名的诗人。

白石作品中的中国人的形象是从容中有内涵。

中国人从容的性格来源于乐天主义，而乐天主义则来源于传承数千年的天命思想和宿命论，以及追求解脱的神仙思想。

白石作品中的朝鲜人的形象是勤勉多情的，这来源于韩民族悠久的农耕社会集体生活。

在农耕社会中，互帮互助的过程中人们积累感情，收获果实。

同时，对于满洲朝鲜人的生活，白石是带着无限的怜爱进行批判的，同时呼吁人们学会沉默，创造属于自己的时代精神。

这就是殖民时代朝鲜人真正的自我反省，也带有韩国人的书生思想。

关键词：从容中内涵；勤勉多情；学会沉默中图分类号：I106 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）12-0050-02基金项目：This work was supported by the Academy of Korean Studies Grant（AKS-2013-R87）；韩国学中央研究院海外韩国学项目（AKS-2013-R87）研究成果形象是对一种文化现实的描述，通过这一描述，揭示出他们置身于其间的文化和意识形态的空间。

形象学是比较文学中一个引人注目的研究领域，他主要研究一国文学对“异国”形象的塑造和描述。

如果要探讨殖民时期作家作品所折射出的形象，那么应该选择站在中间立场进行写作的作家作品。

中日战争后，伪满洲国朝鲜人文学内部产生了极大的分化。

日本称霸东北亚，建立了帝国主义新秩序。

朝鲜人当中有人选择了与日殖民主义合作的道路，有人选择反抗，而又有一些作家不顺从也不反抗，以朴素的中立立场进行创作。

这其中有朝鲜诗人白石。

白石于1912年出生于平安北道定州。

1930年在朝鲜日报的新春征文中发表短篇小说《母与子》，在文坛崭露头角。

与他同为定州出身的同乡方应模时任朝鲜日报社长，白石作为朝鲜日报的奖学生于1930—1934年赴日本留学。

朝鲜书家尹溪石在中国

朝鲜书家尹溪石在中国作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2013年第5期从江南到岭南大约在十年前，朝鲜书家尹溪石的书法第一次出现在广州的拍卖市场，此后他的作品也不时出现。

尹溪石，别署尹囷，出生于1841 年。

从文献记载，他最早到中国的时间可以追溯到1886 年。

从1887 年起，上海《申报》便不断出现他的行踪与鬻书润例的广告，而且头衔大得很。

且录几则如下：《朝鲜名笔》：“朝鲜国溪石先生尹稛，笔法雄健，名闻天下，当世独步，凡泐石锓梓，联屏扇面，草楷额真，间一从人，愿写给在四马路南昼锦里始宗裱画店楼上。

”（1887 年3 月30 日《申报》）《草圣寓湖》：“朝鲜名士尹稛住杭写字，湖州多士闻其名熟矣，请寓于太和坊珠联室。

素以大笔游华四载，墨磨万锭，笔秃千管。

至于笔仙之名而极矣。

终不取润，只收笔墨之费，远地来件，又囗信力，广派其迹也。

”（1890 年7 月29 日）《姑苏纪事》：“朝鲜名士尹稛，初游苏州，昔日草圣，伊后四载，写无限量，尽善尽美，世称笔仙，不求贵售，只取堂幅横披寿幛四五六尺各洋三四五角，屏条减半，联对纨摺扇匾额每尺各二角为游资。

今重到，现寓元妙观前宫巷，郡多士必当拭目再对也。

”（1890 年8 月23 日）《笔圣住镇江》：“朝鲜国名士尹稛，以草圣独步当世，天下人已皆见闻也。

其最多于江浙，今于镇江设席于西门外泰来分栈内，将住一月，写无限量，取些润游资与笔墨之费。

匾字一二三四尺二五角一二元，书福、龙、虎、神、（喜喜）等大字，四五尺四五角，堂幅四五六八尺四五七角一元，横披同，屏条减半，楹联三四五八角，摺纨扇琴操琴对各二角，墓碑帐颜手卷册页及大小余件远难面议商量，送惠忠节烈江山楼台联额及七旬以上寿幛不取润，大字额真行草向各随其请，馀皆草书，远地求写之诸君子，请由信局寄带焉。

赵宝康启。

”（1891 年5 月7 日）《草圣到海盐》：“朝鲜游士尹囷，草圣之声名天下，人孰不见闻乎？到处风采龙翔凤舞。

今寓于海盐天宁寺，而近年江浙纸货之踊贵，得非草圣遨游之故耶。

赏析朝鲜人体油画：清新自然甜美，带来强烈的视觉冲击力

赏析朝鲜人体油画：清新自然甜美，带来强烈的视觉冲击力
在我们印象中，朝鲜是一个贫穷落后的国家，那么在艺术方面肯定也是很贫乏的，可没想到朝鲜画家的绘画竟然这么漂亮，风景画很迷人，油画也这么出色！这些穿着朝鲜服饰的女子，简直像天女下凡一样！
朝鲜绘画分朝鲜水墨画和朝鲜油画两种，我国的国画是“三分形
似，七分神似”，而朝鲜的国画正好相反，是“七分形似，三分神似”，又受到俄罗斯写实画风的影响，偏重于写实主义，因此画面更具有强力的视觉冲击力！
朝鲜的山水画、花鸟、人物等，显得更加生机盎然，富有诗意和美感！尤其是山水画，画面山棱和水波显得层次分明，树和草木错落有致，生机勃勃！鸟兽和人物立体感十足，犹如放映3D片，生动形象逼真，如身临其境！
但是朝鲜还没有实行市场经济，相当于我国的60、70年代，艺术家依等级而分，由国家根据等级排名，发给相应的待遇！所以朝鲜绘画还没有走出国门，一幅画的收藏价格，也是很低的，最高的才几万！一流的绘画水平，却只有三流的价格！
所以在当今的朝鲜，朝鲜画家们毫无争名逐利之心态，那么其作品自然也一直保持着本真的风格，朴实无华，真挚质朴，没有受到商业气息的污染！所以在笔者看到这些朝鲜人物绘画时，竟然有了一丝
感动，久违的亲切！
朝鲜绘画，给人的感觉就是清新自然，安详、宁静、甜美！当然也体现了朝鲜人民的和平愿望与乐观向上的精神！。