现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。
贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要
组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。
贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现
1.龙图腾
龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象。
2.鸟图腾
苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。
3.牛图腾
苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。
在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化
贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民
族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中大量地体现了图腾文化，使苗族服饰具有浓厚的民族特色，满足了苗族人民的宗教和审美需求。如果能够将苗族的图腾文化用在现代服装的设计中，不仅能够对苗族丰富、优美的图腾文化进行传承和发展，也能够给现代服装设计带来新的灵感，注入新鲜的血液。
1.运用现代技术来表现苗族的图腾文化
在现代服装设计中，可以运用现代技术来表现苗族的图腾文化。例如在现代服装上通过电子印烫的方式来表现图腾，或者现代服装中通过机器刺绣的方式，用苗族图腾的刺绣来装饰服装。还可以通过激光对现代服装的面料进行镂空，将其设计为苗族的图腾图案。总之现代技术给了服装设计更多的设计灵感，可以通过现代技术将苗族的图腾文化在现代服装设计中表现出来，形成一种和谐统一的美感。
2.多样化的表现形式
在苗族的传统服饰中对图腾文化的表现形式非常多样化，例如苗族的刺绣、苗族的首饰、苗族的男女服装、苗族的生活用品中无不体现出优美丰富的图腾文化。在现代服装设计中，要传承与发扬贵州苗族的图腾文化，也可以选择多样化的表现形式。
3.合理搭配色彩
在贵州苗族的图腾文化中，对于色彩的搭配有着独到的见解。以苗族刺绣中的鸟图腾为例，由于鸟类的羽毛颜色鲜艳、对比强烈，苗族刺绣中往往用大量鲜艳的颜色来表现鸟类的特点，包括同类色对比、互补色对比、对比色对比等等，颜色层次感非常丰富，使整个刺绣作品鲜艳绚烂、富有韵味。在现代服装设计中，可以借鉴苗族服饰在表现图的文化时所用的色彩搭配，使现代服饰更加具有中国传统文化的韵味和特色。
4.直接使用等纹样作为图案装饰
图腾本身就是一种图案，将贵州苗族到图腾纹样经过夸张变形的手法和艺术处理，在现代服装设计中进行运用，能够取得良好的设计效果，使服装设计作品各有特点。例如在男性服装设计中使用龙的图腾纹样，表现龙的雄伟、阳刚之美。在女性服装设计中使用鸟的图腾纹样，表现出活泼艳丽、情韵盎然的审美情趣。与此同时还可以将苗族图腾纹样进行一些夸张和变形，例如运用现代卡通的特点对龙图案进行设计，并将其应用到儿童服装的设计中，也能够取得良好的设计效果。
结语
在现代服装设计中运用贵州苗族的图腾文化，不仅是对贵州苗族图腾文化的传承与发展，更是对现代服装设计的一种创新。现代服装设计要充分的汲取贵州苗族图腾文化的滋
养，提高设计的品位和审美内涵，体现出一种民族性的文化特色，使服装设计更加富有中国传统文化的韵味。
（作者单位：怀化学院艺术设计系）
作者简介：姚禹伯，怀化学院艺术设计系讲师，研究方向：数字艺术。
1.项目课题《苗族图腾文化及图形纹饰在动画设计中的创，项目编号：WYZX2014-11
2.项目课题《大湘西地区少数民族民俗节庆仪式影像收录数字化保护研究》，项目编号：14YBX014
关于中国传统手工艺保护研究与发展的文献综述(精)
关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述 进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。 一、中国传统工艺产业的发展历程 在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下: 新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代 从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。 二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题 (一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地 翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺
苗族银饰图案题材研究
