中国近现代浙江名家书画鉴赏
美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏
鲜霜中鞠 千寻竹斋 泰山残石楼 我 爱 宁 静 吴俊卿信印日 园丁生于梅洞长于竹洞 禅擘轩 利长寿
吴昌硕 《三千年结实》
这幅作品运用篆书笔法,疏阔纵 放,雄浑有力,显现出磅礴而茁 壮的气势。
吴昌硕的《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的 题材,他画梅常伴以巨石, 认为“石得梅而益奇,梅得 石而愈清”,把梅石结合比 作“知交”或“双清”。
• 愚公移山图
此幅《愚公移山图》极具现实意义。画 家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个 古老民族的决心与毅力
徐悲鸿 《浴女图》
• 此幅作品属大师早 期创作中尺幅最大、 保存完好、最为精 彩的油画。
《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作, 故事出自《史记·田儋列传》,巨大的历史画 面渗透出一种悲壮的气慨,撼人心魄。
中国名画家与作品欣赏
国画的分类
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• 在中国现代产生了许多影响深远的美术 作品和杰出的画家,其中有20世纪的一 百年中,是中国画史上发展最迅速,成
黄宾虹艺术特点及成就
黄宾虹艺术特点及成就展开全文黄宾虹(1865-1955),中国近现代最著名的画家和学者。
原籍黄山市歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。
《辋川图并篆书八言联》,1931年,黄宾虹,立轴,纸本水墨,画纵122厘米,横62厘米;对联纵120.5厘米,横24厘米,藏处不详黄宾虹擅画山水,是中国绘画史上的山水画一代宗师。
六岁时,临摹家藏的沈庭瑞山水册,曾从郑,陈崇光等学花鸟画。
精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。
他的技法,行力於李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。
所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”之功力较深。
其画风苍浑华滋,意境深邃。
偶作花鸟草虫亦奇崛有致。
曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。
著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
《闽江泛舟》,1947年,李可染,纸本设色,立轴,纵149厘米,横79厘米,北京保利2016春拍1955万成交黄宾虹-艺术特点及成就在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹1865年生于浙江金华,卒于1955年。
名质,字朴存,擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。
50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。
黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
“金刚坡下山斋”中的傅抱石
“金刚坡下山斋”中的傅抱石2010年1月,在温州华侨饭店举办的“近现代书画名家藏品展”中,展出了十七位近代绘画大师的作品,其中分量最重者,当推傅抱石《晋贤酒德》一图,鸿篇巨制,气势非凡。
画为中堂篇幅,“抱石皴”画就磅礴山石,下绘亭阁于翠柏松风间,高士携童子扶杖醉归,虽寥寥数笔,风神毕现。
款识:“有大人先生,以天地为一朝,万期为须臾,日月为扃牖,八荒为庭衢。
行无辙迹,居无室庐,幕天席地,纵意所如。
止则操卮执觚,动则挈樯提壶。
唯酒是务,焉知其余。
刘伯伦《酒德颂》。
目寒先生雅正,新喻傅抱石写奉。
乙酉仲夏杪于沙坪坝中央大学,傅抱石。
”1939年4月,日军侵华,战乱频仍,傅抱石携全家来到重庆,住沙坪坝金刚坡,此后常在画上题署“金刚坡下山斋”。
直至1945年10月,随中央大学迁回南京。
在重庆生活的近七年中,此阶段山水画多表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色,反映巴山夜雨的情景意趣。
他的画法也一变传统的各种皴法,用散锋乱笔表现山石的结构,形成了独特的“抱石皴”。
这种皴法以气取势,磅礴多姿,自然天成,成为傅抱石打破传统笔墨约束的第一法门。
傅抱石到重庆生活,部分出于同郭沫若的交谊。
早在日留学时,傅抱石已结识郭沫若。
1937年,抗战爆发,应郭沫若之邀,傅于1938年进入国民革委会政治部第三厅工作,后随三厅撤至重庆。
他同郭的交往,既有政治理想的原因,也有对魏晋文艺如《楚辞》、屈原的共同兴趣。
傅抱石研究古代画论的过程中,郭沫若时常引导之。
傅氏热爱研究历史,自认有“历史癖”,1940年撰《论顾恺之至荆浩山水画史问题》,对顾恺之绘画深入研究,人物画中大量描绘屈原与湘夫人形象。
他对魏晋风度的心仪可谓表里合一,笔墨上心摹手追,生活中好饮,酒风酒德可比七贤中的刘伶,许多得意作品在后面常加盖闲章“往往醉后”。
1959年与关山月应邀为人民大会堂创作《江山如此多娇》巨幅山水,因无酒喝,灵感不光顾,他为此写信给周总理,总理特地派人买了好酒送去,这才焕发精神,与关山月一起完成了这幅巨作,此为当代美术史上一段佳话。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名,以泼墨设⾊⽽成,运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈,擅书法、绘画,曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之,图中峰峦浑厚,林⽊苍厚,笔墨细密严实,松秀浑然,柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感,精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴,琴连⼿,互相连系,增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上,营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实,更