美术学论文 浅谈立体主义绘画中的平面性

浅谈立体主义绘画中的平面性
摘要：立体主义是绘画中的一种流派。

立体主义在传统的绘画中加入了新的元素，比如：在绘画形式上不再遵从传统绘画的写实，立体主义利用点，线，面以及各种几何形体来表现，这种表现方式更容易表达作者的思想和情感。

同时，在色彩的构成方面也不再用传统的色彩构成，立体主义通过不断的分解和重构达到了色彩的强烈对比和色块的平面性，这种平面性却可以表现出立体效果。

立体主义绘画中的平面性也对现代绘画形式起到了思想基础，和对现代平面设计起到了形式基础。

关键词：立体主义；平面性；毕加索；布拉克；曼陀铃
一、立体主义和立体主义中平面性的概况
（一）立体主义的建立及发展
1、立体主义的建立
立体主义是西方史上的一个流派，由毕加索和布拉克两人建立起来的。

其实立体主义这个名称的来源一个偶然性，当布拉克展出自己的作品《埃斯塔克的房子》时，评论家活塞列斯说了这句话“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，立体主义由此而得名。

毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》,被认为是包含了立体主义因素的作品。

立体主义是追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。

立体主义以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色，最主要的，立体主义还是着眼于对象的理性解析和综合构成。

2、立体主义的发展
谈到立体主义就得先说塞尚，塞尚用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然，这种手法的尝试可以说是为后来立体主义的创立建立了一定的理论基础。

毕加索说过“我们搞立体主义就是要表达我们身上的东西”，布拉克也承认“立体主义，或者不如说是我们的立体主义”，又经过了一些画家的努力终于形成了有活力的立体主义。

同时立体主义在色彩方面吸收了野兽派色彩自由的优点，但又不同于野兽派的张狂，经过一些画家的不断探索终于形成了属于立体主义自己的色彩表现手法。

立体主义没有固有的理论指导，而是随心想像画出自己所想的东西，这注定了立体主义会迅速发展壮大。

[1]
3、立体主义的表现形式
立体主义的表现形式主要在于利用基本形状和大胆的色彩构成以及多视角
图1《弹曼陀铃的少女》 的观察方法来表现出作者强烈的感情色彩。

画家在观察对象的时候把对象物体转化为各种最基本的几何形体，在画面的基本形体中相同的形体的大小也是不同的，这样就形成了形状大小的对比，在众多大小重复的基本几何形体中，又出现了没有规律的基本形体，这种形体是基于基本形体的变化而来，这样几个形体就更加的富于变化。

立体主义在色彩上进行变化来形成色彩突变的视觉效果。

在基本形之间无新的规律产生，无论基本形的形状、大小、位置等各方面都无自身规律，但是它又融于整体规律之中，这就是规律突破。

规律性的骨骼一小部分发生变化，形成一种新的规律，并与原规律保持有机的联系，这一部分就是规律转移。

对自然形象进行整理和概括，夸张其典型性格，提高装饰效果。

我们对于形体的空间感觉，是视野中许多形态相互作用的结果。

当视野中有你熟悉的形体和关系时，你就很容易对距离和空间作出判断，空间的形成必须要有相对应的形体作为参照。

依据这一原理，就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。

立体主义是富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性[2]。

这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。

（二）立体主义的代表人物
1、毕加索及其作品特点
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进[3]。

图1为毕加索的作品《弹曼陀铃的少女》，这个时
期立体主义毕加索的结构分析技巧已达到纯熟。

各个
分解面与立方体组合十分协调，从而忽略色彩，留下
的是单一色。

与囿于欧几里德三维空间的传统画家不同，毕加
索摒弃了透视法这种方式，因为一个物体的外形、位
置、速度和时间性取决于观察者的视点，唯一能够对
它进行客观表达的方式是放弃所有预先的参照物，并
将所有的视点同时考虑进去。