苗族银饰图案，从其题材内容和形式来看是呈现湘西少数民族文化的图像文献，是艺术家通过对湘西少数民族的历史发展、宗教活动、生活方式、生存环境等方面的挖掘与表现，再现和创造出的直观现象。通过对不同时期和不同地域湘西少数民族图形题材的考察发现，这些图形图像具有湘西少数民族文化的内涵，反映了在历史进程中的民族发展与变迁。它不仅在传承和弘扬湘西少数民族文化方面有着重要的作用，也使得对这些少数民族的认识与研究有了新的立足点。图形所具有的视觉直观性及历史性特点为深入研究湘西少数民族提供了新的视角与方法。 苗族服饰以刺绣精美、银饰华丽而名扬中外，享誉古今。然而，就苗族的银饰而言，种类繁多，特点鲜明，在我国少数民族服饰文化中独树一帜。银饰图形与纹饰承载着苗族人民情感的印记，记载着其族群经过漫长的迁徙和征战的历程。它们在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的事与物，颂扬了祖先的勇敢与顽强。 在苗族族群中，有很多是关于银饰的传说。其中之一是从物质层面上解释银饰的来源之一。苗族上古传唱下来的著名叙事长诗《娘阿莎》中的“水龙王”有这样的唱词：“还你六张巾，退你银项圈。”古歌表达出金银的物质与精神、功利与审美。苗族的《换嫁歌》唱出了在母系社会男子出嫁时的情景：“头插锦鸡毛，衣裙身上套。一只银项圈，胸前（九）闪耀。”时距今日约有2000年。 然而，苗族银饰之所以产生，更重要的是它有着深层的精神动因，即以巫术为核心的原始宗教信仰得到相应的发展。苗族人们生活的各个领域，被浓重的巫文化的氛围所笼罩。苗族的银饰从它诞生之初，就具有巫术的信仰与功能。 归纳而言，苗族题材银饰图案大致可分巫文化—宗教信仰题材、民间传说题材、自然崇尚题材三类。 一、宗教信仰题材 巫文化是苗族银饰图形和纹饰的主要题材来源。在各种银饰图案中，蕴含着巫术、信仰的图形与纹饰占据装饰物的主要内容。银器就功能而言，苗族先民相信，一切锋利之物皆能驱邪，而银器就是驱邪之极品，还可以消灾祛病。这种功能体现得极为现实—如他们行路途中在山泉里饮水时，要先用银器浸入山泉消灾后饮用。再如丹寨的苗族妇 女的银围腰链也是驱邪的器物，此器物必须是舅舅 亲自请人打制，戴上后终身相随。台江苗族曾经有 这样的习俗：族人去世，要在墓穴中撒一点银屑， 银子可伴随着他们的灵魂，使其不遭遇恶魔鬼怪。 苗族的宗教信仰还体现在自然崇拜、图腾崇 拜、祖先崇拜等原始宗教形式方面，苗族族群的传 统社会体系迷信鬼神、盛行巫术。因此，图腾崇拜 是苗族银饰图形与纹饰的重要造型内容。比如，丹 江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是 苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意蕴浓 重，具有统管全身银衣片的地位。因此，每一件银 衣均有这种“宗庙”图样，其图纹形式基本稳定， 不得随意创造和改变。还有银花头围上的骑马武士 和小孩银帽上的神像也都如此。传统的童帽饰造型 多见狮、鱼、蝶等形象，还有受汉族文化影响的“福 禄寿喜”、“长命富贵”等字样，构思巧妙，造型别 致。贵州施洞有一种专为婴儿特制的银菩萨帽饰， 一套九枚，件小，片薄，分量轻，适于不堪重负的 婴幼儿佩戴。 苗族图腾即是与苗族有血缘关系的几种图像。 苗族认为，水牛是具有神性的动物，贵州的西江、 施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。以 “牛”造型显示“组灵意象”、“生殖意象”和以富为 美的观念，同时它还表示威武和抵御强敌，向爱人 显示魅力，向精灵显示魔力。苗族认为，枫树是祖 先之祖，传说枫木生出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生下 了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十 二个兄弟。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹， 它也作为连接其他图样的中介造型。苗族古歌当中 提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋 的鹊宇鸟，有说是燕子的一种，它是由被砍伐的古 枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜 的。银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造 型，雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只 银雀，中间的一只做得很逼真，神态活灵活现，连 一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简 略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的 写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微 张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围 帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银 衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、戒指、烟盒、围 腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到。