具有内涵精神的深度,焦点尖锐,形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型,“清绝秀巧,⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造,不仅稳定了画⾯,也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障,秀丽宜⼈,满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊,富丽万千,粉墙黛⽡的屋舍,形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间,敷施⽩粉使透明感、光线⽴现,有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈,秋季才有的丰实华美,林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题,少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓,⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇,中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分,这幅黄胄《驯马图》从380万起拍,以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法,长于⽤线勾云划⽔,常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂,尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔,烟雾起伏画⾯之上,别具特⾊。
江南书画第一擘——谭建丞艺术事略
李苦禅誉为 “ 江南书画第一擘” 。 他画技 广博 , 山水 、 人物、 花卉无一不擅 ,
尤精佛像 。 他画的佛像 , 骨法沉雄精炼 , 线条圆 浑流畅, 色单纯古朴, 设 造型凝练生动, 慈容神
采, 然纸上 。 跃
松石也 是谭建丞喜画的题材。 他所画 的苍
活动成就被 编人该辞 典。1 2 年回国, 沪结 94 在
识 同乡王一亭先 生, 并辗转与 当代艺坛 耆宿 相 过从, 又与王一亭 、 庞左玉 、 吴东迈 、 沈迈土、
陆培之等书画家发起 创办 “ 清远艺社”, 共磋艺 事。 9 0 1 5 年迁居杭 州, 与张宗祥 、 潘天寿、 葬 吴
之、 诸乐三等叙晤谈艺 , 常有合作 。 9 6 “ 1 6 年 文 革” 中遭受迫害, 家藏书画文物全部被抄, 连其 居室也被占据, 但谭建丞依 旧写字作画, 并以画
葡 萄自课 。为画葡萄 , 又曾在 园中种 植葡 萄数
去的时候 , 看到 吴昌硕正 在画一幅 兰花, 大概 是画得 很顺手 , 非常得意 。因谭 吉卿与吴昌硕 是同乡老友 , 颇为熟悉, 打过招呼后, 就领着谭 建 丞 过去 一起 观 看。吴昌硕 对年 少的 谭 建丞 很 是喜欢 , 又从谭 吉卿处得知此孩童 已能握笔 作画,即令其取 纸 笔试试 。 建丞 在吴昌硕面 谭
中圜訇胃 ・ 近现代专题
C HJ 巧 E ^f N Nn NG * CA L I L GR^P HY
江南书画第一擘
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谭建丞 艺术事略
◇ 范 汉 光
位于 太湖 南岸的湖帅I 山水清远 , , 物阜 民
丰, 名人辈 出。 在历史的长河 中,王羲之 、 王献 之、 颜真 卿、 杜牧、苏东坡 、 米芾均先 后在湖帅I 参政 为官, 湖州结下 了不解之 缘, 自留下 与 各 了珍 贵的传世 之作。 久的传 统文化积淀 , 悠 使 湖州 孕育 了曹 不兴 、 孟 颂 、 蒙 、 赵 王 钱选 、 俞
中国近现代绘画艺术 PPT
《群马图》
《愚公移山》
作于1940年,正值中国人民抗日的危急 时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表 达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众 去争取最后的胜利。
泰戈尔像
《田横五百士》
徐悲鸿
完成于1930年,取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义,四方响应。田横所部也 是抗秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后,田横同他的战友500人在一个岛上, 刘邦下诏书说:“田横来,封王或侯,不来,便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛 上500人的性命,便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎,以表示 自己不受屈辱。500人闻田横死,亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时 的情景。
南湘潭,57岁后定居北京。原名纯芝,字渭青,号兰亭。 后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借 山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
《 蛙 声 十 里 出 山 泉 》
齐白石
(1864─1957)
《虾》
黄宾虹(1865 ——1955 ),原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老 家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。
融合型
漫画 年画
素描 油画
版画
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧,中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 新形式绘画(彩墨画) 国》《春雪》
李 可 染
《杏花春雨江南》
林风眠(1900--1991),画家、艺术
教育家、国立艺术学院(现更名为 中国美术学院)首任院长。
《 白 衣 女 》
吴昌硕绘画作品鉴赏
