中外戏剧史

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《中外戏剧史》考试大纲

《中外戏剧史》考试大纲

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《中外戏剧史》考试大纲
一、考试参考书目
1.《外国文学史》上下(戏剧部分),郑克鲁主编,高等教育出版社,20XX年。

2.《中国文学史》(第3、4卷)(戏曲部分),袁行霈主编,高等教育出版社,20XX年。

3.《中国现代文学史1917--20XX》上下(戏剧部分),朱栋霖等主编,北京大学出版社,20XX 年。

二、考试大纲
一、考试性质
《中外戏剧史》是戏剧戏曲学硕士生的入学专业考试科目之一,主要考察考生对中外戏剧的历史发展脉络、艺术传统和作家作品的理解和掌握。

二、考试范围
1、中国古典戏曲:
戏曲史基础知识:元明清杂剧、明清传奇、昆曲、京剧及清代地方戏。

重要作家作品:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、梁辰鱼、汤显祖、沈璟、洪升、孔尚任、蒋士铨等剧作家生平事迹及作品。

2、中国现代戏剧:
戏剧史基础知识:早期话剧、1920年代戏剧、1930年代戏剧、1940年代戏剧、1950—1970年代戏剧、1980年代戏剧、1990年代戏剧。

重要作家、导演作品:郭沫若、田汉、丁西林、曹禺、夏洐、陈白尘、杨绛、吴祖光、老舍、沙叶新、高行健、过士行、林兆华、赖声川、孟京辉、田沁鑫等。

3、外国戏剧:
古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、莫里哀戏剧、契诃夫戏剧、易卜生戏剧、梅特林克戏剧、斯特林堡戏剧、布莱希特戏剧、奥尼尔戏剧、萨特戏剧、贝克特戏剧及荒诞派戏剧、田纳西·威廉斯戏剧等,斯坦尼斯拉夫斯基导演理论及布莱希特戏剧理论。

三、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试,考试时间为180分钟。

试卷满分为150分,主要题型包括名词解释题、简答题、论述题。

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中外戏剧史

中外戏剧史

创作特点: 欧里庇得斯的悲剧取材于神话传说,大部分以家 庭生活为题材,讨论战争、民主、贫富、宗教、 妇女的地位等问题,反映了雅典奴隶民主制衰落 时期的社会思想。欧里庇得斯的剧作大多刻画性 格迥异的女性,与‚按照人应当有的样子‛来刻 画人物的索福克勒斯不同,欧里庇得斯主张‚按 照人本来的样子‛来刻画人物。这一选择标志着 ‚英雄悲剧‛的结束和现实主义精神的强化,同 时也昭示了古希腊悲剧形态的多样化。
俄狄浦斯‚参加了自己的悲剧制造‛,但却 在无意之中犯下了导致他由顺境走向逆境的 过失,最后,为了承担责任,他以残酷的‚ 自裁‛把苦难升华成壮丽的场景。这一高尚 、伟岸、坚强的人物形象和‚好人由顺境走 向逆境‛的单一结构成为后世欧洲悲剧人物 、悲剧结构的最高典范。 剧作创造了‚闭锁式‛结构,选择时间临近 结尾的部分作为正面展开的剧情,凭借‚发 现‛与‚突转‛来营造颇具吸引力的戏剧情 境,不断激发和满足观众的审美期待。戏剧 冲突集中、强烈,结构完整而紧凑。
(四)艺术构成: 由繁复到单纯再走向新的综合 (五)发展方式: 从‚反叛‛到‚反动‛
第一章 古希腊戏剧 第一节 概述 一、历史文化背景 古希腊戏剧诞生于雅典城邦政治民主、经济繁荣 的黄金时代,戏剧活动被视为民主政治的实践方 式和公民集体生活的重要形式,剧场被当做政治 论坛,剧作家借此表达自己的政治、经济、军事 、文化见解。 二、基本面貌 两大阵营:悲剧、喜剧 拟剧:大多描写市井生活 萨提洛斯剧(羊人剧): 短小的滑稽剧、讽刺、《圆目巨人》
传世剧本:《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希 波吕托斯》、《赫刺克勒斯的儿女》、《安德洛 玛克》、《赫卡柏》、《请愿的妇女》、《特洛 亚妇女》、《伊菲革涅亚在陶洛人里》、《海伦 》、《俄瑞斯特斯》、《疯狂的赫刺克勒斯》、 《伊翁》、《厄勒克特拉》、《腓尼基少女》、 《伊菲革涅亚在奥利斯》、《酒神的伴侣》、《 圆目巨人》

中外戏剧史考试期末复习知识点

中外戏剧史考试期末复习知识点

中外戏剧史悲剧起源于酒神颂歌,“悲剧”一词希腊文原意是“山羊之歌”。

酒神精神:《悲剧的诞生》中把酒神代表的宗教精神概括为酒神精神,喜剧起源于狂欢歌舞,“喜剧”原意是“狂欢之歌”。

古希腊悲剧,大多取材于神话传说,悲剧的主人公多为神和英雄一、古希腊三大悲剧家A、古希腊三大悲剧家,“悲剧之父”埃斯库罗斯“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯“舞台上的哲学家”欧里庇得斯。

剧作题材都取之于神话,悲剧风格却各有特点:埃斯库罗斯的风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心;索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索;欧里庇得斯则是悲痛、憎恨和寻找出路。