正是通过引入视角的相
对性，他们才得以追求绝对，追求真实。

毕加索力求使画面保持平面的效果。

虽然诸多块面
皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。

画面显
示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。

他有意地消除人物与背景间的距离，力
图2《曼陀铃》 图使画面的所有部分都在同一个面上显示。

假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。

蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。

毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边。

于是，它们看上去就拼命地向前凸显出来。

2、布拉克及其作品特点
他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。

“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为
力的典雅流畅的线条” [4]。

图2是布拉克的作品《曼陀铃》。

布拉克和毕加索在分
析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一
起难辨孰人所为。

这在艺术史上是极其少见的现象。

两人不
仅画法相同，而且所选题材也十分相似。

他们都偏爱画乐器。

布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。

这
幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体
主义时期的一件代表作。

而在同一时期，毕加索的画中也曾
出现这种乐器。

相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索
更加极端。

他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。

这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。

整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。

那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。

正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。

而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。

从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。

画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化[5]。

二、立体主义绘画中平面性的作用
（一）立体主义中的平面性对立体空间的作用
1、立体主义绘画中平面性的概况
立体主义是通过利用各种几何体来来表现画面的基本形式。

这种表现手法打破了传统绘画的利用形状以及色彩来构造画面中立体空间的方法，它主要是利用点、线、面以及各种几何体来构成画面，以及探索出属于立体主义的色彩的构成
方法来表现画面，这种表现可以黑色或冷色的点会有后退的感觉。

因此，在黑底上的白点，比同等大的白底上的黑点感觉要大。

同一大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两个点也产生不同大小的错觉。

在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，由于位置不同，距角尖端的远近不同，便产生靠近角尖点有大的感觉[7]。

同一大小的两点，由于空间的对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之大点感觉大，而且具有面的感觉。

其主要原理是周围空间对比产生的错觉。

2、立体主义是如何利用平面性来表现立体空间的
立体主义绘画中利用各种几何形体和点、线、面来让人们产生视觉误差的。

这种利用几何形体不同的大小和不同的形状来表现对象，它虽然是利用平面的效果但是却可以让人们在观察画面的时候产生立体空间的效果。

比使二维平面表现出三维立体空间的效果。

2、立体主义绘画中平面性的意义
立体主义的过程虽然比较短，但是却对后面的现代主义绘画形式以及其他非绘画形式的创作都产生了深远的影响。

首先就是立体主义绘画中的这种用平面表现手法表现出立体空间的这种手法，其次是多视角透视关系在一张画面中的这种处理方法，和色彩构成的利用来让人产生视角误差从而形成前后色彩位面关系。

这些都是立体主义中的平面性，它这种表现手法给现代绘画带来了新的思维方式，也为其他非绘画形式产生了重要的形式基础[6]。

（二）它是如何用几何形状来表现对象的
1、几何形体如何对人的视觉产生错觉
由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件的变化而产生大小、远近、空间等感觉。

一般明亮的暖色会接近眼睛，而且有前进和膨胀的感觉。

如同样大小的圆形和正方形，我们就会感觉到圆形的形状要比正方形的形状小，而三角形和其他形状放在一起，我们就会感觉三角形会距离我们的眼睛更近，这样就会感到三角形的物体在其他物体的前面，这样就产生了空间的效果。

在立体主义的绘画中，色彩的构成也是可以用平面效果产生立体空间的效果。

说道色彩平面对人视觉产生立体效果就不得不说下色立体，把不同明度的黑、白、灰按上白、下黑中间为不同明度的灰，等差秩序排列起来，可以构成明度序列；把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫、紫红等差环起来构成色相环；把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色向内纯度降低，按等差纯度排列起来，可得各色相的纯度序列：以五彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环，环列于中轴，以纯色与中轴构成纯度序列，这种把千百个色彩依明度、色相、纯度三种关系组织在一起，构成一个立体，这就是色立体。

