浅谈装饰在博物馆陈列展览中的作用

浅谈装饰在博物馆陈列展览中的作用

作者：刘妍伶

来源：《装饰装修天地》2018年第15期

摘要：任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。本文首先分析了博物馆陈列展览中的装饰风格，阐述了装饰在博物馆陈列展览中的作用，以及博物馆陈列展览中的装饰设计，以供参考。

关键词：博物馆；陈列展览；装饰

1 前言

博物馆是一座城市展示历史文化的名片，它形象、生动地向观众反映这座城市的自然历史、文化艺术以及科学技术等等，对提升观众的文化素养、人文素质及审美情趣等起到非常重要的作用。而博物馆的陈列设计工作，则充分体现出其馆内藏品的管理工作、科研工作以及技术人员素质等各方面的水平，同时也是衡量博物馆的等级与水平的一个主要标志。因此，为了给观众展现高质量、形式多样、内容新颖的历史文化信息，必须加强博物馆陈列的形式设计，勇于创新，为观众提供精彩的视觉、听觉、触觉等感受，从而使观众对展示的历史文化信息有深刻的认识。

2 博物馆陈列展览中的装饰风格

2.1 装饰设计在陈列展览中的基本特征

陈列设计是一门综合性展示艺术，是接触面较为广泛和复杂的工作过程。装饰设计就是依据陈列主题要求，对陈列内容进行构思，确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。如唐代壁画珍品展，展览萃集壁画珍品，精心设计，向观众展示出壁画的原真风貌及极高的艺术与历史价值，弘扬了中华民族优秀传统文化。展览内容按唐墓壁画年代顺序、题材与艺术风格分为不同的单元，辅助展出与壁画内容相关的珍贵文物，及传世绘画复制品。展览内容多方面反映出唐代的制度、礼仪、风俗、文化、宗教、建筑及绘画艺术成就，突出展示了唐墓壁画的布局、题材、风格的时代与艺术特点；充分反映出最新学术成果，从而体现各时期壁画内容、题材、特点与艺术风格，壁画的揭取、修复和保护，壁画的价值、意义和影响[1]。

2.2 装饰风格定格展览风格

就历史博物馆来说，博物馆可依照陈列物的原有格局，按序厅、历史文物、儒学文化、佛教文化、非遗文化、古碑亭廊六大板块陈列展示。其中序厅主要展示池州历史沿革；历史文物展厅分为七星点斗、红星紫烟、青釉流翠、范版印记四个单元，主要通过馆藏文物展示池州远古文明、青铜文明、陶瓷文明、钱币文化；儒学展厅主要展示以孔子为代表的儒家文化，以池州六位状元为代表的科举文化；佛教展厅主要介绍以九华山佛文化为代表的池州佛教文化；非遗展厅分为乡韵古风、名流寻踪、绿城荟萃三个单元，主要介绍非遗文化、名人与池州、地表文物；古碑亭廊主要展示池州宋、明、清三块古碑及代表性石刻文化。展覽与设计的总体风格庄重典雅、简洁现代，局部设计精细雅致，注重氛围的营造。且要做到文物保护技术新颖、设计合理，展示形式丰富、效果突出，时代环境氛围浓郁，设计层次分明，展览同时引入先进智能照明、多媒体、高清影院等技术，能够在颇具神秘感的历史时代氛围中体现出文物的沉静与瑰丽[2]。

3 装饰在博物馆陈列展览中的作用

3.1 其与陈列整体性相协调

在博物馆陈列展示中，设计师必须要接着展览的整体风格来考虑装饰问题，保证装饰与整体相协调，并且能够成为整体的重要组成部分。即使装饰再精致，但是只要其脱离了整体，那么也不能发挥积极的作用，而且，从某种意义上来说，愈精致的装饰会整体协调性的破坏性越大。为了确保陈列展示从整体上达到和谐统一，设计师必须要对展览各个部位进行装饰处理，并明确装饰的具体形式。此外，设计师还必须考虑花饰、纹样的构图方式，整体的色彩，表现的质感等。

3.2 其能满足实用性需求

在所有设计领域，设计师都必须要考虑实用性功能。博物馆中所采用的装饰设计必须要根据展品的特性来进行，并保证其能够充分吸引观众的注意力。比如，在博物馆序厅设计中，展区墙面上的图纹装饰、浮雕等都是有一定价值的，序厅中采用的浮雕，其图案必须要与展览主题相符合，确保浮雕是为展览量身定做，而不是为了单纯的装饰放置其中，设计师需要赋予所有的装饰实际意义，保证其与展示大纲中表现的主题相一致[3]。

3.3 其符合经济性特征

我国博物馆所有的展览都是由经费预算的，也就是说所有的展览都是受资金控制的。在应用装饰设计的过程中，设计师必须要充分考虑设计需要的材料，以及设计包含的区域等。在博物馆展览中不提倡铺张浪费，保证所有的投入都是用在有意义的地方，使展览能够展现出画龙点睛的意蕴。所以设计师在应用装饰设计时，必须要认真考量经济性问题。

4 博物馆陈列展览中的装饰设计

4.1 装饰设计在主题墙、序厅中的应用

主题墙承担的功能为：向观众宣传当期临展或者活动。在整个展览中，序厅发挥了重要的作用，博物馆陈展设计师一般都会重点对主题墙和序厅进行装饰设计，序厅可以巧妙使用绘画、雕塑、写真等，同时也可以将展品与帷幔结合起来，达到虚实相生的效果，带给观众强烈的视觉冲击，进一步激发观众对展览的兴趣。

4.2 装饰设计在托架中的应用

在博物馆中，托架的作用是托住展品。设计师在确保真品安全性的基础上，可以在托架上融入线条、纹样等装饰元素，使其更好地衬托展品。比如，在上海中国航海博物馆中，展示锚的托架采用了象征海滩的沙土，其结构形式为四方木，不仅为展品的安全稳当提供了保障，而且还蕴含了形式美规律，观众能够轻松对各种锚的类型与功能进行区分[4]。

4.3 图文版中装饰设计的应用

图文版主要是为了让观众了解展品知识点，在其中置入装饰设计就能够使内容显得更加饱满，而且形式多样的装饰元素在一定程度上也使图文版变得更加生动活泼。

4.4 指示牌中装饰设计的应用

博物馆中放置的指示牌主要作用是给观众指引方向。为了使其能够与周围环境互相融合，设计师可以采用别样的字体，让观众产生浓烈的兴趣，增强互动感。在上海中国航海博物馆中，应用的系列展示牌，其从标准图形、文字排版等方方面面均巧妙地应用了航海元素，使指示牌完美的与周围环境形成一个整体。比如在手工活动室中放置的指示牌，科学应用了卡通和航海元素，使指示牌变得更加鲜活，富含生命力[5]。

4.5 说明牌中装饰设计的应用

说明牌主要是对展品信息进行描述，比如展品的名称、年代、功能等。装饰设计在说明牌中的应用比较广泛，比如行业元素、花纹、卡通人物等。

4.6 装饰设计的其他应用

为了从整体上上充实展览，设计师应该充分装饰纹样，在展柜、踢脚线、顶角线等处科学应用与主题风格相贴合的装饰纹样。整个博物馆展览所用的装饰元素可以是统一的，比如在上海博物馆临展中，陈列设计师利用了与展品相关的图腾。