流浪者之歌观后感

流浪者之歌观后感

在看演出之前，我对云门舞集了解甚少，只知道林怀民，知道来自台湾，只是喜欢“云门舞集”这四个字，后来又看到了这样一段话：

如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人…那么，流浪去吧！

流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！

他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！（大神梵天晓谕一个名叫罗希塔的青年，摘自《婆罗门书》）这样一段话深深吸引了我，让我迫切的想看一场传说中让观众泪流满面的《流浪者之歌》。

终于，舞蹈赏析课的邓老师满足了我的愿望，让我看到了这场绝世舞蹈。坐在漆黑的课室里，眼前的屏幕开始展现出金色的场景和深色的背景。接着，舞蹈开始了。

第一段：痛苦

僧人：大幕缓缓拉开，一位僧人装束的舞者在舞台一侧站立，双手合十，双目紧闭，面容安详，一束追光映照在他白色的僧袍之上，金色的稻谷从天幕缓缓撒落，似一股清泉从天而降，每一粒稻谷都经由这位舞者的头顶，画出优美的弧线溅落在地站在左前方的台上。他应该就是乔达多·悉达多，就是流浪的修行者。他身后是群舞，有男，有女，着素衣，有的手持棍子，在痛苦中挣扎。

在长达一个多小时的演出过程中无论是喜是悲，这个僧人始终保持这个姿势，如如不动，是世间变幻的观照。

黄金稻谷：全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，这些米却绝不简单，不仅特别选择了台湾的圆润米种以保护舞者，还特意为它染上了金黄的色泽，与灯光配合制造出质朴而别致的舞台效果。与稻米为舞，舞者的姿态演化出万千变化。稻米蜿蜒在地仿佛山川河流，舞者如河畔跋涉的旅人；稻米平铺在舞台有如农田万顷，舞者手持树枝如农人耕作又似虔诚的仪式；稻米从天而降好像金黄的雨瀑，舞者在其间飞速旋转，如同丰收时的喜悦又似顿悟后的酣畅。其中“祷告”一段，重达600公斤的稻米瞬间从天而降，舞者就在这

一刹那冲进米中，不断将稻米扬起，像孩子的嬉戏一般肆无忌惮。也许很多时候这几吨稻谷成了卖点，但是我们不仅仅的来看稻谷的，我们要看到稻谷的意味。

稻谷是收获的象征，是富裕的象征，但也是沙漠的象征。正应征了佛祖的话：色即是空，空即是色。

开始的时候衣衫褴褛的人们在满地的稻谷上挣扎，稻谷从他们的指缝中抓起又漏下，痛苦的人们犹如在沙漠中行进。沙漠的原野，精神的也是物质的。

第二段：自我的鞭挞

棍子：棍子表达的是对自我的防护，对外界的敌意。干枯的树干象征着生命的干枯，了无希望，上面绑的铃铛，不时发出清脆的声音，那也许是人心中对希望的呼唤，是对神的呼唤。我注意到，开始一段的铃铛好像是很少的，不是每个都有的，到了这一段好像就每根棍子都有了。是不是对希望对神的呼唤越加强烈了呢？

绿枝：这一段中的男人们拿着绿色的树枝抽打自己，让我看得触目惊心。随着他们的自我鞭挞，我的内心也在经受着鞭挞。绿色树枝是希望的象征，是谁不让的生命的希望的希望不能发芽，是人自己，既折磨了希望也折磨了自己。

一切都存因果，此消彼长。自我谋取到眼前的那点利益也不过是截了自己的脚补自己的头这样的蠢事。人的自我是就那鞭挞着希望和鞭挞着自己的树枝，就是既不利益自己也不利益众生的痛苦。

第三段：

几乎裸体的健硕的男人：这个全身只着一根带子的男人，和一堆稻谷从空中重重砸下。

前面的舞者如果说表现都是饭都吃不饱的穷人，始终站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，（在人智学中，大地也代表着物质）那么这健硕的男子（肌肉非常之美）定是个富足的人，也许他拥有许多的粮食和黄金。（这里稻谷可以解释成黄金，财富）那么这一段，这个男子也始终贴在谷堆上，他只是挥霍，挥洒那些稻谷抑或黄金，他几乎连向上的力量都没有，他沉溺在这些物质之中。

