金特 凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
金特·凯泽的作品——法兰克福爵士音乐节招贴赏析
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字与爵士乐紧密的联系在一起。金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然的掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。他的音乐招贴画，首先是将乐器变换成一个能够表现他行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应的创造一个像雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。
冈特·兰堡招贴作品分析
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完蓬全地表现出来引起人们的关注。在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和人《辅们的尊重。赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。农民工劳动吃饭休息等等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去尊重。赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留下深刻的印象。他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。年代艺术评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。它的特点是直接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。方力钧的一系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。刘小东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘画的一份子。刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。将描绘的焦点聚集在日常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状将每个人的真实在他的作品中呈现出来。当代艺术家在关注现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西
个体意识不是个人主义切近现实更需要艺术家的道义感和责任心艺术不能丧失精神发展的前卫性它的价值取决于精神深度和广度的开拓。、结论在一个越来越开放经济、文化越来越全球化的社会艺术也和所有的人文文化一样承担着人类共同的问题艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题这样也会使艺术家关心个人的命运关洲也周围的生活以及整个社会环境。现代艺术的多元化和艺术形态的多种方式并存是与人们的精神的多样性是相通的。现实主义精神要求艺术家和欣赏者把自己的思想性指向现实生活本身现实主义绘画对社会中存在的真实有巨大的作用记录人们的情感展示对真实的理解并且每个现实艺术者对艺术有着和别人不同的选择和表达方式。因此新现实主义绘画不只是一种形式的存在作为一种绘画精神它的表现形式也融进画面里。现实主义仍然是艺术家们关注社会、揭露问题、实现人文关怀的最有效的创作方法和手段它并不因为形形色色的现代主义方法而过时现实主义仍具有强大的生命力。“我们面向社会是因为我们爱每一个人我们转向自我是因为我们要与人作心灵的交流对于我们最重要的还是保持对生命的真正的热忱。”我想评论家王林的这句话是对现实主义绘画精神的最好阐释。作者单位重庆大学艺术学院责任编辑李薇薇一、背景冈特?9?9兰堡出生于德国是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和
招贴作品赏析
招贴作品赏析 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了 德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成 为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、 烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救 活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡 对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟 的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰 堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡 1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一 个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故 事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉 效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵 和生命力。 在土豆招贴系列中，每个画面都是以土豆为表现主题。