上述几种图 腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而其他的 各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配。丰富的 宗教信仰题材给予了银匠广阔的想象和创造源泉。 二、民间传说题材 每一个苗族民间传说故事，都是对苗族族群美 好愿望的传颂。迁徙使人们居无定所，同时也使得 这种口口相传的文学以传唱的方式担当起了民族文 化的传承、授艺和教育功能。在苗族银饰图形与纹 饰中，有大量以苗族族群故事为题材的图形和纹饰 创作。例如，造型精美的银花冠，花冠前半部分插 有6根参差不齐的银翘翅，上面嵌制有二龙戏珠、蝴 蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水等各式各 样图形组合搭配而成的银饰纹样。然而，民间传说 在苗家银饰图形和纹饰中有着各种不同的象征意义 和心理诉求，如“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤 呈祥”、“双龙夺宝”等纹样，按传统民俗的习惯分 别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富 的含义。苗族银饰中有一种银牌，其形状有大小不 等类型，银牌均浮刻着各种花纹图案，图案中兼刻 有“长命百岁”、“长生保命”等字样，这反映了制 作银牌的主要目的就是祈求神灵保佑，“锁”住佩 戴者以防被魔鬼抓走，寄托自己美好的愿望。因此， 民间传说题材便成为苗族银匠手中取之不尽、用之 不竭的创作题材。蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩 尤的对手。所以，相传古歌《十二个蛋》当中，“水 龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 然而，苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙 的习俗，把龙视为至尊，有些地区则有特殊的龙崇 拜。基于这样的文化背景，在苗族银饰图形与纹饰 中，“龙”的纹样随处可见。只是纹样形态有善有 恶，或是善恶互换，有些“龙”图纹甚至是可以与 各种动物“嫁接”的一个符号。由于受到汉文化的 影响，苗族银饰中龙的图样有了新的意蕴—神圣 而尊贵，于是龙的纹样多见于头饰。特别是女性戴 的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。然而，在项 圈上龙纹图案比较普遍，组构多与植物纹样或动物 纹样搭配，形成新的、别致的纹样，图案样式特别 丰富。从纹样中可以看出，龙没有了神秘的面纱， 与其他动物一样，只是大家庭中的普通一员，它可 以和各种动植物平等共处于一个项圈或手镯之上。 如贵州黄平、凯里一带盛行的“龙凤抢宝单层响铃 银项圈”，纹样形式为单面浮雕双龙、双凤抢宝，项 圈中间部位是浮雕的龙纹圆盒，圈沿下部坠了猫、 鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。又如贵州施秉一带流行的 一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、 蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃。项链正中坠一 美术大观ˉ艺术理论 ˉ
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【引言】 进入21世纪以来，由于行业竞争加剧等原因，商业片植入式广告异军突起，事实上，这种广告模式由来已久，也并非中国特色。植入式广告源于欧美，发展较为成熟，我国的植入式尚处萌芽阶段，负面问题频发，饱受舆论质疑。但不可否认的是，植入式广告不但比传统硬广告更有优势，而且也是快速收回投资成本、降低商业风险急加速媒介产业循环的好方法，作为产业链上重要一环，其存在不仅具有合理性，而且具良好的发展前景。那么，如何使商业片的植入式广告快速的进入其下一个发展阶段成为现阶段的重大问题。因此，对于影响植入式广告效果的重要因素（营销手段、传播方式以及受众心理），值得我们去研究和思考我们。 【正文】 一、植入式广告的文献研究现状 植入式广告于上世纪20年代至20年代末开始萌芽、2000年以后才真正进入蓬勃发展期，虽然相对于传统传播形式的广告，植入式广告的发展历史并不长，但是以商业片植入式广告为代表的植入式广告已经成为广告发展的一股不可抵挡的趋势，而国内外专家、学者对植入式广告发展的方方面面也进行了深入研究和探讨，呈现出一定深度和广度的理论学说及典型案例，对于植入式广告产业发展发挥了作用。从国内外的研究现状看，对于植入式广告的研究成果可归纳为以下四个方面。 1.对于植入式广告的理论体系依据研究 关于植入式广告所依据的理论体系的研究，主要集中在传播学理论的体现与运用；张金海在《20世纪广告传播理论研究》一书中指出，植入式广告在现代广告业的发展中越来越引人注目，体现了现代广告逐渐将目光放在广告传播的社会文化关注，而巧妙地利用传播学中的归因理论和“说服性传播”的效果理论，则可以将这种关注的社会化效果扩大；而吕善锟在其论文《电影中植入式广告的理论依据》中则明确提出，植入式广告之所以比传统的商业广告有更好的说服效果，正在于其运用了传播学中的归因理论、两级传播理论、“说服性传播”的效果研究、经典条件反射理论以及模仿理论等。
