诗书画印的完美结合

美术课教案

课题：诗书画意的完美结合（八年纪上册第三单元第一课）

课时：1课时

教材分析：中国古代讲究“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗、书、画、印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。

教学目的：使学生了解我国古代绘画诗书画印的各具特点，鉴赏诗书画印完美融合的作品，深入了解中国画的神秘美感，提高对艺术的欣赏能力。

课业类别：欣赏课

教学重点：诗的意境与画面融合的理解

教学准备：相关教学幻灯、板书

教学方法：讲授法

教学过程：

一、组织教学

二、复习新课

三、讲授新课：中国画在其漫长的发展过程中逐步形成自己独特的艺术呈现形式。诗（文学）、书（书法）、画（绘画）、印（篆刻）各有自己独特的审美情趣，使人们在欣赏时，得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。诗与画是一种相辅相成的结合。

重点讲解：

诗：诗词是语言艺术，具有动态、抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。举出李白《静夜思》和王维的《竹里馆》进行对诗句的含义和描绘的意境简单赏析。

(简)书：自宋朝宋徽宗开始兴起画面题字，中国画题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。提款或以题目、散文、诗的形式书写自己想说的话。提款长短与字数的多少，应符合构图（填补空档）及主题的需要。文字内容随画面的需要可长可短，但是必须与画面有内在联系。

画：一般来说，绘画借助具体的艺术形象来进行表现，因此，具有静态、直观、具体的特点。简单鉴赏分析从无诗之画王维的《江干雪霁图》绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。可称诗与画相结合最早的渊源。而后赏析苏轼《潇湘竹石图》强调苏轼提出观点“诗画本一律，天工与清新”作诗与作画的要求和规律在本质上是一样的，但都需要有自然的工巧和清新的风格。（书画同源）

宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此时日臻完善。现代齐白石的《不倒翁》。

最后举出清代郑燮的《竹石图》

（简）印（篆刻）印章本来和绘画没有关系，它只是一种信物。到了宋代文人画开始有

人把印章盖在画上。

到了元代，水墨画成为文人画的主留流，画面上只是水墨的黑白浓淡变化，常显单调、沉闷，于是红颜色的朱文印出现了。黑白从中一点红起到活跃画面气氛的作用。

总结：把诗、书、画、印结合起来使中国画极具文化的蕴含是与西方最大的区别之一。也正因为这样，使中国画成为独具特色的画种！