1.埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期,参加过希波战争。

代表作品《被缚的普罗米修斯》取材于神话。

•《被缚的普罗米修斯》英雄悲剧中的普罗米修斯是爱人类、反抗暴君、敢于斗争的具有民主精神的英雄形象,为了人类的幸福他宁愿忍受一切苦难。

马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”•马克思说,希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧似的接受了一次致命伤”。

•(《普罗米修斯》是由《被缚的普罗米修斯》、《解放了的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部悲剧组成的三联剧,后两部没有流传下来。

)2.索福克勒斯生活在雅典民主制国家的全盛时期,代表作品《俄底浦斯王》取材于神话。

•《俄底浦斯王》知其不可为而为之,表现了人和命运的抗争。

•《俄底浦斯王》结构复杂,布局严密巧妙,一环扣一环。

运用了动机与效果相反的手法。

亚里士多德认为《俄底浦斯王》命运悲剧是希腊悲剧的典范;莱辛称赞它是最完美的悲剧。

3.欧里庇得斯与索福克勒斯一样生活在雅典民主制国家的全盛时期,欧里庇得斯对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法和心理刻画,是“问题剧”的创始者,主要作品《特洛亚妇女》和《美狄亚》。

•《美狄亚》最早为妇女鸣不平,故事取材于神话。

(表现事在人为)家庭悲剧B、古希腊喜剧之父1、阿里斯托芬(作品有《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部)代表作《阿卡奈人》取材现实。

中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧

中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧
粮。因而,他们称这个时代的来临为“再生”,即古典人文精神被中世纪打断了千 年之后的又一次复活,文艺复兴运动因此得名。
文艺复兴的起源
文艺复兴运动最初的发源
地是意大利的佛罗伦萨。
意大利的前身是古罗马,
古罗马文化就是意大利的民 族文化。作为较早进入资本 主义的国家,它不仅在工业 化、都市化的步伐上超前于 其他国家,而且长期在财富、 思想和艺术等方面遥遥领先 于欧洲其他地方。
莎士比亚创造了众多羽羽如生的舞台人物
形象。在莎士比亚之前的剧坛上,人物形象 多是静态的,性格无发展的。人物的欢乐、 愤怒、伤心都集中在情感的浮动上,而对生 活的态度和他们的主要性格特征却始终缺少 变化。
莎士比亚的历史功绩在于它朝着破坏这种
静态的道路上迈进一大步。在这方面最典型 的例子是李尔王的性格塑造。
威尼斯商人
《 尼斯商人》中的安东尼奥是一位富商,但他却不看重金钱,而像诗人 一样多愁善感,总在探讨着人生的真谛。夏洛克尽管以其利欲熏心、奸诈贪 婪的性格特征成为中世纪高利贷者的典型形象,在他身上也时时刻刻流露出 超脱厉害目的、捍卫自己的人格尊严的时代气息,特别是他关于犹太人的议 论和不平,简直可以成为反对种族压迫和宗教歧视的时代宣言。
配合王权政体的出现而兴起,在哲学上受笛卡尔理 性主义的影响颇深,推崇和谐、明晰、严谨的美学 风格,主要表现在戏剧、文学、美术等领域。
古典主义在欧洲时断时续的流行了近两个世纪,
是一股影响极大的文艺思潮。
一 古典主义戏剧的兴起
17世纪各国戏剧的发展是不均衡的。英国的戏剧自莎士比亚去世之后,便
文艺复兴与戏剧复兴
一 文艺复兴
14世纪之后的欧洲,自然和
科技知识迅速增长,动摇了了 中世纪神学的专制统治。

中外戏剧史 (1)

中外戏剧史 (1)

《中外戏剧史》复习题(1)一、填空1、古希腊戏剧的起源于酒神祭祀2、古希腊戏剧分类:悲剧、戏剧、萨提罗斯剧3、三大悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4、埃斯库罗斯有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。

5、埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部,其中只有7部传世,包括《俄瑞斯忒斯》三联剧(《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》)、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。

6、埃斯库罗斯代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》等。

《被缚的普罗米修斯》7、索福克勒斯是雅典三大悲剧作家之一,《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

8、索福克勒斯被文学史上称之为“戏剧艺术中的荷马”。

9、欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》。

10、阿里斯托芬是古希腊早期戏剧代表作家,有“喜剧之父”之称,代表作品《阿卡奈人》、《鸟》。

11、意大利文艺复兴前期出现了“文学三杰”-但丁、彼特拉克、薄伽丘。

12、但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。

13、彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。

他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。

彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。

14、薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

15、法国文艺复兴运动明显地形成两派:一是以“七星诗社”为代表的贵族派;二是以拉伯雷为代表的民主派。

16、“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。

17、拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。

他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

18、莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。

中外戏剧史教学大纲

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第三节 荒诞派戏剧
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三、推荐教材及参考资料
刘彦君等:《中外戏剧史》,广西师范大学出版社,2005年版。 廖 可 兑:《西欧戏剧史》, 中国戏剧出版社,2001年版。 乔 德 文:《东西方戏剧文化历史通道》,湖南人民出版社,
二、教学内容及基本要求
本课程选择东西方戏剧最具代表性的欧洲 、
中国、日本、美国等地区或国家的戏剧为讲述内 容。讲述分史与论两部分。
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第一章 古希腊罗马戏剧
(一)教学目的:
欧洲戏剧是以古希腊戏剧为开端的,古希腊戏剧 起源与成熟最早, 历史最为悠久, 既是开端也是巅 峰。通过本章学习,了解戏剧的起源、发生、发展过 程并分析掌握这一时期的代表性作家作品。
洪 升 《长生殿》 孔尚任 《桃花扇》
话 剧
郭沫若《屈原》
田 汉《关汉卿》
曹 禺 《雷雨》《日出》《原野》
夏 衍 《上海屋檐下》
老 舍 《茶馆》
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8
第三章 日本古典戏剧简史
(一)教学目的:
作为邻国,同属东亚文 化圈的日本,其古典戏剧的 发生发展是一种特殊的历史 现象,它所受的外域影响 (主要来自中国)较重,但 它成功地经过了日本化,成 为民族性鲜明的艺术,在接 受区域影响的民族(国家) 中具有特别典型的价值和世 界性意义。