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xxx学院毕业设计文献综述第1页 文献综述 在选此次课题前，曾做过大量的资料搜集工作，不仅搜集了大量的成功案例，而且还阅读了大量的文字资料，对其进行了反复翻阅和学习，从中收益很大。作为一个新时代的人，思想必须时刻进行更新，所谓活到老，学到老，就是这个意思。作为一名设计者来说，我们要不断更新自己的思维，不断去接触新的事物，活跃自己的思想，并且引领人们去适应新事物，借以提高他们的审美水平。 餐饮行业作为商业空间，具有一定的利益关系。正如《商业空间设计》一书中所描述的，商业空间设计是指用于商业用途的建筑内部空间的设计，如商场、餐饮、专卖店、美容美发店等商业建筑的内部空间。商业空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求，同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。除了包含室内设计的基本原理和基本的功能要求外，商业空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色。在掌握了室内设计基本原理的基础上，本课程要求学生更深入地研究商业空间设计所具有的特点，并结合空间的功能性质，设计具有各种现代风格特色，并能满足不同用途的商业内部空间。课程涉及到总体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相关的内容，并涉及到构造、尺度、技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。 正如《室内环境艺术设计》一书中所描述的，就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则无空间。在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光（照度和布置）与（色调、饱和度及显色性）在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境，是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。 路易斯.康曾经说过：“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆，选择了螺旋线作为剖面的形式，这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
可行性研究文献综述
可行性研究文献综述 一、可行性研究简介 可行性研究一词源于英语feasibility study,字义就是行得通,有可能成功的意思。自20世纪30年代作为一种组织管理方法对工程项目进行评价,使美国田纳西河流域开发项目获得成功之后,可行性研究这种仅限于经济评价的报告在工业发达国家成为建设项目开发程序的一个环节。 工业项目可行性研究就是投资工业项目决策前的活动,就是在事件没有发生之前的研究,就是对事务未来发展的情况、可能遇到的问题与结果的估计,具有预测性。因此,必须进行深入的调查研究,充分的占有资料,运用切合实际的预测方法,科学的预测未来前景。 对于投资额较大,建设周期较长,内外协作配套关系较多的建设项目,可行性研究的工作期较长,为了节省投资,减少资源浪费,避免对早期就应淘汰的项目做无效研究,一般将可行性研究分为机会研究、初步可行性研究、可行性研究(有时也叫详细可行性研究)与项目评价决策四个阶段。机会研究证明效果不佳的项目,就不再进行初步可行性研究;同样,如果初步可行性研究结论不可行,则不必再进行可行性研究。 随着科学技术、市场经济与管理科学的高度发展,在不断总结过去经验的基础上,可行性研究理论也得到了不断的完善与发展,至今已成为世界公认的项目评价方法。在项目投资决策之前进行可行性研究,不但有助于减少或避免项目投资失误,而且有助于项目的顺利实施与推进,总的说来,可行性研究对于项目投资决策有着以下非常重要的作用: 作为项目建设立项的依据,作为向银行申请贷款或筹资的依据,作为工程设计与建设的依据,作为向当地政府与环保部门申请建设执照的依据,作为本工程建设补充基础资料的依据,作为项目与各有关部门签订合同或协议的依据,作为核准采用新技术、新设备研制计划的依据,作为企业安排项目计划与实施的依据。 二、国外可行性研究的发展历史 西方最早推行可行性研究方法的就是美国,通过采用这套方法,实现了对河流流域地区良好的开发与综合利用,二战后,随着现代科学技术与管理科学的高度发展,技术经济问题越来越复杂,为了开发新产品,减少投资风险,需要采用科学方法对项目实施进行预测、分析、论证。因此20世纪60年代以来,可行性研究迅速成为投资决策前的一个普遍工作阶段,并且形成了一整套系统理论的科学方法。这种方法在以世界银行为代表的国际经济组织对发展中国家的贷款或援助项目中迅速推广。 在19世纪至20世纪50年代中期,国外主要就是运用简单的财务评价方法通过对项目的收入与支出进行比较来判断项目的优劣。随着社会的发展,简单的财务评价已不能满足社会、政府与企业对项目投资决策的多元化需求。于就是,法国工程师让尔·杜比提出了“消费者剩余”的思想并在1844年发表了“公共工程效用的评价”一文。之后英国经济学家A·马歇尔正式提出了“消费者剩余”的概念,这种思想发展成为现在费用-效益分析的基础,构成了