吴昌硕绘画作品鉴赏吴昌硕(1844—1927)原名俊,又名俊卿,中年以后更字昌硕,亦署仓硕、仓石、苍石、昌石,69岁后以字行,别号缶庐、苦铁、大聋等,浙江安吉人吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一,他以诗、书、画、印四绝享誉海内外,对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。
本次展览共汇聚了吴昌硕先生书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品170件,尤其是浙江省博物馆馆藏的吴昌硕书画精品,可谓“倾巢而出”,是近年来国内吴昌硕艺术作品一次较大规模的集中展示。
绘画相对书法篆刻而言,吴昌硕学画要晚一些。
他自己曾说“吾三十学诗,五十学画”,事实却并非如此。
从目前的存世作品来看,有他30岁左右的画作。
不过,要说他在绘画上真正有所体悟,确实是要在50岁以后。
浙江省博物馆藏《谭复堂填词图轴》,是其早年绘画的代表作品。
谭复堂,即谭巘(1832—1901),原名廷献,字仲修,号复堂,仁和(今浙江杭州)人,以词名显一时,有“风骚盟主”之推誉。
作品右上方有吴昌硕题诗:“复堂词料太凄迷,满眼靡芜日影低。
茅屋设门空掩水,柳根穿壁势拿溪。
倚声才大推红友,问字车繁碾白堤。
最好西湖听按拍,橹声摇破碧玻璃。
”黄宾虹题耑,下方又有潘天寿、张宗祥、夏承焘等题跋。
谭复堂填词图轴(赠谭巘)浙江省博物馆藏此件作品,笔致疏放,水墨淋漓,与吴昌硕后期那种金石气强烈的绘画风格很不相同,倒与蒲华的风格接近。
蒲华(1830-1911),字作英,一署胥山外史,秀水(令浙江嘉兴)人,侨居上海,以鬻书卖画为生。
蒲华善用狂草笔法入画,尤其喜欢画墨竹和山水,作画时下笔如飞,作品往往水墨淋漓,人称“蒲落拓”。
这种粗头乱服的风格,在当时并不被人赏识,却给了早年学画时的吴昌硕很大的震撼。
此件作品作于1890年,时年吴昌硕47岁。
我们从这件其早年的画作中,似乎能隐约地感觉到来自蒲华的影响。
展品中还有一件吴昌硕与蒲华合作的《岁寒交图轴》,作于光绪甲午(1894),由吴昌硕绘梅花,蒲华补竹,相得益彰,可谓两人早年交往的直接证物。
鉴定近现代名家书画必备的工具书——《近现代书画名家印鉴》面世
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书法篆刻
很多 ;有些人在不同的时期使用不同的印章 ,不断更 换印鉴样式 , 一生用印不下数百方。《近 现代书画名 家印鉴》根据这一现象 ,在收录印鉴方面 也作了相应 的处理 , 对用印量较多的书画家辑收其印鉴之数 也 就较多 , 尤其是那些影响颇大的现代人物 , 如齐 白 石、黄宾虹、赵时木冈ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ陈衡恪、潘天寿、朱屺瞻、吴 湖 帆、徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、李可染、张大千、 陆俨少等。
吴昌硕、吴 祥、高邕、黄山寿、倪田、齐白石、黄 宾虹、顾麟士、王一亭、赵时木冈、陈师 曾、吴湖帆、 秦祖永、顾 等人的印鉴图版均不同于其他同类图 书的版本 ,采用了大量的精 拓本 ,质量明显高于同类 出版物。
《近现代书画名家印鉴》在编辑体例方面 , 也有 其特点。人物的排列 , 以每家生年的前后为序。每一 家被选录的印鉴 , 均按类编排 ,首列姓氏 , 次列姓名 , 复列斋馆 , 再列闲章 , 极易查找所需的印鉴 , 既科学 又实用。
《近现代书画名家印鉴》的编纂 , 原意是为了向 鉴藏界集 中提供一批 近现代书 画名家的 印鉴资 料 , 为鉴定工作带来某些方便。然而 ,从该书的印鉴图版 看 ,其中大多数具有很高的 艺术性 ,篆刻精品比比皆 是 , 此书还是一本集近现代不同印派高手刻印作品 的综合性印谱。印鉴中 , 吴熙 载、钱松、徐三庚、赵 之谦、胡钅矍 、吴昌硕、黄士陵、齐 白石、王福庵、吕 凤子、钱瘦铁、王 个 、来楚生、傅抱石等人的印鉴 均出于自己手刻 , 王素、何绍基、真然所用的某些印 为吴熙载所作 ,陈介祺所用 的某些印为王石经之作 , 杨岘、周闲、胡远、任熊等人的有些印是钱松所刻
不难发现 ,同一内容和形式的印鉴 ,出现在不同 的作品中 , 有的清晰度较高 ,有的清晰度 差些 , 这是 钤印时手势的轻重、正偏情况不同而造成的。近现代 的书画家 , 不论是谁 ,他们的印鉴除了散 见于他们流 传较多的书画作品中 , 还见诸于一些印 谱。为此 , 近 现代书画家的印鉴 , 清晰度佳者还较易 得。据 《近现 代书画名家印鉴》图版可知 ,编纂中非常 注重印鉴的 钤拓质量 , 首次入书的人物如徐三庚、王 福庵、潘天 寿、刘海粟、丰子恺 、李可染、张大千、陆俨少、唐 云、胡钅矍、黄士陵、朱屺瞻、傅抱石、钱瘦铁、陆 维钊、来楚生等人的印鉴均直接录于手拓本印谱 ;也 被其他印鉴工具书所收的人物中 , 如吴熙载、戴熙、 杨岘、周闲、胡公寿、任熊、赵之谦、蒲华、吴大 、
中国近代名家小楷书法作品欣赏
中国近代名家小楷书法作品欣赏于右任草书名世的魏碑大家于右任楷书《曾孟鸣碑》于右任,书法早年致力于魏碑,中年后精研草书,沉雄其本,飘逸其形,逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。
他的对联作品,更把这种书风演绎到了极致。
张大千但因画名太响,书名终为之所掩张大千(1899一1983),名爰,字季爰,又字大千,号南场丈人,70步后署爰翁、爰皤。
四川内江人。
当代享誉海内外的中国画大师。
一生多富传奇色彩。
早岁即有艺名。
享高寿。
富可敌国。
书法以魏碑为宗,也习唐宋,从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。
以行草书胜,长撇长捺,纵横有象,笺致老到,结字舒展,雄强中寸露秀逸之气。
他的用笔和结体均异于常人,个性独特,人称“大千体”。
张大千早年从曾熙、李瑞清学艺,可谓法门高深,学有巨源。
李叔同入世的楷书,出世的佛法李叔同楷书五言联李叔同(1880一1942),名文涛,字叔同,别名有很多。
浙江平湖人,出生于天津。
李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期,即出家前与出家后。
李叔同受时代风气影响,早岁自然学习魏碑,对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。
不过李叔同写碑较一般人为润泽,似乎主要在取其奇妙的结构。
基本上没有形成自己的面目。
李叔同出家后,“诸艺俱舍,独书法不废。