不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮、缠绕、切块、再堆砌…… 不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡 在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一 起，轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素， 图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体， 又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩 渲染从而成为若干个部分，一个“部分”越是自我 完善，它的某些特征就越参与到“整体”之中。土 豆中红绿黄蓝两队补色的运用使土豆的内部分裂 更加完善，土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分 裂多变的土豆紧密结合在一起，整体性更强，通过 轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映 衬，这种整体与部分的关系形成了一些纵深的空 间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而 是继续往下探索第二个、第三个层次的空间，这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异，最终，这些土豆就像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得，非常生动。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
欣赏《培尔金特组曲》
欣赏《培尔·金特组曲》 姓名：董均学号：2010440089 班级：石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段： （一）《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。这时，金特暝想着他理想的乐园。绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。 （二）《奥丝之死》，用于剧中第三幕。阿塞是挪威老农妇的典型形象。她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。但她的死并没有使金特浪子回头。她一死后，金特又飘然而去。此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。 （三）《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕第六场场的配乐。阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。 （四）《在山魔宫中》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。主人公在山中与妖王之女
金特凯泽
金特·凯泽 把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神妙，这就是德国艺术家金特·凯泽的互补性的工作方式。它完全符合于拼贴的原始观念。拼贴是被十二世纪的日本作为抒情文的承载形式而发明的。 新生代的音乐家出生于爵士乐这棵母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征新生代的音乐 抒情文如若放在相应的用纸拼合的基础上，便可获得多层次的解释。金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合（pa-pierscolle）的这一奇妙的原始观念。他的招贴画越是令人信服，他所接受的任务内容也就越明显，这是对招贴画多层次解释的一种挑战。音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目。由于他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情。凯泽正是以这种创作态度创作了不少为工艺美术博物馆收藏并展出的精品。
用表现胜利的手姿和音符系织物缝制而成，填上沙子后，拍摄而成的招贴画 古典的电子音乐世界，锯开的小号和电子元件 1.最基本的信念：爵士音乐有自己的生命，它不仅逗人乐、充满活力，而且别具一格——这一切我们可以将之转换成图形。 2.借助平面设计艺术表达作者的创作意图，而平面设计艺术不仅仅是抄写一个演出日期表，还在于把演出的内容转换成为一个可以观赏的内容。 3.采用拼贴（collage），即把不同的题材结合成为一个主题，起到主要作用。为了把异类的题材结合成为一个主题，必须采用多种多样的，并与此动机相适应的技术。 4.结果不应该是“有这样的东西”的布告，而应该是“有这样的东西……”的展望。
金特板
一、金特板吊顶 1、龙骨安装 (1)根据吊顶的设计标高在四周墙上弹线。弹线应清楚，位置准确，其水平允许偏差±5mm。 (2)主龙骨吊点间距小于或等于1220mm，主龙骨安装后应及时校正其位置和标高。 (3)吊杆距主龙骨端部距离小于或等于300mm，以免主龙骨下坠。当吊杆与设备相遇时，应调整吊点构造，或增设吊杆，保证吊顶质量。 (4)吊杆应通直、搭接焊牢有足够的承载能力。 (5)次龙骨紧贴主龙骨安装，将横撑龙骨用水平件连接件连接在通长次龙骨上。边龙骨设计要求弹线，固定四周墙上。 (6)全面校正主、次龙骨的位置及水平度。连接件应错安装，明龙骨应目测无明显弯曲。通长次龙骨连接处的对提接偏差不得超过2mm，校正后将龙骨的所有吊、挂件，连接件拧夹紧。 (7)检查安装好的吊顶骨架，应牢固可靠。 2、罩面板安装 罩面板采用螺钉固定安装法,在龙骨调平调直的基础上，板与龙骨固定应钻孔、钻头直径应比螺钉直径小0.5～1.0mm。固定时，钉帽必须压入板面1～2mm，钉帽需作防锈处理，并用油性腻子嵌平。饰面板不得有破损、污染现象，尺寸要完整。 二、金特板实心隔墙 1、施工方法及操作要点 (1)金特板实心隔墙墙板安装工艺流程: 清理现场→放线→选用安装机具→墙板安装→板缝处理→清扫现场→检查验收 (2)板墙在安装过程中，实行干法作业，应避免大面积淋水及泡水。 (3)板墙与结构件的接触面，应清扫干净，光滑的混凝土表面还应进行凿毛处理。 (4)施工放线：首先用墨斗放线在清扫干净的楼面上，随后用线锤引伸到顶棚上及墙、柱上。并明显地标出门洞的位置。