美术语言研究文献综述
美术语言研究文献综述 对于美术语言的探讨和研究，一直以来就是美术界的热点，是理论家和艺术家们不可回避的一个问题。所以历来的文献著作中，专门论述语言和在论述绘画思想和画评中论及语言的文章，可谓汗牛充栋。在这些文章中，从不同的侧重点谈到语言，有代表性的论述方式和观点大致有以下几种。 一、从材料的角度论及语言 陈璐的《材料·观念·艺术语言》专门论及了材料与语言的关系。其主要观点是材料的变革演绎着观念的更新，而观念的置换则决定着材料在艺术中的语言价值和意义，材料和观念的变革是艺术演进和发展的主体，是它们的变革带来了艺术语言的演变和发展，从而带来了艺术视觉形象的演变和发展。具体说来就是人类艺术从观念到形式的演进，都与艺术材料的变革紧密相连。艺术视觉形象的演变，恰是在观念的变革下，艺术材料变革所带来的艺术语言从形到质的演变结果。并得出结论：在某种意义上，人类艺术发展的历史，也是一部关于材料——艺术的材料——变革和发展的历史，一部人类关于材料的观念演变和发展的历史，一部艺术的语言方式演变的历史。 文章从三个方面进行论证，一是观念变革下材料对艺术语言的开掘从外部向内部的延伸。材料使艺术得以存在和彰显，还使艺术得以物质呈现。纵观人类利用材料来创造艺术的历史，可以看到，每一种新的艺术材料被发现发明和应用，都意味着一种新的艺术语言的被创造和应用。对材料认识，经历了一个从外部形体到内部蕴含的发现延伸过程。早期对材料的认识局限在材料的外部形态上，即对材料的形状、颜色、硬度、质地等感性和直觉上的认识。使材料在艺术里具有了一种单纯的规定性，及材料仅作为艺术的语言——一种交流符号的物质载体，一种艺术的媒介形态而存在。随着对材料认识的深化，人们发现，在形状、颜色、硬度、质地等因素的包裹下，材料还有着十分丰富的文化性。艺术家们对材料观念性的认识从材料外部形态向材料内部蕴含转化，使材料本身的言说力被发现、挖掘、张扬和意志化。而艺术语言，就在材料自身的自然力和创造力的释放和表现中得到新生。
图案与苗族历史
图案文化内涵浅析 一、蝴蝶： 1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。 2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。 3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。
4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。 5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托 于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺 术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。 6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家
苗族服饰文献综述
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和
珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘
毕业设计论文文献综述
毕业设计（论文）文献综述 学院：财务与会计学院 年级专业：201*级财务管理 姓名： 学号：132148*** 题目名称：浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述
此处勿忘将题目名称写上。下同。 浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述 浅谈源星科技有限司的财务风险文献综述 【内容摘要】：在市场经济日趋完善的今天, 企业时刻都面临着来自市场的各种风 险。财务系统系统作为企业风险预警器,愈来愈显示出其重要性。企业财务风险管理 的目标在于了解风险的来源和特征,正确预测、衡量财务风险,进行适当的控制和防 范。 【关键词】：财务风险，控制，防范 导言 在商品经济条件下，企业开展竞争，企业管理者面临的决策前景在大多数情况 下是不确定的，这就要求管理者对不确定因素加以分析预测和管理，西方很多学者 把大量的数学方法，统计方法以及敏感性分析方法引入了风险管理决策。