”他以书法弘扬经律,广结佛缘,但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了,代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。
李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。
字体偏于狭长,用笔较轻、较慢,章法空间十分疏朗。
呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
陆维钊碑帖结合的楷书大家陆维钊临《石门铭》陆维钊(1899一1980),原名子平,字微昭,晚年多署劭翁。
浙江平湖人。
当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。
1979年始,受命招收国内第一批书法篆刻研究生,所以他又是一位书法教育家。
陆维钊开始也师魏碑,但他决不抑帖,走的是碑帖并重的道路。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍,照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得, 常邀好友摄影师来家拍摄,并以诗文入影, 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草,笔笔中锋, 如锥划沙盘,纵横斜 直无往不收;上下呼 应如急风骤雨,可以 想见当年豪情勃发, 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽,穿岩一带尤为人们所喜爱,相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景,“金钩挂山头,青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜,在实 景的描绘中注入感人的空间意象,以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格,被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期,他勤于政务,整顿改革,为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花,首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统,林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则,在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶,观者除 了明亮的主体外,无法 掌握确实的空间感,因 而创造了画面幽深莫测 的感觉,塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意,勤求无上道;远离诸妄想, 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条,疏朗瘦长的结体, 稚拙中带些赢弱,蕴藉和谐、兼疏淡远,是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色,得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇, 没骨荷花清娇秀丽,写意 荷花水墨淋漓,他画的荷 花形成了自己独特的风格, 被世人誉称为“大千荷”, 画出了荷花的神韵。
中国近代十大书法家
中国近代十大书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动,经过专家及群众的投票评选,于1999年初揭晓。
以得票多少名次排序为:吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
1、吴昌硕(1884-1927)浙江安吉人,名俊、俊卿,原字仓石,中年后更字昌硕,七十后以字行,别号老缶。
吴昌硕的书法以石鼓文为绝,其石鼓文融合篆刻用笔,凝炼遒劲,貌拙气酣,极富金石气息。
其行书融进了清代大家王铎风格。
吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。
2、林散之(1898-1989)祖籍安徽和县,生於江苏江浦,原名以霖,号散之。
曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。
早年学工笔人物画、书法,30岁前其书法得力於唐;后师从黄宾虹。
先生尤擅草书。
他以王羲之为宗,怀素为体,自成园转深雅、苍劲连绵的风格,擅山水画,工诗文。
著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
该作品藏于德风堂3、康有为(1858—1927)广东南海人,原名祖詒,字广厦,号长素、更生。
戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。
其书法尊崇帖法,富有创见。
其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大,另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。
该作品藏于德风堂4、于右任(1878-1964)陕西三原人,原名伯循,字右任,别署刘学裕,号古愚,笔名神州旧主、太平老人。
他早年追随孙中山先生,投身辛亥革命。
其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖於一炉。
於先生尤擅草书,被誉为“当代草圣”。
曾创作《标准草书》,擅诗文著作有《右任诗存》《右任文存》《于右任书法》等。
该作品藏于德风堂5、沉尹默(1883-1971)浙江湖州人。
原名君默,字中,号秋明、瓠瓜。
早年留学日本。
回国后任北京大学教授,“五四”期间曾任《新青年》编委,建国后歷任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任,其书法以楷书、行书见长,其书作於清俊圆润中,呈劲健透逸之姿。
中国近代画派 :海上画派之《黄宾虹》
中国近代画派:海上画派之《黄宾虹》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康中国近代画派:海上画派之《黄宾虹》黄宾虹先生沧浪浩歌立轴设色纸本1931年作.湖乡小景单片设色纸本1950年作.湖乡小景单片设色纸本1950年作黄宾虹曾从陈崇光等学花鸟。
