浅谈小学音乐童声合唱的训练方法
浅谈小学音乐童声合唱的训练方法
音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。合唱艺术是一种结构严密、声音
丰富的集体艺术。童声合唱则更富有自然、纯净的特征。它高雅的音乐艺术表演形式不仅能
表达学生的思想感情，丰富学生的精神生活，陶冶学生的审美情趣，它对激发学生的学习兴趣,培养音乐感受力、表现力和创造能力,陶冶学生的集体主义情操都有着重大意义。但是,童
声合唱必须训练得当,才能体现其价值。因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式
对小学生的全面健康发展具有重要作用。在合唱活动中，学生在演唱时面带微笑，而不是肌
肉僵硬,脸红脖子粗，形成正确的演唱形式。
一、兴趣培养从听入手
兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能
自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以聆听入手，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，我还经
常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我
通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，
达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱
歌曲让学生来唱。如《黄河大合唱》《卡农》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。
二、掌握正确的唱歌技巧
在课堂教学中应多启发学生用头声歌唱，或用真假声混合来歌唱。在口型上都有近似的“微竖”状，就好像口腔中含了一点水。童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声
是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如
果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我
让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。巴葛亚洛蒂说过：“懂得呼吸
和发音的人，就懂得唱歌。”因此，呼吸是绝不能忽视的。科学歌唱方法的获得，依赖于正确的呼吸，呼吸应是平稳、自然、连贯的，要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生
获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，
然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶——”，将气吐尽。
三、用表演与情景激发学习兴趣
在艺术教学中，表演和音乐具有密切的联系，为了展现歌曲内容，可以通过有声有色的表演，提高教学效果。如《让我们荡起双桨》这歌曲，曲调简单，音准却不容易掌控，如果让学生
直接唱，学生很难学会。对于这种情况，可以先向学生介绍歌曲内容，或者找两个同学扮演
歌曲中的角色，在美妙的旋律开始时进行表演。通过这种情景教学法，不仅能活跃课堂氛围，还能让学生快速掌握歌曲旋律，让学生更加轻松的学会演唱这首歌曲。从小学生性格特征来看，如果教学内容重复、单一，就很容易让学生产生厌烦心理，不仅不会提高教学效率，还
会出现厌学心理。因此，在教学中，老师应该利用儿童好奇、好动的心理，通过多媒体、音
乐动画以及游戏教学等方法，丰富教学内容，让学生在美中得到陶冶、启迪，同时，这也是
帮助学生理解的过程。在课堂教学中，通过将色彩与音乐结合起来，在学生视觉、听觉相互
渗透、贯穿、强化、补充的同时，做好铺垫工作。对于小学生对色彩、形式、形象的敏感度，老师可以利用投影、挂图、简笔画、剪贴等方式对音乐情景进行再现。通过培养学生的思维、观察、创新、审美能力，充分利用图画增添画面感，让学生从中感受到音乐的魅力与神奇。
四、课堂互动，提高学生学习的主体意识
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
浅谈童声合唱训练方法
浅谈童声合唱训练方法 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？下面从我自身的教学实践经验出发，谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练 气息是歌唱的动力，我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态；一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息，同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼：用花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有加喊数字一、二、一、二，感受腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法比较感兴趣，能很好的配合锻炼。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练 发声练习是童声合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练 在唱歌曲之间，除了气息训练发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练，第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音，这种简单的和声训练的目的在于：一、找音准，二找和声，共鸣的感觉，三、力求声音集中，靠拢、统一，这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。
浅谈初中音乐欣赏教学方法
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b81278405.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法 作者：陆绍建 来源：《教育界·上旬》2019年第01期 【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心，以培养学生的兴趣为目的，注重个性化的发展，鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分，在当今信息化的年代，在通俗流行音乐的影响下，很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。 【关键词】教学方法；培养能力；初中音乐欣赏 一、前言 在新课程新理念的推动下，在音乐课的教学中，我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中，从传统的模式走出来，要把全部学生调动起来，同时注重因材施教，利用灵活多样的教学方式，为学生的个性发展创造条件。因此，《音乐新课程标准》明确提出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”这些年，笔者在初中音乐欣赏课堂中，在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。 二、教学方法 （一）循序渐进，由易到难 首先，欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次，内容安排上由小到大，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高他们的认知能力。 （二）以题材、形式和“曲式、体裁”为主题 将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时能使学生更为深入地理解音乐，了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课，就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练