企业是国 民经济非常重要的支柱，企业的发展状况时刻决定着国民经济和社会能否稳定发展, 它的生死存亡直接影响国计民生,而企业的命脉是企业财务, 企业的生存和发展被企 业财务状况的好坏直接影响着。借助各文献研究财务风险防范措施并把它应用到厦 门源星科技有限公司的财务实践中，能使厦门源星科技有限公司适时监测其财务风 险，采取有效的措施降低其风险，避免因为财务风险的积聚而转化为财务危机。 一、源星科技有限公司财务风险现状 1．偿债风险 2012年初，源星公司完成了对同行业鸿兴科技公司的并购，而本次出现的偿债 问题主要就是因为这次的并购引起的。鸿兴科技公司是一家规模不大的企业，但是 由于财务处理不当、经营决策失误等各方面原因导致公司很难再正常运营下去。并 购之后，源星公司由于债务负担过重，缺乏必要的现金持有量以及短期融资，导致 支付困难。 2.营运风险 风险的源头还是了在2012年初的并购鸿兴公司上，这次的并购导致本公司必要 的现金持有量不足，但是在并购的同时公司又相应的扩大了销售规模，销售规模的 扩大可能会产生更多的盈利，但是同时又需要不断扩大业务筹集营运资金，出现过 度交易的情形。一部分营运资金被暂时占用。营运资金不足现金循环就无法顺利进 行，将会影响企业的正常生产经营活动。 3.赢利风险
艺术设计的文献综述
文献综述 一、前言 伴随我国经济的发展，我国室内设计风格也融入了更多国际化的元素。然而越来越多人喜欢欧式家居的气派、豪华和华丽，如果照搬传统欧式装饰元素，难免会显得臃肿，拖沓，更不符合东方人的审美要求，而结合现代元素营造适合东方人居住的新欧式风格家居，则是一条打造美好家居的可行之路。 二、传统欧式风格，现代欧式风格，现代元素的概述 传统古典欧式风格强调力度，变化和动感，强调变化。强调综合性（一座建筑物上有大量雕刻和天顶画作为装饰）。西方传统风格中有仿罗马风、哥特式，、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。其家具最大的特点是装饰性。这类家具的造型善走极端，或是体量精巧纤细，让人爱不释手，或是身材庞大，给人留下深刻印象。古典欧式风格的家具用色浓烈，强调高光和强光对比度，表面一般作上光处理，装饰线条繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。 现代欧式风格继承了传统风格中的精华部分并加以提炼，讲现代精神融入其中，更加强调比例，尺度及构图原理，、将复杂的装饰简化或抽象化。新欧式摒弃了传统风格的繁琐，细部仍保持精致的装饰，打造豪华与气派的家居环境。 现代设计元素与古典风格想融合，将字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等所有工艺融合在一起，展现丰富而富有奢华之美的新欧式家居。 传统欧式设计构件（柱式、壁炉、灯具、雕刻等）与现代新技术，新材料，新工艺（字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等）过多，所以在设计中选择恰当的传统欧式元素和合理的现代设计元素尤为重要。 三、对传统欧式风格，现代欧式风格的分析 传统欧式的构件主要通过三个要素来体现。首先是室内构件要素，如柱式，壁炉，楼梯等；其次是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；再次是装饰要素，如墙纸、窗帘、地毯、灯具、壁画、西洋油画等，色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系，重视比例及尺度的把握。 现代欧式风格其实是经过改良的古典主义风格，即新古典主义，新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、 17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
恩施最全民俗文化
恩施民俗风情 一、恩施土家族历史民俗文化 白虎图腾：根据汉文文献记载和潘光旦先生的推断，可能在4200年前的夏代初年，出现了巴人的第一个君王——廪君，标志着巴人已进入父系氏族向奴隶制过渡的时代。廪君乃巴氏之子务相，一般认为，廪为虎之意，廪君即虎君。白虎巴人主要有五姓：巴、樊、曋、相、郑。白虎巴人一直崇拜白虎，视白虎为图腾和神灵，认为廪君就是白虎的化身，其宗教信仰都打上了白虎的烙印，作为勇敢、力量的象征，做为胜利之魂来进行礼赞，体现了君廪勇武奋进的精神，还体现了整个部落坚毅、刚猛、豪爽的特质，构成了巴文化的基本特征。 二、恩施民歌 1、《龙船调》：是利川民歌，现为世界25首优秀民歌之一。特点：歌词质相通俗，朗朗上口，衬词特多，音乐旋律起伏悠扬，音域宽广，高亢婉转。 2、《柑子树》：是表性很强的优秀民歌。“柑子树来柑子叶，干姊干妹舍不得。柑子成树树成林，干姊干妹长成人。柑子结果姐出门，干姊干妹两离分。”《柑子树》歌词巧妙运用谐音来咏叹干姊干妹的情恋，表达了土家先民对爱情自由、婚姻自主的强烈追求。 3、《巴东石工号子》：表现石工在撬石、拖石、抬石时配合劳动节奏喊唱的歌谣，7个土家汉子每人一根木棍在手，喊出一声高过一声的号子，用洪亮高亢的气势唱出了土家石工的齐心协力与乐天精神。 三、土家风俗、节日 1、女儿会：源远流长的“女儿会”是恩施土家人的民族盛会，是中国最具有代表性的区域性民族传统节日之一。时间一般在农历七月十二日，最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带，如今已发展成为全州性的民族节日。 被誉为“土家情人节”的女儿会，保存着古代巴人原始婚俗的遗风，传递着土家人真、善、美的脉博与灵魂。是恩施土家族人自发形成的以赶集为借口、以对歌为形式、以情爱为目的的自主择偶方式。如果两情相悦，就牵手到树林里、小溪旁、山坡上去幽会，乃至定下终身。 2、月半节：又称“鬼节”、“亡人节”，时间为农历七月十二，土家人素有“年小月半大”之说。其主要活动是祭祖，祭祖时烧纸钱，表示对已故亲人的哀悼。过月半须全家团聚，并接回出嫁的女儿。