他的技法,行力于李流芳、程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。
七十岁后,所画作品,笔墨淋漓、浑厚华滋;喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显着的特色。
黄宾虹作品《临流结茆图》.黄宾虹作品《临流结茆图》--- 此幅是黄宾虹84岁时所作六尺山水,从大处看,崇山峻岭,云缠水绕,气韵生动;从小处看,水口的位置,留白处理乃至色墨点线在溪桥、茅屋、树石等不同对象上的不同笔法表现,都呈现了黄宾虹绘画技法的多样性与丰富性,展现了他的美学理念。
黄宾虹(1864-1955) 黄山横披.江行图1953年作.江行图1953年作此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。
画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。
那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。
加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
全图色墨融和,意境闲雅,传达出作者淡泊旷远的审美情味。
“之”字型的构图法,把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出,产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵匡庐观瀑图卷水墨纸本.匡庐观瀑图卷水墨纸本此卷黄宾虹为陆丹林四十贺寿所绘,云山清晖,笔墨精妙,为细笔宾虹之作中尤难得一见者,盖陆丹林先生与黄宾公甚友契而能得此用心之绘,展卷把玩,不觉与匡庐神会。
卷有谢稚柳、叶恭绰、陈三立题跋题签,陈三立先生采以七古长诗《庐山黄家坡观瀑》,计二百三十多字,字字珠矶,尤可宝也。
徐渭书画集赏(100幅高清图)
徐渭书画集赏(100幅⾼清图)徐渭(1521—1593),汉族,绍兴府⼭阴(今浙江绍兴)⼈。
初字⽂清,后改字⽂长,号天池⼭⼈,或署⽥⽔⽉、⽥丹⽔,青藤⽼⼈、青藤道⼈、青藤居⼠、天池渔隐、⾦垒、⾦回⼭⼈、⼭阴布⾐、⽩鹇⼭⼈、鹅⿐⼭侬等别号。
与解缙、杨慎并称“明代三⼤才⼦”。
明清两代,出现过不少多才多艺的⽂⼈。
不过象徐⽂长那样,在诗⽂、戏剧、书画等各⽅⾯都能独树⼀帜,给当世及后代留下深远影响的,却也颇为难得。
他的诗,袁中郎尊之为明代第⼀,他的戏剧,受到汤显祖的极⼒推崇,⾄于绘画,他更是我国艺术史上成就最为特出的⼈物之⼀。
郑板桥对徐⽂长⾮常敬服,曾刻⼀印,⾃称“青藤门下⾛狗”;近代画家齐⽩⽯曾说:“青藤、雪个、⼤涤⼦之画,能横涂纵抹,余⼼极服之,恨不⽣前三百年,为诸君磨墨理纸。
诸君不纳,余于门之外,饿⽽不去,亦快事故。
”吴昌硕说:“青藤画中圣,书法逾鲁公。
”徐渭在《书谢时⾂渊明卷为葛公旦》中指出:“……画病,不病在墨轻与重,在⽣动与不⽣动⽿。
”徐⽂长的⼀⽣却很不幸。
他虽然有着强烈的功名事业⼼和报国愿望,却连举⼈也不曾考取,中年因发狂杀妻⽽下狱七载,晚年靠卖字画甚⾄卖书卖⾐度⽇,终于潦倒⽽死。
⽼百姓倒是⼗分喜爱他的,⾄今在浙江还流传着许多徐⽂长的故事。
他在绍兴的故居——青藤书屋,历尽四百余年的⼈世沧桑,还依然保存,维系着后⼈对这位富有平民⽓息的⽂学艺术家的长久怀念。
徐渭年谱1521年(正德⼗六年)1岁⼆⽉初四,徐渭出⽣于浙江绍兴府⼭阴县⼀户官员家庭。
五⽉⼗五⽇,⽗亲病故。
1524年(嘉靖三年)4岁徐渭聪慧早熟,⼆嫂杨⽒去世,徐渭能够像⼤⼈⼀样迎送吊丧宾客,⼈以为奇。
1526年(嘉靖五年)6岁徐渭师从管⼠颜学习唐诗。
徐渭师从陆如冈学习时⽂。
1530年(嘉靖九年)10岁家道中落,徐渭的⽣母被遣散出门。
仅仅10岁的徐渭与逃跑的仆⼈对簿公堂。
1532年(嘉靖⼗⼀年)12岁徐渭师从本乡琴师陈良器学习琴艺。
1534年(嘉靖⼗三年)14岁徐渭师从王政学习琴艺。
中国近现代书画名家录
赵朴初、苏步青、巴金、夏衍、冰心、曹禺、艾青、臧克家、刘开渠、李桦、关山月、吴印咸、张光年、邹荻帆、李焕之、刘白羽、严文井、罗工柳、阮章竞、魏传统、王朝闻、刘海粟、廖冰兄、何海霞、黄胄、闻家驷、卞之琳、张岱年、戈宝权、谢海燕、马烽、西戎、刘炳森、杜宣、魏巍、姚雪垠、程千帆、陈大羽、陈金言、谢添、英若诚、钱君陶、谢稚柳、顾廷龙、白雪石、谢晋、文怀沙、廖静文、李铎、赵子岳、沈鹏、蔡若虹、古元、欧阳山、陈岱孙、蔡尚思、彦涵、季羡林、贺敬之、端木蕻良、阿甲、钟敬文、于希宁、孙谦、胡可、柳倩、陈沂、郭仲选、吴作人、荣高棠、贺绿汀、匡亚明、胡一川、胡絜青、肖娴、夏征农、卢光照、戴爱莲孙大石、朱子奇、魏明伦、周沧米、高冠华、叶君健、孙轶青、秦岭云、于洋、力群、王学仲、汪曾祺、公刘、石祥、袁世海、周巍峙、欧阳中石、韩美林、赖少其、梁树年胡一川、张建中、梁上泉、萧劳、李桦、萧娴、胡考、谢稚柳、柳倩、公木、乔羽、丁洪、丁聪、王颂余、高冠华、黄笃维、董铁志、马萧萧、郭延年、李凖、吴劳、张长弓、马少波、苗延秀、石祥、木斧、陈寿荣、高玉宝、王一桃、章祖安、秦兆阳、顾廷龙、牛汉、林建同、郁宏达、张成之、周巍峙、颜一烟、魏启后、陈立夫、洪民生、任伯榴、陈延林、黎雄才陈寿荣、邓进、王云、马东升、苏金海、邢子青、冷旭、陈兆育、李元茂、刘志耘、庞铁宝、石学鸿、石可、徐叶翎、马士达、袁道厚程千帆、胡铁生、姚雪珢、姚奠中、郭征夫、孙轶青、胡问遂、尉天池、舒传曦、李元茂、刘自椟、浩然、张志民、徐光耀、孙大石、刘江、阎丽川、李仲元、胡树群、阿甲、吴三大、余德泉、方克逸、朱帆、刘弢峰、陈衍绪、峻青、于太昌、钟灵、陈炳熙、黄逸宾、钱来忠、贺锐、张镜远、方楚雄、隽明、李桂强、王企华、张保增、沈重曹禺、艾青、戈宝权、胡风、沙孟海、袁世海、梅葆玖、颜一烟、侯宝林、蔡若虹、谢晋、魏传统、光未然、藏克家、贺敬之、钱令希、王朝闻、谢添、英若诚、聂卫平、王景愚、杜近芳、李维康、罗工柳、方成、阿老、刘文西、缪印堂、沙更世、马丁、王乐天、高马得、李焕民、李俊琪、林锴、英韬、王复羊、毛铭三、许鹏飞、徐进、左川、李滨声、法乃光、孙以增、于化鲤、潘顺祺、洪荒、洪石、庄锡龙、李子汉、何韦、陈与李、陈寿荣、木斧、杨平凡、牛星丽尹相杰、齐·巴雅尔、矛盾、周扬、田汉、冰心、萧军、吴昌硕、冯牧、谌容、杨仁恺、李树彤、王麦杆马识途、流沙河、李铎、娄师白、蒋大为、牛群、冯巩、陈大羽、陈金言、林默函、才旦卓玛、刘白羽、吴祖光、胡絜青、梁树年、袁鹰、严文井、钱君陶、贺敬之、马少波、沈鹏、冯亦代、胡可、欧阳山尊、李凖、陈沂、夏征农、韦启美、钟灵、苗地、李延声、彦涵方增先、吴山明、王乃壮、齐良迟、胡絜青、蔡若虹、杜宣、谢孝思、蒋风白、段轶、叶尚青、曹简楼、陆抑非、乔羽、孙瑛、王伯敏、杨建喜、张彦青、王旭东、廖冰兄、李俊琪、罗承力、来汶阳、齐·巴雅尔、姚奠中、丁洪、周怀民、蒋风白、陈忠志、单应桂、李巍、孙瑛、郭仲选、张文俊、郭公达、王云、杜高杰、孙文铎、孙轶青、陈因、陈金言、高冠华、林白石、李主玉、赵东瑞、李承志、康庄、王云、沙更世、王麦杆、陈因、姜舟、陈巨锁、魏启后、贺锐、黄笃维、段轶、郭志光、蒙子军、梅肖青、沙更世、孙敬会、王义胜、戴成有、李明媚、刘秉亮、李仲元、陈忠义、康庄、张宝珠、胡有民、江枫、李传周、孙墨龙、高冠华、汪增祺、钱来忠、陈寿荣、刘志耘、李连仲、边军、官布、王立志、段谷风、言巩达、彭昭俊、李仲耘、张绍良、白铭、刘保申、黄笃维、于志学、张登堂、蒋志鑫、张建中、段轶郭怡孮、孙克纲、沙更世秦岭云、孙大石、孙克纲张立辰、郭怡孮、卢坤峰、舒传曦关山月、黎雄才、陈大羽、田世光董寿平罗哲文、方成、彦涵、汤文选。