中外戏剧史 ppt课件

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的冲突
中外戏剧史
酒神精神与古希腊悲剧
❖ 在《悲剧的诞生》中,尼采认为阿波罗原则讲求 实事求是、理性和秩序,酒神原则与狂热、过度 和不稳定联系在一起。希腊悲剧达到两种气质的 平衡。通过这种调和作用,希腊悲剧使得希腊人 和希腊文明格外与众不同。尼采往往用这个典范 来衡量后来文明的不充分成就。人类社会历史似 乎总是受制于两种基本的冲动:一是风风火火走 向世界的物质性渴望,即尼采所说的“日神精神 ”;一是清清爽爽走向内心的精神性追求,即尼 采所说的“酒神精神”。这两种冲动代表着两种 基本的人生哲学观:走向世界,故追求成功:走 向内心,故期望超越。
tragos演化而来,原 意为“山羊之歌” ❖ 起源:一年一度的酒神 狄俄尼索斯的祭祀仪式
❖ 三大悲剧诗人: ❖ 埃斯库罗斯、索福克勒
斯和欧里庇得斯
中外戏剧史
(一)发展轨迹
❖ 忒斯庇斯,首次采用第一个演员,第一个在悲剧 中使用面具的人
❖ 埃斯库罗斯的改革标志着悲剧的诞生。悲剧之父 ❖ 索福克勒斯的改革标志着古希腊悲剧的成熟 ❖ 欧里庇得斯,逐渐衰落
中外戏剧史
《被缚的普罗米修斯》
三场悲剧,取材 于古希腊神话
中外戏剧史
《被缚的普罗米修斯》
❖ 《普》塑造了一个为人类的幸福而勇于牺牲、敢 于抗拒邪恶、坚定而高傲的巨神形象,剧中的天 神世界实际上是人类社会的艺术写照。
❖ 别林斯基指出:“普罗米修斯从天上窃得而传授 给人间的火,是个什么东西呢?——这是把人们从 动物性直感状态的僵死的梦境中唤醒过来的思想 ,意识”
中外戏剧史
❖ (五)启蒙主义、浪漫主义和现实主义戏剧的时 代
❖ 时间:18世纪下半叶至19世纪上中叶 ❖ (六)现代派戏剧的时代 ❖ 时间:19世纪末至20世纪

中外戏剧史-第一章-古希腊古罗马戏剧

中外戏剧史-第一章-古希腊古罗马戏剧
因而,古罗马悲剧的具体演出情况也已无从考察。
4. 发展轨迹
无论是和古希腊的悲剧还是喜剧相比较,古罗马早期创作都显露出的
一个共同特征,即在市俗化的道路上跨进了一大步,尽管这些作品大多 是对古希腊戏剧的模仿。
后来,古罗马戏剧在有意识的希腊化过程中,贵族阶级的意志左右了
其发展的方向,从而导致了它的衰落。
在古希腊悲剧与喜剧持续发展、达到鼎盛并广泛流行的数百年间,
古罗马戏剧一直处于史前时期的萌芽状态。
古罗马戏剧的奠基人——安德罗尼斯库(公元前284-公元前204)。 公元前240年,当罗马人庆祝第一次布匿战争胜利时候,这位44岁
的教师受命将希腊戏剧改编成罗马戏剧,在“罗马大祭赛会”上演 出,获得极大的成功。
2. 是他把歌队的队员由原来的12人扩大为15人。 3. 是他将演员的数量在两个的基础上增加至三个,使二人对话或表演变
成三人对话和表演。 4. 他对制造强烈的舞台效果的偏爱,也在一定程度上促进了舞台背景和
舞台设备的发展。
正是由于索福克勒斯的种种贡献,他的创作在古希腊悲剧中处于独秀群
点的顶峰位置,不可企及。
古希腊戏剧的悲剧与戏剧已经具备了我们理解的戏剧的全部要
素,脱离宗教仪式的羁绊而形成为纯粹的人类娱乐与审美活动, 并以人物装扮和当场对话作自己的主要舞台形式。
它造就了一批伟大的剧作家,并产生等了众多的戏剧文学剧本
,为后人留下丰厚的文学遗产,它还通过哲人之口传述了最早的 戏剧定义以及整个理论体系,它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣 告了自己的独立存在。
喜剧演出的服装多为夸张且短小的衣衫,
面具根据剧作家的要求可以任意制作,还可 以把人们熟悉的知名人物的形象做成面具, 哲学家苏格拉底和剧作家欧里庇得斯等人的 面相都曾被制作过喜剧面具。