第四段：

双人舞（爱的力量）

这里男舞者背起了女舞者，向着光的方向前进，前进……好像整个舞蹈，只有在这里出现了两对双人舞，我理解为，爱的出现。这个爱也许仅仅是两个人的，爱的对象只有那一个，但这至少是爱。拯救的力量就是在爱的依稀微茫之中。

在此过程中，两对舞者之外还有一个孤独的男舞者，执着棍子盲目地追寻……

未名段：不记得顺序了。全场暗淡，没有音乐，唯有僧人静静站立，谷物簌簌倾泻在他的身上。我觉得这是个观照的暗喻：我只是个通道，世界从我身上流经，不来也不去，不多也不少。在这里我也试着作了一下静心：看着谷物在灯光中飘落，听着簌簌流泻的声音，不存一念。

第五段：

火的仪式（跳大神）

林老师在后面说：这个舞其实每段都是一个仪式，那么这一段的仪式感就很明显了。

爱出现了，火-光明之子也就出现了，这里男女围着火跳舞，我好像出神了，感觉自己好也跳上了舞台和这些舞者在一起祈祷，祭祀。我冥冥中觉得这个场景是如此的熟悉。如果真的如斯坦纳说的：想像的生前的反射。我就该相信这些事情也许真的曾经在我身上发生过。

第六段：

谷物瀑布（光的降临）：

这段是高潮，突然谷物如瀑布（两排）从上方倾泻而下，灯光辉煌了起来，人们在欢呼。谷物这时犹如暴雨，“暴雨”过后，居然有烟（携带在谷物上的灰尘）冉冉升起，整个就是雨过天晴：蓝色天空里飘着白云。（烟是分成上下两层的，感觉不太真实，好像有处理）

耕种者：

以上第一部分结束了，所有的舞者都来谢幕，包括那位无论是喜是悲也如如不动的僧人也来谢幕，掌声雷动，经久不息。（不过我几乎是跟随大家拍手，没有那样的欣喜若狂的感觉。）我注意到那位耕耘者依然默默在谢幕的舞者后面拿着耙子耕作……

前面部分的时候，他一直是以人肉背景的姿态出现的，无论民众如何痛苦，找寻……他都如一个毫不相干的形象独自耕作，那时我就冥冥中感觉，这个人肉背景很重要。果不其然，后半场，这位耕种者独自出现，用耙子在舞台上静心划出了20个同心圆，约25分钟。很多人都会注意到那位一直纹丝不动站了90分钟的僧人，而我对那位耕种者却念念难忘。林老师说：“在这个舞蹈中僧人和耕种者的地位同样的重要。”

我感觉这个耕种者其实就是僧人，也就说都是修行者，或者说是修行者的一体两面。参禅有止和观两种方法，如果说僧人做的是观，那么这位耕种者做的就是止，一切的痛苦挣扎精神的焦虑都在土地地耕作中停止。

耕种者是有福的，纯朴的劳动者是神的厚爱。我记得耶稣诞生的故事中，神就是托梦给两个看上去脏兮兮的牧羊人去祝福的。在北京的时候郁老师提到说：“曾有过调查，农夫的幸福指数是最高的。”在华德福教育中，非常强调那些我们现代人看起来蠢笨之极的手工劳动：木工、缝纫、烹饪、园艺耕种……而这些劳作正是能把我们的精神的焦虑、飘忽的头脑深深植入大地的途径。

所以我觉得修行是两面的，一面是精神的追求，一面是生活的劳作。

想说的话：

《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣、和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。如果一定要问，从《流浪者之歌》中看出了什么，就是虔诚的必经之途、必然代价——痛苦。云门舞者把它表现的淋漓尽致。求道，缘自信仰、渴慕，是精神所需。可是我不清楚，是每一个求道者，都能求而得道，还是有的遍尝苦难，仍然求而不得？

我回来后才发现自己也想说点什么。我感觉这舞蹈透出来的东西和华德福倡导的和这个时代的需求是一样的：这个时代物质太过丰富，世界过于喧嚣，这个舞蹈用无声的音乐，静止的画面，一切去奢求简，让我们这些现代的人明白：如今我们更需要的是内在的安宁，简朴的劳作和无我的喜悦。