中国近现代著名书画家简介
郑昶午昌(1894~1952)郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华(1894~1961)(1894-1961)江苏泰州人。
著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬(1894~1964)吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆(1894~1967)(1894~1968)吴湖帆(倩庵)(1894-1968)画中九友现代画家。
(1894~1977)邓昙殊(1894-?)画中九友现代画家。
汪亚尘(1894~1983)汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年-1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读,课余苦修素描。
1919年,赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年,任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年,由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长,提倡中国画革新,反对保守主义,倡导现实主义。
新中国成立后,被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿(1895~1953)(1895-1953)江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育,有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化,重视绘画基本技能的训练,提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体,要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上,他要求学生独立思考,发挥主动的创造精神,全面发展。
亲自培养一批有成就美术家,所建立起来美术教育体系,在中国一直延续半个多世纪,至今仍有强大的力量。
吴昌硕绘画赏析
吴昌硕简介及作品赏析吴昌硕,浙江省孝丰县人,初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。
他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。
同时,他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为清末海派四杰”。
晚年定居上海,广收博取,诗、书、画、印并进;晚年风格突出,篆刻、书法、绘画三艺精绝,声名大振,公推艺坛泰斗,成为后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。
所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜作对角斜势,虚实相生,主体突出。
用色喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。
吴昌硕作画用草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。
虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的大写意”表现形式。
作为西泠印社首任社长的吴昌硕,他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。
他的篆刻先从浙派”入手,后攻汉印,同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。
搞篆刻的人都知道,要刻好字首先要写好字,所谓七分写三分刻,而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。
他喜临石鼓,两周金文及秦代石刻,他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣,有金石气息。
有这样的书法功底,篆刻自然不同凡响,细细品味吴昌硕的印章,会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。
在篆刻方面,吴昌硕上取鼎彝、秦汉,下挹明清,创造性地以厚重的钝刀,用切、冲两种刀法结合治印,这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。
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老院长,教过吴山明。 最大成就: 花鸟画的意境,山水画的意境(花鸟的山水画意境) 花鸟放大和山水媲美 气势外露 还有就花鸟画的因素放到山水画里面
去宁海去,吴看潘当场画一批画,,考察 反复改就不要了,画完就画完 书法、章法也别具一格
吴茀之(1900-1977)浙江浦江人。中 国花鸟画大师,现代浙派首领人。初名 士绥,改名溪,以字行,号溪子,别署 广明畸士,又号逸道人。浙江省浦江县 前吴村人。早岁毕业于上海美专。历任 上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主 任。解放后任浙江美术学院教授兼国画 系主任,美协浙江分会常务理事.
