“和谐统一”-精选文档

“和谐统一”

第一次和印象派绘画零距离的接触，要追溯到2004年法国印象派来中国美术馆的画展，当时我正读高二。初次接触大师的作品，并不能真正走入进去，正在筹备美术类高考的我们，以前经常听老师们讲，要学会运用印象派色彩的认识，将其运用到自己的绘画作品中，那必将会技胜一筹。

现在回想起来，如果以自己对这两种艺术相当有限的认识，以自己最真实的主观感受，去比较和体会它们，将他们恰如其分的结合到一起，并运用到我们的设计之中，那么将会产生另一种奇妙的结果。

一、印象派绘画特点

（1）作品的感情流露

在印象派画家的笔下，光线下跳动的绚丽色彩、闪烁的斑驳阳光和微妙的阴影上演了一曲华丽的交响。色彩的精心打造、艺术的孜孜追求，都是画家心灵舞姿和生命流溢的写照，也是画家追逐生命本体的体现。正如罗丹所说：“一幅美的风景，它的动人之处，并不是它所呈现出来的舒适的感觉。而在于它的思想上、线条与色彩。

（2）艺术的局限性

印象派由于历史和时代的局限性，缺少了反映社会内涵的绘画题材，只依靠感觉模仿自然易忽略事物的本质和内容，使绘画

停留在物体表面上。但是，他们的艺术观念、绘画实践却对人们的审美趣味提出了新的挑战。也为日后的艺术家们开创了一条求新求变的艺术发展道路。

二、二者间的异曲同工之处

印象派画家们的创新，主要在于画法以及对于题材的态度。

印象派作品很注重画面意境，这也是中国画的精髓所在。莫奈的《睡莲》系列，表现了在一天中各个时段的光色变化。整个画面就像中国画的意境，深邃而空灵。静静凝视这些画幅，或大或小，但总是透露出和谐的基调。就像中国画用墨，并不是越黑越厚，而是笔笔积加，淡中见厚，当然这也需要技法功底的历练，让人感受的是一种较高的境界。

在轮廓线的处理上，印象派不像传统油画那样让其消失在微妙的光影层次中，而是直接在画面中使用勾线添色技法。

又如在画面中的“留白”，也是印象派作品中经常出现的技法特征。印象派的用笔是西方画家中达以极致的，我们看到莫奈的《印象日出》这幅作品之后，不难想到皴、擦、扫、泼、点、按这些在中国写意画中所用的技法，一应俱全。使得画面情趣达到了至美的流畅境地，让人感觉痛快、过瘾。

三、印象派色彩与中国传统绘画色彩

就拿中国传统绘画色彩来说，就是采用简单的色彩画出丰富的画面。如齐白石画牡丹时，用墨画叶，大红画花，衬托了花的美。人们并没有因为花叶是用墨画而感到不真实。苏轼把绿竹在

自己的画面中赋予了红色，在画面中更显得有精神。这就是我国传统绘画中的“妙超自然”。

印象派色彩用光来带动色彩。这更加突出了色彩的主体性。一直以来，人们总是认为世间万物呈现的色彩是它们本身“固有”的，也就是我们绘画中所说的“固有色”。一直到十九世纪的下半期。英国的著名科学家牛顿，才揭破了这个大自然之谜。从而打破了物体的“固有色”这个旧观念。

通过以上对色彩的理解，说明了画家的思想和感情赋予了，画面的基本色调。他们更注重精神上的表现，使画面富于象征的意味。例如高更与齐白石两位画家。齐白石的作品，有时画鼠吃米或吃瓜，借鼠来讽刺贪官污吏暗喻其贪赃枉法的行为。

四、中国画与印象派色彩的融合

我国著名画家徐悲鸿说印象派的画非常重气韵。印象派还运用色彩发明了“色彩造型技法”。暖色前突，冷色后退。画家高更追求东方绘画的技法。明亮的色彩和装饰性风格，可以看出两者都具有其先进性，可以互相取之长处。

色彩发展到今天，现代科技的发展，同样也会促进东西方绘画色彩的发展。我们应取长补短，在新的历史时代，让东西方的色彩能够很好地融合，使色彩在新的历史时期有更进一步的发展。

五、结论

由此，不难看出无论在印象派、还是在中国传统绘画的背后，

都有一个充满着对美的感受和捕捉的渴望。充满着对宇宙、人生、自然的思考。描绘自己眼中艺术的、唯美的世界。然而，中国传统绘画越印象派画法共通的是，都在传达着他们之间每个画家独有的感受。他们以绘画的形式，在等待着和每个热爱艺术的灵魂进行对话。