浅谈合唱的基本训练 摘要：合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。 通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练，从而达到合唱的统一性。 关键词：合唱；训练；统一 合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。 合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见，人的声音所表 达的感染力是如此的强烈和丰富。 良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。 一、合唱的统一性 合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达 艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众 一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。 在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解 到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉
小学音乐教学方法
小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
如何进行童声合唱训练
如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 （二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。 （三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。
浅谈初中音乐课教学方法
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧
浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧 发表时间：2018-07-25T10:23:51.667Z 来源：《中小学教育》2018年第322期作者：张祥蓉[导读] 通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。 成都市龙泉驿区实验小学校四川成都610100 摘要：童声合唱是一种十分高雅并且在当前环境下特别受人们喜爱的音乐艺术的一种表演形式。小学生学习童声合唱一方面可以培养他们的音觉以及对音律的感悟，从另一个方面来说也可以对小学生进行音乐上的教育，从小培养小学生的艺术气息。合唱是一个需要正义团结合作进行的形式，在合唱训练中大家应该听指挥，严谨地进行每一次的训练。本文就小学童声合唱指挥与训练存在的问题以及对应的方法做一个探究。 关键词：小学童声合唱指挥训练技巧 一、童声合唱 童声合唱是一种相当富有表现力的音乐演出盛宴，融音乐、演唱、文学为一体。小学生个性比较活泼，对很多新事物充满了好奇，他们的学习能力很强，能够快速地吸收新知识。在对小学生进行童声合唱训练的过程中，我们应该寓教于乐，同时向学生传播健康、积极向上的思想观念。童声合唱能够很好地展现学生的精神面貌，也能从侧面反映出学校的艺术教育水平。当前，童声合唱已经成为小学活动中一个比较常见的演出形式。童声合唱是一门要求比较高的声乐艺术，它要求合唱队员有很好的声音先天条件，同时对学习者的后天训练要求也是比较高的；在训练中还要充分发挥指挥的核心指导作用,让大家的声音、节奏融为一体，使合唱整齐而动听。而这些都需要演唱者认真地学习声乐知识，认真地对待每一次训练，唱融为一体,完成每次训练和表演。由于小学生年龄比较小，心智也不是很成熟，对于小学童声合唱的指挥和训练来说,他们很难将长时间的训练坚持下来。因此在学习过程中就需要我们改进以往的教学方法，根据小学生的实际情况对他们进行童声合唱的教学和训练。 二、合唱基本功训练 1.呼吸。在我们的日常生活中，呼吸的目的是为了健康地活着，维持生命。而在歌唱时，呼吸的方式及其种类丰富多彩，它会根据歌唱曲目歌唱风格的不同而随时改变呼吸的方式及频率，在同一首歌曲中它也会随着不同的音区进行一些改变。对于童声合唱来说，它还需要合唱者的整齐和统一，因此在童声合唱中正确的呼吸方法极其重要，它直接影响着合唱的整齐水平以及歌曲所要表达的一些丰富的思想感情。因此正确的呼吸方式是学习声乐的必要基础。在小学童声合唱训练过程中，老师务必紧抓学生正确呼吸方式的训练，从细节做起，从基本功做起，为学生以后的童声发展打下坚实的基础。 2.咬字吐字。在童声合唱中要正确地咬字吐字。在童声唱法中咬字指的是正确、清晰地对字头进行发音。童声合唱中的吐字是指完整的发音过程，就是我们日常生活中所说的归韵。在童声合唱中我们用歌唱来表达一定的思想感情，正确的咬字吐字有利于感情的表达。合唱中大家的咬字吐字应该是一致的，几个人的过失就很有可能造成童声合唱的失败。因此在美声合唱训练中我们要尤其注重对咬字吐字的基本功训练，形成良好的习惯，尽量避免在合唱中出现错误。 3.合唱的共鸣。在歌唱中所要用到的全共鸣就是歌唱者要在歌唱过程中调动全部用到的共鸣腔体，而有些唱法只需要调动部分共鸣。在童声合唱训练过程中，一般都是用u、ü这两个母音来对学生进行初级训练，这两个母音位置由于口型小，很容易让人轻声唱出来，不容易引起小学生大声喊唱。在童声合唱中，一般用混合共鸣的方法来帮助学生产生头腔共鸣的感觉。只有产生共鸣，学生才能更好地诠释出歌曲的含义，用自己的声音表达出歌词所蕴含的思想感情。 三、小学童声合唱训练的技巧 1.根据学生实际情况，制定科学的教学方法。合唱艺术追求的目标是美好的音色，但是我们看不见音色是什么形状，也感受不到音色的触觉，而只能通过听觉来感受音乐，对音乐进行分辨。因此，在小学的童声合唱训练中我们就要对学生进行比较严格的训练，同时也要重视学生对音乐感情的陶冶。在训练过程中我们要注意运用对比的教学法，将科学的唱法与普通的唱法进行对比，在对比的过程中还可以放入错误的唱法，形成鲜明的对比，从而引导学生跳过那些合唱中容易出错的地方，进而掌握正确的方法。对于低年级的学生来说，我们要进行对比的一般都应该是比较简单、容易区分的唱法，在对比中老师也可以举行一个“比一比”活动，让大家竞争一下，渲染出愉快的教学气氛，促进学生的学习积极性，使学生对这类活动充满兴趣。 2.运用模仿的方法促进学生学习童声合唱。小学生的年龄较小，他们对周围的一切充满了好奇，他们很喜欢模仿别人的一些行为动作。在小学童声训练过程中，我们也可以正确运用学生的这些特点，采用模仿的方法来进行教学。老师要非常了解自己的声音，并且能够灵活多变地运用自己的声音，方便学生对其进行模仿。在训练过程中，指挥可以先一步完成声乐的示范，然后向他人演示歌曲分段式以及整体式的演唱方法。很多歌曲的排练都是从范唱开始的，范唱就是指老师对排练的歌曲做出示范性的演唱，然后让学生进行模拟、学习。范唱是学生了解歌曲、掌握音乐最简便、最直接的方法，通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。 参考文献 [1]葛书龄儿童合唱训练体系综述[J].北方音乐，2016年第12期（总第300期）。 [2]张明山浅谈童声合唱队的组织与训练[J].艺术素养教育，2017年9月第25期。
浅谈小学音乐教学方法
浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成
情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 （一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。
小学音乐教学方法创新研究
小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈小学音乐教学中的有效教学方法
浅谈小学音乐教学中的有效教学方法 前国家副总理李岚清曾说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、 唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”音乐教学的改革，不仅有利于培养儿童学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修 养起着积极的作用。 在小学阶段的音乐课上激发学生，在联想的基础上动手、动脑、动肢体，让学生根据自己的 经验、个性去理解、想象、发展、创造和表演。一定程度上讲，这对他们感知音乐、理解音 乐有着决定性的作用。 一、律动教学法 音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动。教师可以大胆放手让学生去动，去 实践，让学生根据各自对歌曲的或乐曲曲意的联想，做出不尽相同的律动表演，培养肢体协 调能力，发散学生思维，培养创新的个性。这样一来，不仅促使了他们对相关音乐的联想能力，还活跃了课堂气氛。 比如对一年级的小朋友，在学唱歌曲时教师讲解词义、概括主题引导学生进入歌曲的情感中后，可以启发他们根据歌词内容发挥自己想象来编舞蹈动作，你会发现他们每人都有自己的 创造表现，这样不就是无形地从这表演中感受音乐形象了吗？ 如欣赏二年级的《在钟表店里》时，我先出示各种形态的钟表，指导学生去观察钟表不同的 摆动方式，引导学生用肢体去表现钟表的走动，鼓励学生大胆表现。他们用头、用眼、用脚 等部位来表现钟表的摆动。当我播放乐曲时，学生就能跟着节奏做钟摆的律动了。