作为画家的吴昌硕(1844-1927) ,是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的,风格完成是 在七十以后。 吴茀之(1900-1977) 学吴昌硕
潘天寿(1897-1971)若不是文革中横遭摧折,再长寿一些,定然多一些不用意,多一些醇和。在 巨幅花鸟的制作上,他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。
齐白石(1863-1957)经衰年变法,才获成功,其时亦为70多岁。 黄宾虹(1865-1955)更迟,84岁以后,才完成自己的风格。 李可染(1907--1989)长期居于良好的位置,仍然是六十多岁才拿出最好作品。
《还家图》 齐白石 纸本墨笔
齐白石(1863—1957)中国近、现代中国画家、 篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭, 号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、 阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。 齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴, 上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。27 岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学 画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹 观赏了明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人 的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此山水画深具金石趣味, 画法凝练而意韵具备。
近现代中国书画鉴赏
中国· 杭州
2011年2月 26日
清末三大家 指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后,日趋衰退。 在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵 之谦别开近代绘画的新局面,他们致力以金石篆籀zhòu入画,又善诗工 书,别开蹊径。
清末三大家 指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。 作为画家的吴昌硕(1844-1927) ,是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的,风格完成是在七十 以后。 吴茀之解放后任浙江美术学院教授兼国画系主任(1900-1977)学吴昌硕 吴座楼下 学吴昌硕,又不像吴,有自己变化 公鸡尾巴歪的,师母说不歪 南北二石: “南北二石”是指近代中国画坛上的两位泰斗,傅抱石和齐白石。傅抱石本是江西新余人,后来定居 南京;而齐白石本是湖南湘潭人,后来定居北京。于是,就以他们的寓居地通称二位是“南北二石”。 傅抱石和齐白石,一个主攻山水画,一个主攻花鸟画,二人都能兼画人物。他们各自在山水和花鸟画 方面的创造,把传统中国画在向现代中国画转变的前夕,再次推向新的高峰。 傅抱石出身文人,而齐白石出身木工。两人的履历虽然不同,但都曾经历过穷愁潦倒的岁月。他们幸 亏著名画家徐悲鸿的慧眼相识和真心扶持,才有可能在绘画艺术上取得巨大成就,并在中国画坛上奠 定了崇高的地位。 傅抱石在他一生中最需帮助之时,徐悲鸿向他伸出温暖的手。在徐悲鸿的热心推荐下,他有幸东渡日 本,专攻东方美术史,为他以后致力于中国画的革新和创造,打下坚实的理论基础。 而齐白石定居北京之后,全靠卖画为生。在他画卖不出去,打算“饿死京华”的危急关头,徐悲鸿又 一次伸出救援之手, 聘请齐白石担任北平(解放前称北京为北平)艺专教授。 南黄北齐 齐白石(1863-1957)经衰年变法,才获成功,其时亦为70多岁。陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独 创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。 黄宾虹(1865-1955)更迟,84岁以后,才完成自己的风格。 徐蒋体系: 徐悲鸿(1895-1953)
林风眠 1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院(后来的浙江美术学 院)任校长。 中国美院的另一条线 中西合璧 对西方印象派研究 有西方趣味,东西方审美方式结合 色彩用的很好 影响中国美院的中国画、同时也影响西方绘画
吴少先队从宝石山下来,遇见黄宾虹,睡帽,本子,在画速写,,小画家。说: 画家好。后根据这个情节画四张黄宾虹肖像画。 黄学问高,晚年画变法 吴山明老师陆抑非坏送笔,挑一张,,黑呼呼 1万,,超过傅抱石差远 几百万 画家不是马上被人认知,同时代 几万,,
吴座楼下 学吴昌硕,又不像吴,有自己变化 公鸡尾巴歪的,师母说不歪
陆俨少(1909-1993)又名砥,字宛若, 斋号“就新居”、“晚晴轩”等,上海嘉 定人;1927年考入无锡美专学习国画, 同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从 画家冯超然;并结识吴湖帆,遍游南北胜 地; 1979年任浙江美术学院教授、浙江 画院院长等职;
吴少先队从宝石山下来,遇见黄宾虹,睡帽,本子,在画速写,,小画家。说: 画家好。后根据这个情节画四张黄宾虹肖像画。 黄学问高,晚年画变法 吴山明老师陆抑非坏送笔,挑一张,,黑呼呼 1万,,超过傅抱石差远 几百万 画家不是马上被人认知,同时代 几万,,
