谈谈中国演出市场之现状及对策

谈谈中国演出市场之现状及对策

摘要：改革开放以来，我国整个社会进入了一个新的发展阶段，人们不再只满足于物质生活，对精神生活也有了更高的要求。作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业、文化市场发展的重要组成部分，近些年来，音乐市场发展迅猛，创造了可观的利润与令人瞩目的社会效益。经济的繁荣和现代化艺术生产手段导致了音乐生产的高度发展，必然使音乐渗透到人们社会生活的各个领域，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。在音乐市场中，演出市场的音乐艺术产品交换量较大、种类较多、方式也复杂多样，因此在整个音乐市场体系中占着主导地位。经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了整个演出市场的活跃与繁荣。

关键词：演出市场；现状；对策

一、演出市场的现状

（一）演出市场的基本现状

从演出市场主体来看，初步形成了演出团体、演出公司与演出场所三类演出经济实体分工配合协作发展的主导格局。

从演出类型来看，营业演出取代计划演出成为整个演出活动的主要部类，部分计划演出开始具有营业性质，向着营业演出的方向演变。

从演出的结构、布局与形式来看，近年来，艺术院团的布局结构调整已成为文化体制改革的一项重点工作，中央的宏观调控政策已经收到明显成效，港台歌星充斥演出舞台、严重冲击演出市场协调发展

的不正常状况得到控制，为高雅艺术与民族优秀艺术营造了良好的生存发展空间。

（二）演出市场之怪现状

怪象1：“国外山寨演出团，毁坏了观众的欣赏口味”。

怪象2：“演出商会根据销售情况向黄牛低价‘批票’”。

怪象3：“合同还没签好，演出商开始卖票了”。

二、演出市场的问题

（一）法律法规相对滞后。为了牟取暴利，国内一些无良演出商，都会通过皮包公司的形式，帮“山寨团”注册、报批，等到一圈巡演结束后，再立马注销，以免惹来不必要的麻烦，法律法规的空缺，无疑让无良演出商钻了空子。

（二）市场机制不完善，价高质次的演出较多，高出场费、高场租、高票价等“三高”现象连锁反应，恶性循环，成为演出经营与社会关注的热点问题。“三高”现象既不是价值规律的真实反映，也脱离了国情民情，超出了普通民众的经济承受能力。

（三）在演出市场的合作方之间，营销与管理不够规范，某流程环节中的商业运作有严重的“黑幕”，艺人的出场费过高，占用了整个产品投放资金的大量比例。

（四）出品方缺少高水平的产品策划人和市场营销人才。有部分编剧、导演、演员水准不高和精品意识不够。在演出形式上，缺乏适应市场需求的灵活性。演出中介商观念陈旧，缺失“时代美”取向，

看不清瞬息万变的市场，功利性过强，缺失时代性的营销水平。再加上国外的经典剧目的进入我国，冲击着本来尚未成熟规范的国内演艺市场等。

三、发展演出市场的基本策略

（一）制作精品

今天的艺术已走到了极致。这样以来，就需要边缘学科来充实、融合和发展。同样，边缘学科的人才也需要介入之中。一台文艺节目的策划与创意，可以吸收社会学家、作家及其他文化艺木门类的专家、学者来“共商大计”；在节目的编排上，除需要本专业的专家编导外，也因听取边缘学科人员建议；在舞美效果上，应吸纳其他门类的视觉艺术家参与。因为，艺术走到今天，现有专业人员的创作设计思路越来越程式化、模式化，不足已给观众带来视听震撼。打破传统的创作模式是今天演艺创作人需认真研学的一门功课。事物发展的规律就是从无序到有序再到无序重建有序的反复过程。

（二）兼顾经济效益和社会效益的统一

（三）完善相关的法律法规，改善演出市场管理

一手抓法制建设，一手抓艺德建设，用完备的法制净化和规范演出市场，用高尚的艺德美化和提升演出市场。

（四）音乐表演艺术品的宣传与推广

1、合理定价

音乐表演艺术品不同于物质化的其他产品，其精神生产的特殊属性决定了成本的不稳定性。因此，为演出或其他形式的音乐艺术品定价比较困难。定价操作时要细致考虑很多因素，如不同地区和不同人群的经济承受能力与消费习惯，艺术家的创作报酬，演员及相关工作人员的薪水，广告宣传的费用等等。在此基础上合理确定利润空间，为每场演出确定一个合适的价位。

2、大力宣传

宣传的目的在于激发潜在消费者对某一音乐产品的需求；树立企业形象，打造知名度；帮助消费者消费，激发消费点。好的宣传一定是说服力强、针对性强、有文化色彩的宣传。

参考文献：

[1] 段泽兴.浅议演出市场[J].论文摘登，2008（1）.

[2] 孙雯.中国演出市场之怪现状[N].星周刊·新报道，2010（ B7版）.

[3] 徐春晖.中国演出市场发展现状分析[J].文化学刊,2007(4).

[4] 汪杨.演出市场喧嚣与无奈[J].上海经济，2007（8）