中外戏剧史

中外戏剧史

中外戏剧史1.写出古希腊三大悲剧诗人的名字和他们个自的代表作。

埃斯库罗斯,代表作:《被缚的普罗米修斯》《波斯人》《祈援女》索福克勒斯,代表作:《埃阿斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《厄勒克特拉》欧里庇得斯,代表作:《独目巨人》《阿尔刻提斯》《美狄亚》《安德洛玛刻》2.写出《西厢记》和《桃花扇》的内容梗概。

《西厢记》故事梗概唐贞元年间,前朝崔相国病逝,夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人,护相国灵柩回河北博陵安葬。

中途道路有阻,在河中府普救寺暂住。

此时,河南洛阳书生张珙(字君瑞)赴长安赶考,路过河中府看望同窗好友白马将军,顺便游览普救寺时与莺莺相遇,产生了爱慕之情。

张生为了追求莺莺,遂不往京师,在寺中借厢住下。

张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。

一天晚上,莺莺同红娘在园中烧香祷告,张生隔墙高声吟诗一首:“月色溶溶夜,花荫寂寂春;如何临皓魄,不见月中人?”莺莺立即和诗一首:“兰闺久寂寞,无事度芳春;料得行吟者,应怜长叹人。

”经过诗歌唱和,彼此更增添了好感。

在为崔相国做超生道场时,张生、莺莺再次相遇,两人默默地相爱了。

就在这时,守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院,要抢莺莺为妻,崔夫人四处求救无援,因而许愿:“谁有退兵计策,就把莺莺嫁给谁。

”张生挺身而出,写信给白马将军杜确。

杜确救兵赶到,孙飞虎兵败被擒。

不料崔夫人言而无信,不肯把女儿嫁给张生,只许二人以兄妹相称。

张生因此致病。

红娘为张生出谋,让他月下弹琴,莺莺听后十分感动,便叫红娘前去安慰。

张生叫红娘给莺莺带去一信,莺莺回信以“待月西厢下,迎风户半开;隔墙花影动,疑是玉人来”约张生相会。

当晚,张生赴约,由于红娘在场,莺莺只好假装生气,训斥张生不礼貌,张生从此一病不起。

红娘前来探望张生,暗示当夜莺莺一定前来相会,张生病即痊愈。

深夜,莺莺来到张生书斋,与张生订了终身。

此事被崔夫人觉察,她怒气冲天,拷问红娘,红娘拒理相争,巧妙地说服了崔夫人。

崔夫人虽答应将莺莺许配给张生,但又逼迫张生立即上京考试,如考不中,仍不把女儿嫁给他。

广播电视编导专业《中外戏剧史》

广播电视编导专业《中外戏剧史》

中世纪宗教戏剧发展概况 萌芽
公元10至11世纪
发展
公元12至13世纪
衰败
16世纪前后
在基督教弥撒仪式中重新 萌芽,随即发展成为宣扬 基督教教义的教会戏剧, 如著名的《探访圣墓》。
12世纪,教会戏剧走出 教堂,成为较普通的艺 术形式。 13世纪后,戏剧开始脱离 教会控制,产生了“神迹剧”、 “道德剧”、“世俗剧”等。
2007年10月
古 希 腊 罗 马 戏 剧
印 度 梵 剧
中 国 戏 曲
日 本 能 、 狂 言 与 歌 舞 伎
第二章 印度梵剧
Nanyang Normal University
Hale Waihona Puke 印度梵剧的历史演变和舞台特征
人类文明史上第二种古老而成熟的戏剧样式。 出现在公元前4世纪,公元前后最为繁盛,公元12世纪走向衰竭。 舞台形式:歌舞与诗歌结合; 写意型:重在象征性地表现人生情境,并不刻意摹仿现实生活。 戏剧观念:更直接地建立在对于舞台形式美的欣赏之上。
古代剧场(略)
2007年10月
中外戏剧史
Nanyang Normal University





文 艺 复 兴 到 十 九 世 纪 的 欧 洲 戏 剧 发 展

1 9 世 纪 末 到 2 0 世 纪 的 欧 美 戏 剧 思 潮

西 潮 东 渐 与 中 国 戏 剧 变 革

世 界 各 地 戏 剧 的 发 展 状 貌
中外戏剧史
Nanyang Normal University





文 艺 复 兴 到 十 九 世 纪 的 欧 洲 戏 剧 发 展

中外戏剧史经典笔记

中外戏剧史经典笔记

中外戏剧史经典笔记1. 古代戏剧古代戏剧是中外戏剧史上的重要组成部分。

在中国,古代戏剧可以追溯到先秦时期的祭祀仪式,经过演变和发展逐渐形成了各种戏曲剧种,如京剧、豫剧、越剧等。

而在西方,古希腊戏剧是西方戏剧史上的重要代表,包括悲剧和喜剧。

1.1 中国古代戏剧- 京剧:京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,起源于北京地区,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