艺术设计学院文献综述样稿
某年某天某地系列书籍装帧设计文献综述 专业艺术设计班级 04级装潢班作者邹洋指导老师赵勤 1、设计目的 书籍作为信息传播的重要媒介，既是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。它的出现大大提高了人们分享信息的能力，使人类既能冲破时间的限制来了解历史，又能冲破空间的障碍以观察当今社会，体现着人类的进步。然而，随着科技的高速发展，快捷的英特网和电视公众媒介在我们的生活出现，除大大提高生活质量之外，也冲击了传统的书籍市场。 我选择本选题某年某天某地，是以关于旅游生活的画册系列进行书籍装帧设计。因此，就要考虑运用多元化的手段和功能，满足人们对该书籍的全方位需求，从而使其成为多元信息和全面需求的整合体。希望通过恰当而有艺术感染力的编排设计，为此搭建一个平台，提倡旅行和生活的意义，进而使作品更能吸引读者、打动读者，使作品上的内容能更清晰有条理地传达给读者。 本文主要对书籍设计的构成要素（字体、色彩、编排）及媒介的传播特性进行研究和分析，通过对国内外资料的查阅以及一些著名设计师的心得做出总结、分析并对其进行归纳和整理，最后提出本次设计的观点。 2、文献资料 书籍是信息传递的一种媒介，是传递思想的载体，是内在永恒的文化生命体。好书能令人爱不释手、读之受益，是内容和形式、艺术与功能相融合的完美体现。现代的书籍设计已不局限于传达信息载体的功能和内容自身的主题，而是将书视为一种造型艺术。下面将本人对书籍设计构成要素的研究心得综述如下。 2.1字体设计 “文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响，正确、有力的字体选择，其视觉价值具有超越概念性内容的意义。书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于我们来说，第三重意义是
夹具设计文献综述
ZQ350减速器传动轴键槽铣夹具设计文献综述机械电子工程专业机械A1321班李雪指导老师：张玉英 前言 夹具最早出现在18世纪后期，随着人们生活水平的提高，科学的不断发展进步，从辅助工具慢慢发展为门类齐全的加工装备的夹具，在机械加工焊接，热处理，装配中有着不可取代的地位，在机械加工过程中，为了保证加工精度，固定工件，使之占在正确位置以接受加工或检测的工艺装备称为机床夹具。其组成包括定位元件、夹紧装置、夹具与机床之间的连接元件、对刀或导向元件、其他装置或元件、夹具体。使用机床夹具可以保证工件的加工精度，减少辅助工时，大幅提高生产效率，还能扩大机床使用范围，实现“一机多能”。机床夹具在机械加工中起着重要的作用，它直接影响着机械加工的质量、生产效率和成本。夹具不仅用于金属切削加工，还可以应用在检验、装配、焊接零件、生产线制造等过程中，是机械加工过程中必不可少的工艺装备。机床夹具设计的效率和质量对产品的上市时间和质量的影响很大，在产品生产制造中具有重要的意义，各个企业都在不断地增加人力和物力来加快其设计和生产速度。 机床夹具的功能 （1）保证加工精度工件加工过程通过机床夹具进行定位、加紧，以保证加工表面稳定的位置精度。 （2）缩短辅助时间，提高生产率夹具的使用，可以减少划线、找正、对刀等辅助时间，多件，多工位的夹具及气动、液动的夹紧装置能进一步减少辅助时间，提高生产率。 （3）扩大了机床的使用范围有的机床夹具实质上对机床进行了局部改造，扩大了原来机床的功能和使用范围。 （4）降低了对工人技术水平的要求和减轻工人的劳动强度，保证生产安全。夹具的发展历程,大约可以分为三个阶段: 第一个阶段主要表现在夹具与人的结合上,这是夹具主要是作为人的单纯的辅助工具,使得加工过程进一步提高效率和趋于完善.这一阶段使用夹具旨在提高生产率。 第二阶段,夹具成为人与机床之间的桥梁,夹具的机能发生变化,它主要用于工件的定位和夹紧。 第三阶段表现为夹具与机床的结合,夹具作为机床的一部分,成为机械加工中不可缺少的工艺装备，夹具是实现工艺的手段之一。 夹具分类 随着机械制造业的不断发展，机床夹具的种类日趋繁多，常可按照应用范围、使用机床、夹具动力源来分类。 （1）按夹具的应用范围分类 根据夹具在不同生产类型中的通用特性，机床夹具可分为通用夹具、专用夹具、可调整夹具和组合夹具等。
文献综述的主要方法