在这种色环中如果你仔细观察的的话就会发现，纯度高的和暖色调的颜色就会往上飘，也就是距离我们的眼睛更接近，从而产生错觉，体现出立体空间的效果。

同样立体主义在画面中利用不同色块的颜色纯度和色调的不同来让人们产生错觉，这种表现手法也可以让画面中的平面展现出立体空间的效果[8]。

3、立体主义中的平面性更容易表现画家当时创作时的状态、情感
立体主义的代表人物毕加索以及布拉克。

他们的作品都是喜欢用几何形体来表现物体，当然看到同样的物体他们所想的东西也是不同的。

比如：毕加索和布拉克两人都是喜欢一曼陀铃这种乐器为题材，毕加索喜欢用琐碎的几何形体来表现，而布拉克却是用大块的几何形体来变现。

这样就可以看出他们当时的思维状态，当然可能跟每个人的创作风格的差异有一定的关系，但同时可以反映出画家当时的心情。

利用色彩的构成也是很容易表现画家创作时的状态和情感的，画面是灰色调，人们观察作品的时候感到很压抑，而观赏色彩艳丽，明亮的作品时就会感到心情和活跃很舒爽。

这种利用色调的不同同样可以非常好的表现画家的当时状态和情感，不同的色彩所代表不同的含义，这也是经过无数人的经验而得来，比如：红色是最强有力的色彩,它能引起肌肉的兴奋、热烈和冲动。

而黄色亮度最高,尤其灿烂、辉煌.象征着智慧之光, 象征着权力、骄傲，经不起白色的冲淡。

蓝色却有着永恒、博大、遥远的感觉。

黑色是代表着空、无、永恒的沉默。

白色有着虚无，有无尽的可能性的意义。

灰色是色彩中最被动的颜色，受有彩色影响极大,靠邻近的色彩获得自己的生命，近冷则暖,近暖则冷，最有平静感（中性）,是视觉中最安静的色彩.有很强的调和对比的作用[9]。

不同物体的不同颜色同样可以表现出作者当时的心情。

（三）立体主义中的平面性对色彩构成的影响
1、立体主义初期阶段（即多面立体主义阶段）对色彩构成的要求
早期的立体主义与其说是一种全新的绘画流派，倒不如说是一次试图重新定义“艺术”与“现实”的尝试，依然是与现实世界血脉相连的半抽象艺术。

那时候的立体主义对颜色构成的探索还不够成熟，依然是遵从传统绘画的色彩表现，只是在表现的形式上利用各种几何形状来表现。

这个时期在色彩的构成的认识还是比较初步的尝试，还没有通过理性的分析色彩的构成对视觉的的影响。

2、分析立体主义阶段对色彩构成的要求
这个阶段的立体主义对颜色的构成开始重视，不再以传统绘画彩的呆板为主体颜色，通过对空间与物象的分解与重构，色彩的对比和分析从而达到对读者的视觉冲击力，这个时期已经开始尝试理性的去分析色彩的构成，不再是单纯的画出物体的颜色，而是通过对形体的色块的对比以及每个色块之间的联系来表现出画面的立体效果。

这种尝试也为立体主义的不断成熟打下了结实的基础。

3、综合立体主义阶段对色彩构成的要求
在综合立体主义阶段这个时期在画中色彩起了有力的作用.但形体仍然支离破碎.只是更大和更富于装饰性.画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言.进一步加强了画面的肌理变化[10]。

并向人们提出了自然与绘画何者是现实.何者是幻觉的问题。

这个时期对色彩构成的理解更加的深刻、理性。

通过对色彩波长的分析，能够让人产生视觉误差，从而达到立体空间的效果，这是绘画中的一个里程碑。

他打破了过去利用形体的透视和色彩的对比来表现立体空间的这种手法，这也是色彩的一个巨大的突破。

三、立体主义绘画中的平面性对现代绘画和设计的影响
（一）立体主义绘画中的平面性对现代绘画的影响
1、立体主义的创新性打破传统绘画工具和材料的限制
立体主义通过点、线、面以及各种几何形状在画面上表现对象，从而打破了传统绘画过去的写实的表现意识，立体主义从传统绘画的画面美感表现和单纯的精神表现到深刻的表现作者的思想情感的升越。