它以歌唱和说白为主要表现形式,注重唱腔和舞台表演,以及极为精致的化妆和服饰。

- 豫剧:豫剧是中国戏曲剧种之一,发源于河南地区,以豫剧脸谱和优美的唱腔著称。

它常以历史故事为题材,注重动作表演和唱腔的韵味。

- 越剧:越剧是中国的一种流行戏曲剧种,起源于浙江地区,以越剧音乐和精致的唱腔风格赢得了观众的喜爱。

它通常讲述女性角色的故事,注重音乐表演和细腻的情感描写。

1.2 古希腊戏剧- 悲剧:古希腊悲剧是西方戏剧史上的重要组成部分,起源于古希腊,通常以神话故事为题材,表现英雄人物的悲剧命运。

著名的古希腊剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等。

- 喜剧:古希腊喜剧是古希腊文化中的重要元素,相对于悲剧,喜剧注重幽默和滑稽的表现形式,以讽刺和嘲笑社会问题为主题。

著名的古希腊剧作家有阿里斯托芬和欧里庇得斯等。

2. 现代戏剧随着时代的变迁和社会的进步,戏剧也在不断发展。

在中国,京剧、话剧、现代舞剧等形式的戏剧开始兴起,揭示了社会问题和个人命运的变迁。

而在西方,现代戏剧主要包括现实主义戏剧、表现主义戏剧和抽象戏剧等。

2.1 中国现代戏剧- 京剧:现代京剧在传承传统元素的基础上,注入了现代思想和社会主题,使其更具时代价值。

- 话剧:话剧作为一种西方戏剧形式,自20世纪初传入中国并发展壮大,成为中国最受欢迎的戏剧形式之一。

它通过对现实问题的关注和讨论,展现了中国社会的多样性和变迁。

- 现代舞剧:现代舞剧是现代中国戏剧的一种创新形式,它以独特的舞蹈语言和视觉效果,表现独立自主的个体和思想情感。

名词解释 中外戏剧史

名词解释 中外戏剧史

名词解释
1.南洪北孔:创作《长生殿》的洪升和创作《桃花扇》的孔尚任。

时人称之为“南洪北孔”。

2.三一律:三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致,即只允许有一个的故事线索,发生的时间不能超过一天,即24小时,必须只有一个地点。

3.歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。

4.社会问题剧:讲述资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具,揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。

现在也泛指反映现实社会问题,揭示了黑暗社会矛盾的戏剧形式。

5.能:日本古典剧种之一。

能约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”中分出,著名能奠基人观阿弥和世阿弥父子总结并吸收前人各种艺术的长处,使能发展成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的悲剧型歌舞剧。

后于室町时代,得第三代将军足利义满的保护、支持,能这一剧种才日益繁荣,确立了自己地位。

中外戏剧史绪论ppt课件

中外戏剧史绪论ppt课件

然而,人类从事有意识的戏剧行为,换言之戏剧作为
一门艺术样式而独立存在,最初仅仅发生于少数几种文 明当中。这些文明是:
古希腊、古印度和古代中国。
古希腊于公元前534年举办的悲剧竞赛见于记载,宣
告了人类戏剧成文史的开端。 古印度梵剧是在公元前4世纪开始传播的。
古希腊和古印度都产生了伟大
的史诗作品,戏剧可以借鉴其内 容并实现题材转换。
一体化的步伐,期间几乎没有多少特色文明可以单独保存。
由此,欧洲戏剧在文艺复兴后的很大发展,被视为一种各
国大体同步的过程,虽然时而彼此有所差异,但经互相促 发和诱导,最终形成西方戏剧文化的整体进步。
欧洲20世纪以前的戏剧发展,基本上是一系列
思潮影响下的共同运动,有古典主义到浪漫主义, 再到现实主义和自然主义,而不同的问题思潮导 致不同的戏剧流派形成,各自推出了经典性的代 表人物和剧作,产生巨大的影响。
人类戏剧的发展概略
人类戏剧的原始萌发,伴随着
人类文明的曙光初现。
似乎世界上的任何民族,当她最初举行庆贺神明诞
生或欢度节日庆典的宗教仪式时,都会和原始戏剧相 遇。
古希腊(公元前1000年)——狂热的 酒神崇拜——朝向世俗装扮表演发展
古埃及(公元前3000年)——祭祀尼罗河神 “俄塞里斯”——表演俄塞里斯生平的盛大 装扮表演
方文化的东渐,西方戏剧也向东方不断渗透, 蔓延到了非洲、亚洲,直至大洋洲的广大地 域。西方戏剧随着英语、法语、西班牙语覆 盖地域的急剧扩大,迅速扩展成为世界性的 戏剧现象。
印度、中国、日本和南亚这些有着古老戏剧传统的国
家和地区,以及世界上任何语种的国家,也都逐步在自 己的舞台上引进了西方戏剧样式,用本国语言来演出, 同时也按照西方式样建造起众多的剧院以供演出使用。

艺术教室中外戏剧史

艺术教室中外戏剧史

精彩摘录
“中外戏剧的差异在于文化背景和社会环境,但它们共同的目标是探寻人性 的真相。”这句话表现了中外戏剧的共通之处。尽管文化和风格各异,但戏剧的 核心始终是关于人性的探索。无论是东方还是西方,优秀的戏剧作品都能够深入 挖掘人性的复杂性,引发我们对自我和他人的思考。
精彩摘录
《艺术教室中外戏剧史》这本书的精彩摘录为我们提供了宝贵的启示,让我 们更深入地理解戏剧艺术的魅力和价值。无论是作为创作者还是观众,我们都可 以从中获得灵感和指导,更好地探索和表达人性的丰富多样。
阅读感受
阅读感受
《艺术教室中外戏剧史》是一本引人入胜的书籍,它以生动的语言和丰富的 插图,带领读者穿越时空,探索从古希腊罗马到现代的中外戏剧发展历程。这本 书不仅让我对中外戏剧有了更深入的了解,也激发了我对艺术和文化的热情。
阅读感受
这本书的体例清晰,以年代为主序,兼顾国(洲)别,使得读者可以清晰地 看到中外戏剧的发展脉络。书中对各个时期、各个国家的戏剧发展都有详细的介 绍,让我对中外戏剧的整体概貌有了全面的认识。书中还对中国、日本、印度等 东方传统戏剧进行了专章讲述,对各国各时代的剧场制式进行了考察,对欧美各 戏剧流派进行了梳理,这使得这本书的内容更加丰富和深入。
精彩摘录
精彩摘录
在《艺术教室中外戏剧史》这本书中,有许多精彩的摘录,它们是这部著作 的精髓和灵魂。这些摘录不仅展现了中外戏剧的魅力,也为我们提供了深入理解 戏剧艺术的独特视角。
精彩摘录
“戏剧是生活的镜子,它反射出我们生活的光与影。”这句话精辟地概括了 戏剧的本质。戏剧作为艺术的一种形式,其核心价值在于它能够生动地反映社会 现实和人性深处的情感。通过戏剧,我们可以看到生活中的善与恶,美与丑,悲 欢离合。
内容摘要