文献综述的主要方法 文献综述抽取某一个学科领域中的现有文献，总结这个领域研究的现状，从现有文献及过去的工作中，发现需要进一步研究的问题和角度。 文献综述是对某一领域某一方面的课题、问题或研究专题搜集大量情报资料，分析综合当前该课题、问题或研究专题的最新进展、学术见解和建议，从而揭示有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理和新技术等等，为后续研究寻找出发点、立足点和突破口。 文献综述看似简单．其实是一项高难度的工作。在国外，宏观的或者是比较系统的文献综述通常都是由一个领域里的顶级“大牛”来做的。在现有研究方法的著作中，都有有关文献综述的指导，然而无论是教授文献综述课的教师还是学习该课程的学生，大多实际上没有对其给予足够的重视。而到了真正自己来做研究，便发现综述实在是困难。 约翰W.克雷斯威尔（John W. Creswell）曾提出过一个文献综述必须具备的因素的模型。他的这个五步文献综述法倒还真的值得学习和借鉴。 克雷斯威尔认为，文献综述应由五部分组成：即序言、主题1（关于自变量的）、主题2（关于因变量的）、主题3（关于自变量和因变量两方面阐述的研究）、总结。 1. 序言告诉读者文献综述所涉及的几个部分，这一段是关于章节构成的陈述。在我看也就相当于文献综述的总述。 2. 综述主题1提出关于“自变量或多个自变量”的学术文献。在几个自变量中，只考虑几个小部分或只关注几个重要的单一变量。记住仅论述关于自变量的文献。这种模式可以使关于自便量的文献和因变量的文献分开分别综述，读者读起来清晰分明。 3. 综述主题2融合了与“因变量或多个因变量”的学术文献，虽然有多种因变量，但是只写每一个变量的小部分或仅关注单一的、重要的因变量。 4. 综述主题3包含了自变量与因变量的关系的学术文献。这是我们研究方案中最棘手的部分。这部分应该相当短小，并且包括了与计划研究的主题最为接近的研究。或许没有关于研究主题的文献，那就要尽可能找到与主题相近的部分，或者综述在更广泛的层面上提及的与主题相关的研究。 5. 在综述的最后提出一个总结，强调最重要的研究，抓住综述中重要的主题，指出为什么我们要对这个主题做更多的研究。其实这里不仅是要对文献综述进行总结，更重要的是找到你要从事的这个研究的基石（前人的肩膀），也就是你的研究的出发点。 在我看来，约翰.W.克雷斯威尔所提的五步文献综述法，第1、2、3步其实在研究实践中都不难，因为这些主题的研究综述毕竟与你的研究的核心问题有距离。难的是第4步，主题3的综述。难在哪里呢？一是阅读量不够，找不到最相
民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺
民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺 摘要：中华民族在长期的历史发展中，留下了具有特色的文化遗产，民间工艺更是伴随着人民的生活时代相传。民间工艺在艺术形式、生产方式等方面具有鲜明的特色。民间工艺具有深厚的科技价值、文化价值、经济价值等，重视传承并保护民间工艺具有有重要的意义。但是随着社会、经济的发展和现代化进程的加快，传承并保护民间工艺的重要性曾一度被忽视，虽近年被重视，但出现许多利用民间工艺的不当方式。我们应从对民间工艺的理解重视、宣传教育、传承人培养等方面来有效传承和保护民间工艺。 关键词：民间工艺；文化遗产；现状；对策 民间工艺是中国传统文化的重要组成部分, 伴随着人民生活的发展，体现出人民的生活习俗、精神信仰等方面的内容。随着社会、经济的发展，现代化进程加快，曾经与人民息息相关的民间工艺逐渐淡出我们的视线，有些甚至面临生存危机。学者们对其概念、特点、价值等方面做出了深入研究，并对民间工艺传承与保护工作分析了当前的形势、问题和措施，也有从新的行业领域和其他学科角度对其传承保护工作进行研究。 一、民间工艺的概念
民间工艺属于民俗学的研究范畴，最具代表性的就是许多学者从民俗学的角度对民间工艺所提出的定义。杜鹤民认为，民间工艺是反映大众古老生活方式的民俗艺术，是经济和文化的双重载体。[2]也有从民间工艺功能、价值的角度出发，对民间工艺做概括。吴洁华提出，民间工艺寄托着劳动人民自己的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情绪和艺术传统，并造成一种特定的文化环境，陶冶着民族的情操，培养着思乡民情和精神素质，反映着时代的思想，直接体现社会的生活方式。[3] 综合专家学者的观点，民间工艺是民俗文化中最贴近大众人民生活的、反映一个民族的衣食住行的文化现象，并随着人民社会生活的变迁以物质载体和技艺传授方式流传至今，具有独特的艺术性和实用价值。 二、民间工艺的特点 综观有关民间工艺的文章，许多专家学者对民间工艺的特点大多从其寓意、生产方式、表现形式、体现内容等方面进行概述。 聂爱文认为，民间工艺具有含有一定的科技含量、传承方式单一、与自然、生态相适应、制作工艺的随意性和经验性、地区差异性的特性。[1]杨林提出，民间工艺有手工性、民间性、与日常生活的
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析 摘要 湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。 关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计 Summary Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the