中外戏剧史分析

中外戏剧史分析

戏剧对于人类艺术而言，是最具有变化性和最为复杂的概念之一，随着社会和艺术自身的发展，不同时代的戏剧艺术会呈现出前戏剧艺术所不具有的特点。随着戏剧不断的演变，我们只有真正的把握艺术的本质，才能进入艺术殿堂。

中西戏剧都具有悠久的历史，但是无论是西方还是中国，戏剧都起源于民间，但是由于地理环境，社会经济，民族习惯，文化意识，中西戏剧在发展中走着不同的道路，在内容和艺术形式上呈现出很大的差异。

西方戏剧是从古希腊开始的，西方戏剧由歌舞演变而来，由歌舞逐渐演变为故事表演。古希腊戏剧是欧洲喜剧发展史上的第一个高峰。在亚里士多德的戏剧定义里认为戏剧是有任务的动作来表现的代言体，而不是叙述体，由此他确定了戏剧艺术与其他艺术门类区别的特性。例如《威尼斯商人》是在矛盾冲突中展开情节，塑造人物形象的。作者塑造人物形象时不是当作某种概念进行图解，而是在激烈的戏剧冲突中，通过行动和语言来刻画。而《罗密欧与朱丽叶》这个戏剧中，最为有特色的是大量的抒情意向和抒情方式，在第二幕第二场开普莱特家的花园中，朱丽叶对月抒情，弹奏的是一曲曲情感交流和想别是的难舍难分。这是莎士比亚莎士比亚早期创作所惯常表现的。然而格罗托夫斯基主张质朴戏剧。一直到文艺复兴，西方的欧洲戏剧又再一次走向辉煌。

对于西方而言，中国戏剧的萌芽很早就出现了，但是直到宋元时期，中国戏剧才趋于成熟。清顺治后期，社会日趋稳定，戏剧活动随之开展起来。中国戏剧经过元代，明代和清初的繁荣，已然发展成为十分成熟的艺术样式，里面融入了歌舞乐以及诙谐嘲笑，杂技，武术和故事表演等因素。不仅如此，在唱腔和表演艺术方面也高度发达。例如在,《琵琶记》中，戏剧语言就推动了故事情节的发展，蔡公为了逼蔡伯夷赶考，以言语相激，蔡伯夷为了尽孝道，离开新婚妻子，上京应试。蔡公的话直接引发了蔡伯夷的行动，推动了戏剧情节的发展，而蔡伯夷的行动有对后来的情节产生中国大影响，是牛府招亲，五娘寻夫的情节基础。《雷雨》中有的动作性语言就表现者人物心理的变化，繁漪和四凤是主仆关系，但是她们却又爱着同一个人，从她们的一些对话中就能看出心里微妙的对峙，繁漪是周萍的继母，她从四凤那里探听周萍的近况，可是又顾忌着身份，所以她说话不能太露骨，但是却也不自觉的流露出亲密，四凤作为仆人，刻意回避着与周萍的关系，以避免来自繁漪的刁难。繁漪和四凤是主仆关系，地位不等，在现实行动上无法形成对抗，但却借助一些动作性对话而进行心理对抗，具有强烈的戏剧性，所以语言具有强烈的动作性。但是在老舍的,《茶馆》中，老舍就是用不同的说话习惯和口头禅来表现人物的，如在《茶馆》开场的对话，剧中人物一开口就显露出自己的本性，唐铁嘴油嘴滑舌，日子困窘死乞白赖的讨生活，王立发则是精明能干，八面玲珑。老舍话剧让人物一开腔就先出鲜活的面貌，个性分明。所以中国的戏剧通过彼此回合，交织来实现的。

中西戏剧是俩种不同性质的戏剧。西方戏剧是作家的剧场，剧本使整个戏剧的灵魂，有了剧本，演员就可以演戏。对音乐要求也很简单，主要是靠演员的姿势和声张来表达情感，展开剧情，所以语言因素特别重要。而中国戏剧则是多种因素的结合，包括唱歌，舞蹈，对白，武术，演员在舞台上表演，是这些因素的综合体现。

所以中西戏剧存在差异的原因是它们是俩种不同形态，不同特质的戏剧，它们的艺术化过程不同，所以造成中西戏剧发展的差异。