(5)选配墙板：根据墙面尺寸，选配原则：有门洞时，从门洞口向两边扩展配板；无门洞口时，根据现场实际情况选择安装顺序。 (6)选用安装工具：根据隔墙高度，场地情况，板墙厚度，选用合适的配套机具。 (7)安装固定钢件：板上部与天花及梁结合处，安装固定钢件。墙面、柱面和墙板连接安装固定件。墙高度超过3m时，墙柱侧面每隔1米打一个钢卡。墙板在竖向不接板时，不需要在板上部安装钢固定件。 (8)立板安装墙板：按选配好板墙顺序进行。首先清刷干净板墙的顶面、面和底面，安装顺序： 先在结构物基层刷水湿润抹一层水泥砂浆板墙顶面接缝处抹聚合物水泥砂奖向侧面拼严压实整侧面垂直用木楔楔紧校正用水泥砂浆填实。 木楔的抽取时间，必须在嵌灌砂浆三天后进行，气温低时，还应适当延长同时，用同标号砂浆堵塞楔孔。 (9)开挖各种槽孔：立板三天内严禁开挖槽、孔，强力碰撞。接缝施工前必须完成各种槽、孔的开挖及管、槽的埋设。孔槽的填平材料需用配套专材料。 (10)施涂嵌缝材料，粘贴防裂带。（在装饰抹灰前粘防裂带） 在具备接缝施工基本条件的前提下，开始处理板缝，包括：①嵌缝材料填塞抹平施工；②粘贴防裂带；③检查和修补施工。 (11)板墙在安装过程中，随时进行质量检查，其中包括：放线检查，安墙板检查及嵌缝工艺检查。
金特·凯泽
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。 战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。 把一种东西和另一种东西接合起来，使之成为一个整体，从而探索其神庙，这就是凯泽的互补性工作方式，它完全符合拼贴的原始观念，金特·凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。音乐，尤其是爵士乐，由于他不受限制和不断变化，所以最宜于用品贴及其内在的陌生化加以表现，金特·凯泽热爱爵士音乐，并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目，由于他熟练而自然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，而且富有魅力。 凯泽认为，招贴画负有自身特定的任务，他必须将要表达的主题意义与价值通过视觉手法表现出来，也就是说，招贴画必须起到中介的作用，必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。动机在通常的情况下是指用一种约期货集中乐器进行的演出，纯粹的摄影可以把事实记录下来，但它不能象招贴画那样，以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。对于音乐招贴画来说，首先要作的是将乐器变换为一个能够表现它行为的、并在视觉上可以表明的观念，然后相应地创造一个象雕塑那样的三维客体，最后借助灯光使之发亮，并用照相机对招贴画的纸面进行预加工。 将观念转换为客体，首先要作的是设计，并用手和工具创造一个三维的雕塑品。凯泽擅长雕塑，并在创作雕塑作品的过程中使形象的观念进一步具体化，然后把他固定下来，这就是凯泽的创走过程，提出任务，并把任务转换成观念，再由观念转换成雕塑作品，最后回到画面。任务所规定的思想内容，借助一个理想的、起中间人作用的图像，获得了它的框架和反响。 他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。他的
国际著名设计大师 金特·凯泽(德国)Guenther Kieser
国际平面设计师联盟AGI会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 1930年出生于德国克伦堡的陶努斯 1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授 金特?凱澤與爵士樂海報 金特?凱澤（Gunther Kieser）1930年3月出生於德國的克倫堡，1951年畢業于奧芬巴赫工藝美術學院，畢業後在法蘭克福作自由設計師，長期以來除了個人設計事務所的工作以外，以至在大學擔任教學工作。在世界上許多國家博物館舉辦過個人作品展，國際平面設計師協會會員。 凱澤的創作領域十分廣泛，他為巡迴演出、文化節、話劇、歌劇、芭蕾等設計海報，為芭蕾舞和電視臺設計舞臺、佈景，此外還有書籍裝幀、唱片峰套等設計。使他成為享譽世界的設計大 師的作品，是他為爵士樂創作的海報畫。 戰後爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創傷、重建家園的勞動者，一起進入新時代，爵士樂被看作是時代精神的體現，是新生命的源泉，是對自由的呐喊，凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵士樂演奏者，與爵士旋律同舞。這一切加上他天才的構想和精妙的表現，造就了爵士樂領域一名最傑出的海報設計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯繫在一起。 凱澤的海報具有典型的特點，第一，致力於研究和運用人的頭部，認為頭部是產生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。此外，他還透過臉的表情轉達音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。第二，自己動手製作代諷刺意味的超現實主義的實物道具。他通過這種途徑將自己的感覺和思想注入到作品中，在電腦被廣泛運用於設計領域的今天，凱澤仍樂此不疲。