又如欣赏 乐曲《在山魔宫殿里》时，可让学生扮演可怕的山魔，进入角色，跳起夸张的舞蹈，用肢体 动作体验其狂暴恐怖的音乐形象。 这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等 空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们有音乐欣赏活动中的主体 作用和个性特点。 二、游戏教学法 音乐课程主张开展具有游戏倾向的活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生音乐学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。游戏性的活动，不仅使人轻松愉快， 更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以 乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。 大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏 中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和 应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一名学生 扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣 诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×—等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。中高段的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是 过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请学生想想，这象什么声音或什么字我们也是 按这样的节奏念的？滴答滴答、达达达达等。这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种 节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。
小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
浅谈初中音乐教学方法与策略
浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间：2017-10-25T14:19:53.493Z 来源：《成长读本》2017年7月总第19期作者：巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要：初中教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。 关键词：初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。但是，受各方面因素的影响，使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视，逐渐在教学环节中暴露出一些问题，下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄，教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念，不能正确对待非音乐专业的学生，由此导致教学结构和目标模糊，阻碍了学生全面素质的提高，对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本，知识面狭窄。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭 窄，知识面单薄。 3教学方法单一，模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味，难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，认为音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下，设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念，优化教学目标。首先，教师要树立让所有学生全面发展的思想，从学生可持续发展的角度出发，培养学生的能力，要用非专业音乐教育的方法进行教学设计，这样才能培养有用的人才。同时，教师的思想应该与时俱进，不能像以前一样单纯教授学生唱歌，要优化教学目标，推动学生的美育教育。首先，教学目标必须从实际出发，循序渐进地构建教学步骤，并且面向全体师生共同探索。其次，要强调培养学生的审美能力，让音乐课变成充满创造力的课程，以达到促进学生全面发展的目的。另外，教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开，尤其是初中阶段的学生，可以让学生对作品进行初步的评价和比较，循序渐进地培养学生的审美能力，也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革，加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响，必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发，正确引导师生端正音乐课程的态度，并严格按照要求开设课程，杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在；另一方面，音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程，将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来，使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一，而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位，加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展，要求教师改变“一言堂”的课堂局面，树立学生的主体地位，建立新型的课堂教学模式，通过学生与教师的课堂合作，实现学生自主学习和实践，以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣，必须注重与学生的互动。如在声乐课上，教师可以加入有趣的练声方法，把复杂的练声生动形象化，让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上，采用让学生模仿表演的教学方式，通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中，教师应当经常吸取学生的建议和意见，及时调整教学计划，不但要完成教学任务，还要满足学生的需求。 4拓展教学内容，对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识，而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩，是规范的标准，是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展，通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是，要真正深化音乐的内涵，从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时，应当在音乐播放的同时，展示生活中与之相关的画面，让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想，由此生出吟唱的欲望。因此，教师一定要认真研读教材，通过查找相关资料充分了解教材，同时为了确保教学效果，还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备，并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入，建设音乐课程需要的多媒体教学设备，帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是，不能让这些设备成为摆设，应当充分利用起来。 综上所述，可以知道，教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。 参考文献： 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声，2011,14