梅兰芳的影评

《梅兰芳》的观后感

在长达两个半小时过程中，我不止一次地试图捕捉和

定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪，但没等我体

会摸咂出其中的真味，剧情的发展却又把我迅速带离去到

另一种情感体验。于是，我放弃了要给这出期待已久的大

戏一个明确的褒贬取向。没有期待中《霸王别姬》式的酣

畅淋漓，也不似《无极》般极尽雷人之能事，《梅兰芳》

绝不是“好”与“不好”那么简单。

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的

叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、

“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和

爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所

思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三

步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于

叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向

陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少

群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片

的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述

梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩

的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片

宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让

人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化

处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在

此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧

气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对

中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加

之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整

部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛

然而止。

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片

的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》

片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑

起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕

的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养

梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更

是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，

这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在

两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是

十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而

梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为

一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血

性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都

在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳

革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替

风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人

的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王

学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”

该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的

演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输

也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对

他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无

一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划

上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位

普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给

我们的那种酣畅呢？

《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌

的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是

一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的

部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍

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