把一種東西和另一種東西接合起來，成為一個整體，從而探索其神廟，這就是凱澤的互補性工作方式，完全符合拼貼的原始觀念，凱澤一生致力於透過海報畫來發展組合這一奇妙的原始觀念。音樂，尤其是爵士樂，可以不受限制和不斷變化，所以最適用於用品貼及其內在的陌生並加以表現演繹，凱澤熱愛爵士音樂，並且以大量類似的觀點理解音樂以外的題目，由於他熟練而自然地掌握拼貼技術，所以他的海報畫不僅豐富，而且富有魅力。 凱澤認為，海報畫負有特定的任務，必須將要表達的主題意義與價值通過視覺手法表現出來，也就是說，海報畫必須起到仲介的作用，必須在現實的動機及其通過暗示表達的想像之間起到催化劑的作用。動機在通常的情況下是指用一種約期貨集中樂器進行的演出，純粹的攝影可以把事實記錄下來，但它不能象海報畫那樣，以非常抽象的推論方式把這一事實逐漸變成圖形。對於音樂海報畫來說，首先要作的是將樂器變換為一個能夠表現它行為的、並在視覺上可以表明的觀念，然後相應地創造一個類似雕塑的三維客體，最後借助燈光使之發亮，並用照相機對海報畫 的紙面進行預加工。 將觀念轉換為客體，首先要作的是設計，並用手和工具創造一個三維的雕塑品。凱澤擅長雕塑，並在創作雕塑作品的過程中使形象的觀念進一步具體化，然後把他固定下來，這就是凱澤的創走過程，提出任務，並把任務轉換成觀念，再由觀念轉換成雕塑作品，最後回到畫面。任務所規定的思想內容，借助一個理想的、起中間人作用的圖像，獲得了它的框架和反響。 他的海報畫從一開始就注重表現日常發生的普普通通的事情，凱澤的創作道路是從接觸有價值以及日常生活中實用性的、很容易被忽視的東西開始的，他把它們改編成圖形。他的創作決不迎合時尚和現狀，圖形設計對他來講，不單是一種包裝藝術，更是一種藝術思想的交流，一種公共媒體所應承擔的傳達資訊的表現形式，他決不會將自己的設計象商標一樣加以隨便利用。他不能忍受獎金遷當作設計的動力，他認為他從事的藝術海報是設計潮流的先導，使合計藝術領域的 前沿陣地。 金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大 师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。 战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在 一起。
国内外十大平面的设计大师
.. 1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： Word资料.
1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖； 他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在"
德国招贴设计大师岗特兰堡作品分析
广告设计欣赏 姓名： 班级： 学号： 学院：美术与艺术设计学院
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析 摘要：冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。 关键词：冈特·兰堡；深度分离；式样；张力 1 背景 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60 年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。 2 冈特·兰堡简介 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
招贴设计欣赏
2003全球人类抗击SARS招贴设计网上公益设计大赛 获奖作品欣赏 姓名：梁海燕性别：女年龄：26 中国江苏常州 作品名称：笑对非典（laugh at SARS） 江苏常州市常州纺织服装职业技术学院艺术系 作者简介：曾就读于南京艺术学院，2000年本科毕业。现任教于常州纺织服装职业技术学院艺术系。 作品简介：作品中文名为“笑对非典” ，英文名为“laugh at SARS”，图形元素采用永恒微笑的蒙娜丽莎和网络聊天时打招呼的笑脸符号与防非用品口罩组合，以幽默的形式表现人类众志成城抗击SARS，蔑视非典，勇于斗争的乐观主义精神和尊重科学的理念。
姓名：莫军华性别：男年龄：28 中国江苏苏州 作品名称：早发现早隔离 苏州科技大学美术系 作者简介：98年毕业于无锡轻工大学设计学院（现江南大学），现为苏州科技大学美术系专业教师，担任苏州平面设计师协会副秘书长。海报作品曾多次在海内外获奖，并多次入选海内外的重大展览，在各类专业期刊发表多篇论文。 作品简介：抗击SARS必须寻找病原。就象蒲公英随风传播一样，犹如SARS病毒的传播性，只要找到源头，相信科学，及时遏制，一定能控制并征服SARS 姓名：莫凡性别：男年龄：30 中国广东省深圳市 作品名称：全球人类抗击sars 深圳市释凡企业形象设计有限公司 作者简介：（原名：莫伟强） 1996年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系
1992年作品赴澳大利亚展出 1993年作品在日本养父町美术馆永久性展出 1999年首届“宁城杯”公益广告大赛一等奖 2001年作品参加中国青年艺术家法国大展 2001年第五届中国花卉博览会招贴优秀奖 2002年作品入选《中国当代艺术》丛书 2002年中国税收宣传公益广告设计大赛一等奖 2002年作品入选“2010上海世博会国际招帖设计邀请展” 2002年获“2002中国设计之星大奖—最佳设计奖” 作品简介：不同肤色的手紧握在一起，映衬在“红十字”上，寓意全球人类团结一致，运用医学科技抗击sars。 匈牙利 伊斯托凡?奥罗兹 1975年他在布达佩斯的应用艺术学院完成学业后,成为一名剧院舞台设计师，对绘制卡通有兴趣，当绘制海报进入他兴趣中心时，他就主要为戏剧、电影绘制海报.在东欧急剧地