中外戏剧史第七章

中外戏剧史第七章

中外戏剧史第七章引言在戏剧史上,第七章是一个重要的里程碑。

这一章涵盖了中外戏剧史上的重要发展和变革,为后来的戏剧发展奠定了基础。

本文将介绍中外戏剧史第七章的一些关键方面,并探讨其对戏剧发展的影响。

1. 文艺复兴时期的戏剧革新在中外戏剧史上,文艺复兴时期被视为一个重要的戏剧革新阶段。

在欧洲,意大利的威尼斯剧院和英国的伊丽莎白时代剧院成为了当时的两个重要剧种。

这些剧院采用了新的舞台布置和灯光效果,为戏剧表演增加了更多的视觉冲击力。

同时,这一时期的剧作家也开始注重描写人物内心的复杂情感,使戏剧更具深度和个性化。

2. 中国戏剧的发展在中国戏剧史上,第七章是一个重要的转折点。

明朝和清朝时期,戏曲逐渐成为了中国戏剧的主流形式。

在明朝时期,京剧逐渐兴起,成为了最具代表性的戏曲剧种。

而在清朝时期,戏曲在皇室和士绅阶层中得到了广泛的推广和发展。

然而,中国戏剧在第七章也面临了一些困境。

西方戏剧的入侵以及其他艺术形式的崛起使戏曲的地位受到了挑战。

中国戏曲在这一阶段开始出现一些新的变化,如新戏曲、豫剧等的出现,以及对传统剧种的改革和创新。

3. 西方现代剧场的发展在西方戏剧史上,第七章标志着现代剧场的崛起。

20世纪初期,欧洲和美国出现了一批重要的剧作家和剧场,如斯特拉文斯基、贝克特、伍尔夫等。

这些剧作家和剧场通过引入新的表演方式和剧本写作风格,推动了西方戏剧的发展。

与此同时,电影和电视的兴起也对剧场产生了一定的冲击。

剧场为了吸引观众,开始探索与电影和电视的结合,如舞台上的投影、多媒体效果等。

这使得剧场逐渐摆脱了传统的框架,呈现出更多样化和多元化的戏剧形式。

结论中外戏剧史第七章对戏剧发展产生了深远的影响。

这一章涵盖了文艺复兴时期的戏剧革新、中国戏剧的发展以及西方现代剧场的兴起。

这些变革和创新为戏剧注入了新的活力和创造力,并为后来的戏剧发展开辟了新的道路。

在今天,我们的戏剧产业仍然受益于这一章的发展,继续探索和创新戏剧的新形式。

中外戏剧史及戏剧流派

中外戏剧史及戏剧流派

世界三大古老戏剧中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧”。

其中,戏曲是最后成熟的。

古希腊戏剧成熟于公元前6世纪后期,前5世纪为繁荣期;梵剧大约成熟于1世纪前后,2至5世纪为繁荣期;戏曲一直到12世纪末才走向成熟。

世界三大戏剧表演体系以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术与俄国斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特的戏剧艺术,并称为世办三大戏剧表演体系。

南戏中国北宋末至元末明初,即12~14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种,我国戏剧的最早成熟形式之一。

南戏有多种异名,南方称之为戏文,又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称,明清间亦称为传奇,就其音乐──南曲来说,则是一种重要的戏曲声腔系统。

为其后的许多声腔剧种,如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础,为明清以来多种地方戏的繁荣,提供了丰富的营养,在中国戏曲艺术发展史上,具有重要意义。

南戏的代表剧作有:《张协状元》、《小孙屠》和《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》、《琵琶记》。

其中《张协状元》是现存最完整的早期南戏剧本。

昆曲昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

是我国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。

昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。

昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

在语言上,该剧种原先分南曲和北曲,南曲以苏州白话为主,北曲以大都白话为主。

后来北曲发展成为京剧,南曲流传至今。

目前,推着推广普通话的号召,昆曲的发音正在向普通话逐渐靠拢。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

《中外戏剧史 修订版 》读书笔记思维导图

《中外戏剧史 修订版 》读书笔记思维导图

丛书总序
导言:人类戏剧的播衍
第一章古希腊罗马戏剧
01
第一节 古 希腊悲剧和 喜剧
02
第二节 古 希腊三大悲 剧家
03
第三节 古 希腊喜剧家
04
第四节 古 罗马悲剧与 喜剧
06
第六节 中 世纪宗教戏 剧
05
第五节 古 代剧场
第二章印度梵剧
01
第一节 历 史演变
02
第二节 舞 台特征
04
第四节 迦 梨陀娑
05
第五节 浪 漫主义戏剧
第七节 易卜 1