学到一点,就可以成为很不错的画家 黑里变化丰富,,傍晚看山,,一般人画肯定黑呼呼 花鸟画也很不错,没拿出来,认为自己不成熟,临摹
评语:在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、 重的画风、浑厚华滋的笔墨中,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取 向,可谓开一代山水画之先河 。黄宾虹的绘画价值,随着时间的推移,其效应已显 示出来,其艺术价值的显现,又是全方位的。除其山水画外,花鸟画也境界不凡, 书法成就更不能等闲视之;他还有着自己的画学理论建构;其金石篆刻、文字学、 考古学也颇有建树。
评语:陆俨少的山水画,传统笔墨功力深厚,形式、构图更有独到之处。尤其 是他70岁左右,其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块 等画法。这些新的表现手法,不但是他山水画变法的标志,更是形成他独特风格 的重要转折点。 他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家,而且创造了一个诗化了的全新的一代 画风,成为当代中国画坛不可多得的"穷天人之际,通古今之变"的一代大师。
评语:潘天寿艺术的可贵之处,主要在于他具有大胆的创造精神。学八大,笔墨却更有张 力,更为霸悍。这种气势外露的画面风格,在20世纪的画家中无人能及。他常说,“荒山 乱石,幽草闲花,虽无特殊平凡之同,慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深, 早年学钟、颜,后又撷xié取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ,还能诗、善治印。他对画史、 画理也研究有素,著有《中国绘画史》、《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并辑有《听天 阁画谈随笔》等。
评语:吴弗之工诗、文、书、画,擅写意花鸟,间山水。对于画论及古画鉴赏,都有较 深修养。画初学蒋廷锡、恽南田,后又取法青藤、八大诸家。吴茀之的写Байду номын сангаас观及其对花 鸟画的理念,是以革新与个人品格为根基的,体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。 为中国画的发展和培养美术人才做出了卓越的贡献 。为现代浙派中国画首领人物,是 现代浙派教学体系的奠基人之一。 但吴茀之目前无论在画史上还是艺术市场上都没有引起足够重视的一位画家。
《山水图》 黄宾虹 纸本水墨 纵99.8 厘米 横34.5厘米 私人收藏 黄宾虹的山水画,有一种非常深厚 华滋,笔法细密如织;有一种则简逸 粗放,笔法旷达飘逸。此幅《山水 图》,当是介乎两者之间风格。画家 运用墨色变化,求浓以淡,黑里透白, 实中寓虚,干湿交错,笔法苍劲,呈 现出一种气韵生动的山间意境。远山 亦以淡墨先勾轮廓,然后以深墨点, 密密疏疏,虚虚实实,点的变化,表 现出墨色的变化。由于墨法用得得当, 色调变化相当巧妙,看似繁,实很简, 简约而单调,不落俗套,能够层层深 厚,韵味无穷。
1979上海画院调进美院,吴山明在 画院拿车马费 长江三峡走了一圈,回来画了很多气势的画。
曾被批斗,黑画,丢失
吴山明同事 曾画连环画、画抽象画
黄宾虹(1865年-1955年),现代杰出国 画大师,原名懋mào质,名质,字朴存、 朴人、亦作朴丞、劈琴,号宾虹,别署予 向、虹叟等。原籍安徽歙shè县,出生于 浙江金华。 在近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说, “北齐”指的是北京的齐白石,而“南黄” 说的就是黄宾虹。他擅长山水、花卉,并 注重写生,但成名相对较晚。
评语:吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、 篆刻功底深厚,他把书法、篆刻章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的 独特画风 。 吴昌硕的绘画对近百年的沪浙画坛影响深远。如潘天寿、吴茀之、诸乐三等 皆受到了他的影响。齐白石曾有诗曰:青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才; 我欲九原为走狗,三家门下转轮来。把吴昌硕与徐渭、八大并提,足以见其 重要性。
学到一点,就可以成为很不错的画家 黑里变化丰富,,傍晚看山,,一般人画肯定黑呼呼 花鸟画也很不错,没拿出来,认为自己不成熟,临摹
近代传统派
吴昌硕(1844-1927) ,浙江省孝丰 县鄣吴村(今湖州市安吉县)人,初名 俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍 石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老 缶、苦铁、大聋、石尊者等。晚清著名 画家、书法家、篆刻家,杭州西泠印社 首任社长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯 年齐名的“清末海派四杰”。 作为画家的吴昌硕,是在已经成为书 法、篆刻大家根基上来画画的,风格完 成是在七十以后。
《青城山色图》 黄宾虹 纸本淡设色
黄宾虹(1865-1955),中国近代中 国画家。初名懋mào质,应试改名质, 字朴存,以所居潭渡村有滨虹亭,因号 滨虹,后改为宾虹,中年以后以字行。 原籍安徽省欷县西乡潭渡村。擅长画山 水画,并进行绘画史论和篆刻的研究、 教学,以及中国美术遗产的发掘、整理、 编撰、出版工作。 此画风格浑厚华滋, 意境沉郁淡宕是黄宾虹山水画的基本特 点。然而又因写景抒情和相应笔墨章法 的不同呈现出多种面貌。此画最鲜明的 特点是其笔墨上的“黑、密、厚、重”, 即积笔墨数十重,层层深厚。