高职院校声乐教学现状与对策

高职院校声乐教学的现状与对策

摘要：当前，高职生源结构相对复杂，教学所需的软硬件建设相对滞后。传统的授课方式普遍存在两方面的问题：缺乏教学技能与教学实践能力的锻炼；学生没有获取实际课堂教学知识的途径。为此，高职声乐教学要改变不注重艺术实践、重理论不注重演唱实践的现状，在实践中求发展。

关键词：社会实践；教学相长；声乐艺术；平民化

音乐课程标准的颁布，标志着我国音乐教育教学改革与发展上了一个新的层面。它提出“重视音乐实践”的教学理念，不仅对基础音乐教学具有重要的指导意义，而且对高职的音乐专业教学同样具有现实的指导意义。

一、高职的声乐教学现状

1.生源问题与条件基础

高职的生源结构相对复杂：有的来自东部，有的来自西部；有的来自城镇，有的来自乡村；有的来自普高的音乐班，有的来自中等艺术学校。这样的差异非常客观地导致了学生声乐基础的不同。现今，我国的高等教育又发生了历史性的变化。即由过去的“精英”教育转向“大众”教育。高校进行扩招、发挥办学潜力、提高办学效益、促进高校的发展亦是无可厚非，但在无形中，降低了专业和文化考试的录取线，致使相当数量的新生素质偏低，基础悬殊相差加大。

2.课堂现状

由于学生的基础问题，加上教学所需的软硬件建设尚处滞后状态，这给老师的教学带来一定的难度。培养高职学生正确的音乐价值观，平等地看待世界各民族的音乐文化，以传播、传承本土的民族音乐文化为己任。

相对而言，声乐教学较为轻松一点。一般都是采取小组课的形式，根据学生的本身条件，挑选曲目和讲解内容。目前，检查学生学习成果的方式也只有每学期的两次考试，期中、期末各一次。有些高职院校的音乐系是每学期期末考核一次。

我在多年声乐教学的观察与实践中感觉到，在这种传统的教学模式下，学生上完一年的声乐课后，对歌曲的把握水平提高得很慢。有些在课堂上表现较好的学生，在台上由于紧张和心理压力，往往发挥也不是很理想，影响最后的总体成绩。几年下来，走上工作岗位之后，对舞台还是欠缺一定的掌控力。

二、注重实践的声乐教改

作为一名学习音乐的高职学生，必须要具备“唱、弹”等基本功。教师在教学中应尽量让学生参与教学的全过程，注重对他们的启发，并为他们提供实践的机会，激发学生的创造性思维和教、学的兴趣。同时让部分掌握较好的学生在老师的指导下，自教自学，由教促学、由学促教，达到“教学相长”的目的。具体做法如下。1.社会实践一“踏歌行”系列活动

活动源自一个学生的毕业个人声乐专场。在筹办活动的过程中，学生通过自己的个人能力尽量创造条件，包括舞台策划、服装处理、

灯光音响等，演出反响极好。无论是观众还是表演者都得到了极大的满足。此后，便衍生策划了“踏歌行”系列演出，我们进社区、进部队，学生的积极性被充分地调动起来。

2.即席演唱

在传统教学中，一般要求学生进行预习，熟练掌握歌曲，再进行诠释、辅导。这么做的主要原因是生源扩招的不稳定因素和为了节约课时资源。笔者在教学中，从低年级开始，就有意识地把预习的部分拿到课堂上来讲。很多教师的理念是多唱，我认为多唱不如精唱。把发声练习都作为歌曲来唱，低年级多唱古典作品，便于理解和感受音乐文化的博大精深，高年级要求完成作业的同时尝试即席演唱现代、当代作品，帮助他们摆脱对教师的依赖感。

3.观摩

定时把高低年级的学生集中起来教学，互相点评对方的演唱，大胆的交流。教师进行引导性的提问和给予正确的答案。这样更有利于加强学生的理解力，“注意考查学习过程与方法的有效性”“肯定学生的主导地位”。这类措施对促进学生加强基本功的培养与引导教师对歌唱基础知识和能力的重视都有着很好的实效。在很大程度上避免了在教学中只注重技术方法的提高而忽视了歌唱整体与全面修养的提高，培养了学生学习的主动性。

三、声乐实践教学的优点

1.锻炼了学生的技能

我通过“艺术实践”这种新思路的教学，初步培养和锻炼了学生

分析作品与表现作品的技能和课堂讲解的教学能力。使学生在提高自身声乐水平的同时又具备了讲授、提问、演示、练习等教学方法，从而提高了未来教师的综合素质，为将来从事基础音乐教学或是成为专业演员构筑了坚实的平台。

2.培养了学生上台演出的能力

通过一些社会公益性质的演出和小型的观摩会。让学生拥有更多的上台机会，这样不仅有助于克服紧张心理，也可以增强了自信心。在演绎歌曲方面，更是有了一个新的飞跃。通过舞台锻炼，总结自己的缺点，正视出现这类问题的原因，寻求解决方法，从而避免此类问题的再次发生，提高了未来教育工作者的质量，也给了学生实现梦想的平台。

通过这一类的社会实践和教学相长活动，学生对学习声乐、学好声乐有了一个全新的认识，产生了浓厚的兴趣，声乐水平有了极大的提高。通过各种锻炼，为学生踏上音乐学习新道路架起了桥梁，增强了个人的综合能力，从而也体现了“以人为本”的音乐教学理念。

(作者单位河南省郑州市艺术职业学院)