第八节 萧伯 2
纳、契诃夫
3
第九节 舞 剧
4
第十节 歌 剧
5 第十一节 剧
场的发展
第六章19世纪末到20世纪的 欧美戏剧思潮
01
第一节现代 与后现代戏 剧的反叛
02
第二节 象 征主义戏剧
03
第三节 表 现主义戏剧
04
第四节未来 主义与超现 实主义戏剧
06
第六节 布 莱希特叙事 剧
05
第五节 各 种导演观念 与体系
第七节 存在 1
主义戏剧
第八节 荒诞 2
派戏剧
3 第九节 新写
实戏剧
4 第十节 形形
色色的实验戏 剧
5 第十一节 音
乐剧
第七章西潮东渐与中国戏剧变 革
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一节 西潮 1
东渐与东方戏 剧变革
第二节中国戏 2
曲革新与话剧 诞生
3
第三节 曹 禺
第三节 世阿弥 第四节 狂言剧作
第六节 近松之 后的剧作家
第五节 近松门 左卫门
第七节 日本古 典剧场
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《中外戏剧史》复习题(1)一、填空1、古希腊戏剧的起源于酒神祭祀2、古希腊戏剧分类:悲剧、戏剧、萨提罗斯剧3、三大悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4、埃斯库罗斯有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。

5、埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部,其中只有7部传世,包括《俄瑞斯忒斯》三联剧(《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》)、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。

6、埃斯库罗斯代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》等。

《被缚的普罗米修斯》7、索福克勒斯是雅典三大悲剧作家之一,《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

8、索福克勒斯被文学史上称之为“戏剧艺术中的荷马”。

9、欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》。

10、阿里斯托芬是古希腊早期戏剧代表作家,有“喜剧之父”之称,代表作品《阿卡奈人》、《鸟》。

11、意大利文艺复兴前期出现了“文学三杰”-但丁、彼特拉克、薄伽丘。

12、但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。

13、彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。

他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。

彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。

14、薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

15、法国文艺复兴运动明显地形成两派:一是以“七星诗社”为代表的贵族派;二是以拉伯雷为代表的民主派。

16、“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。

17、拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。

他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

18、莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。

19、在西班牙,文艺复兴最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。

20、塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。

他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂吉.诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。

21、维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”,最杰出的代表作是《羊泉村》。

22、莎士比亚四大悲剧是《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》,四大喜剧是《第十二夜》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》。

23、法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家:P.高乃依、J.拉辛、莫里哀。

24、高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。

他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。

25、莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家,他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色,艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点,又不拘泥于古典主义法则。

重要作品有《伪君子》(1664~1669)、《吝啬鬼》(一译《悭吝人》1668)等。

26、拉辛法国悲剧诗人,代表作:《安德洛玛克》、《淮德拉》。

27、法国启蒙戏剧家喜剧博马舍“费加罗三部曲”《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》,这三部剧都以同一主人公费加罗在不同时期的故事为内容,合称为“费加罗三部曲”。

第三部在思想性和艺术性都不如前两部。

28、席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物,也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家,启蒙戏剧代表作是《强盗》。

29、法国浪漫主义戏剧作品有雨果《欧那尼》、大仲马《亨利第三及其宫廷》、缪塞《罗朗萨丘》30、英国浪漫主义戏剧作品有拜伦《曼弗雷德》、《该隐》和雪莱《解放了的普罗米修斯》、《钱起》二、名词解释1、文艺复兴:英语:the Renaissance性质:是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。

核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福;倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想。

产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。

本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

2、福斯塔夫就出身说,他是一个破落的封建贵族——爵士,在他身上带有浓厚的封建寄生生活的特点:好酒贪杯,纵情声色。

他是军人,却缺少一个封建骑士的荣誉观念和勇敢。

•同时,他生活在从封建社会向近代市民社会过渡的时期,他没有新兴市民阶级的进取心,却染上了他们的愉快乐观和自我享受,他利用拍马、吹牛、逗笑、取乐来谋取生活。

莎士比亚通过一系列难忘的喜剧场面,塑造出这样一个从封建社会向市民社会过渡时期的寄生者的典型。

•3、阿巴贡贪婪和吝啬是阿巴贡的绝对情欲和性格的基本特征。

•阿巴贡满脑子是放高利贷、放债和生息。

金钱是他的精神支柱,也是他和子女冲突的焦点。

他克扣子女的花费,贪没子女从母亲那儿继承下来的财产。

他要女儿嫁给年近半百的老头子,因为对方“不要赔嫁费”。

他要儿子娶有钱的寡妇,因为这不仅不花钱,还可以捞到一大笔收入。

•他不是一个清心寡欲的人,他还是要享受的,他有男女仆人,有厨子和马车夫、马车。

而且像他这样一个六十多岁的老头子还有色欲,爱上了一个可以做他女儿的美丽姑娘,不顾旁人和儿女的笑话,决定要娶她。

为了色欲,他可以不要对方的赔嫁费。

•然而,享受欲、色欲,总是和他那吝啬、怕花钱的积累欲发生冲突。

•4、启蒙运动•通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代,与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。

•这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。

•5、浪漫主义•浪漫主义属于唯心主义,起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,romantique是其形容词,意为浪漫的,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。

•浪漫主义宗旨与“理性”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。

•浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

•法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。

三、简答题1、古典主义的基本特征•①鲜明的政治倾向性②古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲③古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范④古典主义戏剧十分强调规范化2、高乃依《熙德》的艺术特征。