在材料上也打破传统绘画的纸笔传统，实现了应用各种材料创作，如：报纸，酒瓶，废铁等创作材料。

2、立体主义对现代绘画的启示
立体主义运动持续的时间比较短，但它作为一场伟大的智力革新实验运动, 其影响力一直渗透到整个20世纪的前卫艺术中。

尽管在它的行程及发展阶段，受到了很多人的耻笑与否定，但它作为造型艺术范围内创造的力量是无法被阻止的，因为它毕竟开启了一扇巨大的智慧大门，为人们看到一个全新的精神世界内容提供了可能[11]。

（二）立体主义绘画中的平面性对平面设计的影响
利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。

在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴[12]。

这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。

传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。

立体主义者往往以无序的视角来重置组合物体的正、负形状。

立体主义这种对视觉进行无序性处理的方式影响着平面设计的手法，至今仍被不少设计师所采用。

电影中蒙太奇的表现手法在很大程度上与立体主义如出一辙，这种电影手法可以自由选择对象，注重多重视角的选取，然后进行交叉、剪接等处理。

这种理念至今广泛应用于平面设计和影视拍摄[13]。

就平面设计来说，这势必造成空间不定性、视角的多样性。

从而奠定了现代平面设计的形式基础。

四、立体主义绘画中的平面性对我的绘画之影响
（一）它对我绘画中色彩构成的影响
立体主义中的色彩构成充满了新鲜感，以及理性的色彩分析，从而达到从未有过的高度。

对我的个人创作也产生了巨大的影响，首先，就是在画面上色彩的
表现形式，它更加理性的对色彩理解并应用到画面中，利用色彩的不同光感的波长来达到对眼睛的影响，从而达到让人产生错觉。

比如波长短的白色和黑色放在同一个平面中，人的眼睛就会感觉白色的在前面，黑色的在后面从而产生立体的效果出来。

以前很少会注意这点，现在通过对立体主义中色彩构成的了解，我也初步的理解了色彩在画面中同样能够让平面效果产生立体空间效果。

这是基于对色彩构成的理解的基础上。

（二）它对我的绘画语言的影响
立体主义的绘画语言是非常丰富的，这种绘画语言利用几个形体来表现对象物的表现手法，立体主义者认为能够更好的表现他们的思想以及状态。

以及多个视角的分析来带动整体画面的活力，能够让观察者看出画家的当时存在的激情及状态。

主体上是用各种几个形体来表现对象物，但同时只要能够表达自己感情的材料及绘画方法都可以应用到自己的画面上。

它不在拘束在传统绘画的材料上，让我也对自己的绘画创作产生了很大的影响。

我感到绘画不再是过去只是画的写实，如果只是那样没有自己的绘画语言，还不如用照相机照出来的照片更加的真实，绘画语言的丰富更容易表达自己要表达的思想、情感、生活及个人状态。

这已经不再是单纯的绘画，而是上升到自己的思想领域，通过绘画的过程以及当时的状态，在画面中利用各种绘画语言的表现达到最高的目的。

（三）它使我在画面中表达个人感情的方法更加强烈
立体主义绘画中的平面性不管是对现代绘画以及其他非绘画专业都产生了深远的影响，其中对我个人在绘画方面也产生了巨大的影响。

通过对立体主义的不断深入理解，我感到在自己画面中要更多的表达自己的思想、状态以及个人对生活的理解。

通过强烈的画面形式感和色彩的强烈冲击力来表达自己在画面中的表达手法，这样就更容易表达自己的思想，单纯的色彩却蕴含这对色彩构成的深刻的理性理解。

让我在过去创作的思维方式上也发生了改变。

在画面上必须能够强烈的表现出自己的感情色彩，在以后的创作中才能有好的感悟。

参考文献
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[3][英]史密斯，彭萍(译).二十世纪视觉艺术[M].中国人民大学出版社,2007. 34-35.
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[7]马中红.广告策划创意(M).上海：上海画报出版社.35-43.
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