中国画色彩应用浅析

中国画色彩应用浅析

作者：张炳利

来源：《知识文库》2015年第19期

因用“朱红”，“青色”等做画，所以常以“丹青”二色来指带中国绘画，可见中国绘画也是十分重视颜色的。自水墨画还未兴起的时候，中国传统绘画就有非常重视色彩表现的工笔绘画。唐朝时期尤为突出，如敦煌壁画、盛唐时期的工笔重彩工笔画，在人物，花卉和青山绿水画方面都有不同凡响的表现，这个时期的作品真正表现出靠色彩的铺排晕染而体现明显气象的染色方法，可以认为以色彩来表现的意欲十分强烈。如李思训的山水画是以“青绿为衣，金碧为纹”，注重勾框填色来追求繁复典丽的风格，在当时色彩的作用如此之大，是中国画色彩的艺术表现力处于最灿烂绚丽的时期，也是对大唐盛世政治、经济、文化空前繁荣的极好反映。当青绿山水画发展的同时，另一种以笔墨为表现形式的山水画也迅速发展起来，从而使中国画很早就达到了最大的分类原则，即以墨白两个极色来涵括一切色彩，以墨来起色彩调节作用，这便是独具一格的水墨画。文人画也随之应运而生并一直执掌以后的水墨画坛，尤其两宋以来，“水墨渲淡”成了国画表现的一股主流，“运墨而五色俱”严重抑制了色彩的表现力，色彩的艺术表现力再文人画逸笔草草的笔墨表现形式下，已渐渐居于弱势，在文人士大夫的眼里，色彩的世界可用多层次的水墨色度替代之，更有一批文人画家因为特定的创作心绪摒弃了色彩。“画道之中水墨最为上”王维的这句话成了水墨画反色彩的宣言。今天看来，中国水墨的确做出了在西方素描中不能达到的色感韵味，同是墨白画面，水墨竟然暗示色彩，应归功于水墨媒材的独特性质，是故笔墨的浓淡变化提供了作画里痛快淋漓的快感，也给创作者提供了个人情感发泄的好去处。正因为“运墨而五色俱”，才使水墨画的独特表现形式愈呈完善。因此，文人画家以墨取胜，色彩为辅的艺术表现格局也就形成了以后品评一幅作品艺术性高低的标准。六朝时期，谢赫“随类赋彩”的提出给色彩的表现提高了地位，但是具体体现上也是有限的，归根到底仍没有掩盖以水墨画为重的立足点，没有借助色彩的表现力而达到作品的完整性。虽然这种独有的绘画风格和表现形式有其重要的历史地位和不可逾越的文化审美价值，但从他的形成过程以及所暴露的一些问题来看，已逐渐不能满足人们新的审美需求，对于当今多元化的艺术氛围，仅以传统青绿色调来表现工笔画已是欠缺、更何况水墨画，如今的审美需求和想象空间比起以往任何时期表现得更为活泼。采用单一的笔墨方式恐难将其生动地体现在画卷上，因此，以色彩来改造和丰富中国画的表现力就显得尤为重要，我们无法忽视在生活中的青、红、黄、绿、蓝、紫这些颜色的存在，他们的世界同样丰富多彩，世界毕竟是有色彩的，摒弃色彩也就是把一个极为重要的审美内容否定掉了。

以工笔花鸟画为例，现代工笔花鸟画家通过努力专研，避免色彩的模式化，突破了“随类赋彩”的传统色彩观念。既选择于某物象的自然色彩，又追求意化的表现，注入较多的关于主观情感的意向色彩“随性赋彩’和”“随意赋彩”进入画家的色彩观念，“随性赋彩”和“随意赋彩”就是色彩可以随画家主观的心理意象的改变，或随着画面色彩环境的需要而主观的调整色彩。可将色彩改变为任何其他颜色，一切都是为了需要，一切都是出于主观的直觉和想象，不再受传统公式的束缚。色彩本身是自由的，绘画本身也是艺术的自由，在色彩运用上，对西方绘画的色彩观显示了无比的宽容性。将西方的色彩学和材料技法方面的先进经验技术引入到了中国工

笔花鸟画的创作当中，努力避免色彩的单一性和模式化，融入了色相对比冷暖对比等，使画面丰富而不失统一，从而使现代工笔花鸟画色彩的应用有了更大的自由。

传统的工笔重彩画除了在勾勒轮廓时有限度得到用笔之外，敷色多以涂罩染方法居多，色块呈平面有时分染体现深浅，笔迹的可读性较弱，技术上亦难以引人入胜，唯有增加色彩的变化，丰富敷色的手段，变平板为生动，方能摆脱这一尴尬。方法一是吸收水墨画浸墨晕的效果来随机妙幻的天趣，从色彩的宽度拓展;方法二是用堆、洗、擦、冲、积等手段形成若似笔迹又无笔迹的肌理形态，从色彩的厚度延伸。目的都是让水墨的用笔可读转换成重彩的制作可读，同时改变传统工笔重彩画按部就班、索然无味的作画程序，在作画过程中发现、体验、调整、投入的乐趣，使画面更加丰富。

现今我们在学习古画理论的同时又接受了西方有关色彩学的理论知识，从而得知光和色的关系，色彩的情感，色谱的构成要素，和谐原理、对比、配置、和使用等知识。造型和色彩修养，提高了中国画吸取现实生活的视觉能力，再加上对色彩的感悟，促使传统向现代发展。在色彩上固有程式，但他不应该成为束缚我们的枷锁。色彩产生怎么样的感情和情趣是否有独特性和魅力，取决于是否贴切的表达了作品的主题和丰富多彩的现代生活。

如何较好的与传统结合，吸取优良传统而发展自己独立个性，已经成为现代画家们为之努力和创新的必要任务。当代画家们注重对绘画语言的突破以及视觉效果的强化，中国画学者面临着如何创新，并力图找到自己的表现语言，中国画视色为绘画语言的符号，它是画家心物合一的外化，只用黑、白形与点、线传递表情和区别物象是不够的，必然会削弱情感的传递。新的绘画材料的运用为中国画的创新提供了新的空间。时代的发展，绘画材料技法的发展，促进中国画向加强色彩这一方向发展，这是一种必然的趋势，也是一个有着五千年文明历史的大国对艺术如何更好的继承和创新的问题。

（作者单位：大连财经学院高职学院）