•在艺术上《熙德》形成了高乃依的悲剧风格,取得了巨大的成就。

•其一,人物刻画:性格单一/鲜明。

剧中人物罗狄克和施曼拉都因其行动的果断坚决而被称为高乃依式的悲剧人物,但这两个人物仍有刚毅冷静与热情奔放之分。

•其二,戏剧冲突:冲突简单/强烈。

罗狄克/施曼拉,情感/荣誉。

一开幕就紧紧抓住读者或观众,这种冲突同现实生活息息相关,戏剧效果较为强烈。

•其三,戏剧语言:特色鲜明。

他善于写雄辩滔滔的长篇独白,也善于写简短明晰的对答;风格虽然华丽,却比同时代的人简朴易懂。

3、答尔丢夫•1)“苦修者”与好吃者•他本是来自破落贵族阶层的流氓无赖,但却伪装成一位虔诚的信徒,一位抛弃人间一切欲望,诚心向着上帝的苦修者。

•这个声称“把世上一切都看成粪土不如”的骗子,实则却像个饕餮tāo tiè鬼,极为贪吃;并且贪睡,从不拒绝世俗享受。

2)“良心导师”与贪恋女色作者通过他在桃丽娜面前耍手帕的行径,一针见血地揭露了他好色的本性,然后从这里开刀让他自己逐层地剥下伪装。

他骗取奥尔恭的信任,使奥尔恭撕毁女儿的婚约并把女儿嫁给他,同时他又两次勾引和调戏奥尔恭的妻子欧米尔。

•3)伪善与贪爱金钱财富•当奥尔恭在教堂遇到装作苦修者的答尔丢夫时,就多次施舍钱物给他,而他几次拒不接受。

实则他是通过这种类似虔诚的行为,骗取奥尔恭的信任,以图取更大的利益。

•所以,当他进入奥尔恭的家庭后,立刻付诸于行动,骗得奥尔恭把儿子赶出家门,把继承权给了他自己。

•4)卑鄙凶狠•当他调戏奥尔恭妻子的丑行败露后,立刻一反之前的伪善,变得蛮横、凶狠起来:要将奥尔恭一家赶走,并向国王告密,陷害奥尔恭。

•4、浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。

•第一次是在1805年左右,这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期,法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。

•第二次高潮则从英国诗人拜伦开始,他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲,雪莱和济慈紧随其后。

•第三个高潮发生在法国,约从1827年至1848年,以浪漫主义文学的集大成者维克多.雨果为代表。

•5、浪漫主义戏剧的主要特征:•1、崇尚主观,强调艺术家的激情、想象的灵感。

偏重于表现剧作家的主观,对诸如“模仿生活”、“模仿自然”这类观点提出了质疑。

•2、在人物形象的塑造方面,强调“个性特征”与“理想化”的统一。

•A、“对照”法:人物之间相互对照与人物自我对照。

这种相互映衬的手法结构成了明暗色调的强烈对比。

•B、“旁白与独白”:强调揭示人物的内心世界和内在的激情。

•3、情节起伏跌宕,曲折离奇。

完全否定古典主义戏剧关于情节结构的法规,主张凭借想象的翅膀、自由地处理情节。

•A、“激变”•B、“突转”•6、拜伦式英雄的精神特征•(1)反叛性。

与社会对立、坚决与命运项对抗。

(2)孤独性。

高傲不羁、唯我独尊、鄙视一切。

(3)抑郁性。

为无所作为而痛苦,为才能和情感的虚无而绝望。

四、论述题1、埃斯库罗斯的贡献(☆)•埃斯库罗斯开始创作之时,古希腊悲剧尚处于早期发展阶段。

诗人对戏剧艺术的历史功绩,就在于使悲剧具有了完备的形式:•①把演员的数目由一人增至二人,从而消减了合唱,加强了对白,矛盾冲突的双方也各自有了角色代表,这是由集体演唱转变为戏剧演出的重大飞跃;•②创造了三部曲的悲剧形式,其中每部都能独立存在,各部之间又有紧密联系,分则为三,合则为一;•③塑造了具有坚强意志和崇高伟大的人物性格,采用庄严雄浑的诗句,使之与悲剧的尖锐冲突和人物的强烈感情完全相适应;•④丰富了悲剧的表演手段,舞台布景、剧中人物穿高底靴和色彩鲜明的服装等均是埃斯库罗斯创造。

因此,恩格斯称之为“悲剧之父”。

•埃斯库罗斯的悲剧,充满了高昂的战斗激情,体现了雅典奴隶主民主制形成时期的先进思想,对反对僭主暴政的民主精神和异族侵略的爱国主义思想进行了热烈歌颂;•对那些仇视人类、专横残暴和为虎作伥、怯懦软弱的社会势力则给予了无情的揭露和鞭挞。

•所以,恩格斯称之为具有“强烈倾向性的诗人”•、索福克勒斯的贡献•在悲剧艺术性方面也做了许多新的贡献。

希腊悲剧的艺术形式,在他的创作中达到了完善的程度。

•①在两个演员的基础上增加为三个演员,演出的动作也加强了。

合唱队已经成为剧情的有机组成部分•②剧本的情节非常复杂,但剧作家以高度的概括能力把戏剧冲突浓缩在俄狄浦斯追寻杀害老王的凶手一事上,而故事的绝大部分都摆在剧情之外,由剧中人物转述出来,戏剧“悬念”众多。

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