高中音乐教案舞蹈
高中舞蹈课音乐教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐与舞蹈》教学目标：1. 让学生了解音乐与舞蹈的关系，认识音乐在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 通过音乐与舞蹈的结合，激发学生的创造力和表现力。
教学重点：1. 理解音乐与舞蹈的相互关系。
2. 掌握舞蹈音乐的欣赏方法。
3. 创编简单的舞蹈动作与音乐相融合。
教学难点：1. 如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合。
2. 如何引导学生进行舞蹈创作。
教学准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地布置3. 舞蹈教材及辅助教材教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐与舞蹈的关系，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道音乐在舞蹈中的重要性吗？请谈谈你们的看法。
1. 播放一段音乐，让学生感受音乐的美感，引导他们关注音乐节奏、旋律、和声等元素。
2. 让学生欣赏一段舞蹈，观察舞蹈动作与音乐的配合，讨论音乐在舞蹈中的作用。
3. 教师讲解舞蹈音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首舞蹈音乐，进行舞蹈创作。
2. 指导学生如何将音乐与舞蹈动作相结合，强调舞蹈动作的节奏感、美感。
3. 学生展示自己的舞蹈作品，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与舞蹈的关系。
2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐与舞蹈的结合，提高自己的音乐素养。
第二课时一、复习1. 回顾上节课的学习内容，检查学生对音乐与舞蹈关系的理解。
2. 学生分享自己在舞蹈创作中的心得体会。
二、新课1. 教师展示一段舞蹈音乐，引导学生分析音乐的特点，讨论如何将音乐与舞蹈动作相结合。
2. 教师示范一段舞蹈动作，让学生跟随音乐进行练习。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首舞蹈音乐，进行舞蹈创作。
2. 教师指导学生如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合，强调舞蹈动作的节奏感、美感。
3. 学生展示自己的舞蹈作品，教师点评并给予指导。
1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与舞蹈的关系。
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞教案目标：1.了解中国古典舞的起源和发展；2.掌握中国古典舞的基本舞蹈动作和舞姿；3.能够表达古典舞的情感和意境；4.培养学生对中国传统文化的兴趣。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的背景和概念。
解释中国古典舞起源于中国传统文化，它强调舞者的柔美和舞姿的端庄。
古典舞是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，也是中国传统文化的重要代表之一第二步：知识讲解（15分钟）1.向学生介绍中国古典舞的特点，如：舞者的身姿端庄、柔美、舞步轻盈、舞姿婉约等。
2.向学生展示一段中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的艺术魅力。
第三步：学习基本舞蹈动作和舞姿（30分钟）1.向学生展示古典舞基本动作和舞姿的范例，如：手势、身体姿势、步伐等。
2.指导学生跟随音乐节奏进行古典舞基本动作和舞姿的练习。
3.请学生分组进行小练习，可以互相观摩和交流。
第四步：表演和欣赏（20分钟）请学生分组表演他们学习的中国古典舞。
观看其他组的表演时，学生可以欣赏古典舞的美丽和魅力，同时也可以从中学习和借鉴。
第五步：总结和反思（10分钟）与学生一起进行总结，总结中国古典舞的特点和学习过程中的问题，引导学生思考古典舞对他们的意义和价值。
鼓励学生表达他们对中国古典舞的感触和体会。
教学方法与资源：1.视频展示：展示中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的魅力。
2.分组练习：学生分组进行中国古典舞的练习和表演，通过互相观摩和交流提高舞蹈水平。
3.讨论和总结：与学生进行讨论和总结，引导他们思考古典舞对他们的影响和意义。
评估方式：1.观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括学习态度、动作的准确性和舞姿的优美度。
2.观看学生的表演，评估学生在表演中的舞蹈技巧和舞姿表达能力。
拓展练习：1.让学生选取一段古典舞音乐，自由发挥进行舞蹈创作。
2.向学生介绍其他国家的传统舞蹈，例如印度古典舞、日本舞等，增加学生对世界舞蹈文化的了解。
高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。
（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。
藏族舞蹈《牛背摇篮》高中音乐花城版公开课教案
民族民间舞教学——藏族
一、教学内容
1、复习藏族体态与动律
2、教授基本步法、组合
二、教学目的
1、我国是多民族的国家，学习藏族舞蹈基本步法等各种组合，培养热爱祖国、热爱各族人民的情怀。
2、通过藏族舞蹈训练，使身体上体处于自然放松体态，训练膝盖、脚踝的屈张和力量，身体的协调，重心控制以及对快板节奏的敏感度。
三、教学重点
“颤膝”是藏话舞蹈中最具特色的动律特点，也是藏族舞蹈的风格性标志，在藏族中无论是踢踏、弦子、舞部离不开“颤膝”训练的好坏直接影响和决定着我们对藏舞的学习及表演的质量和效果。
四、教学难点
膝部有连续不断，小而快，有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不动感，欲动心先屈”的动作规律。
这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由
于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢运动，上肢松驰，形成自上而上，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又观稳的感觉。
五、教学过程
1、师生问好
2、复习藏族基本体态、动律
3、教授基本步代，一滴塔步
4、老师示范讲解
5、集体练习、学生分组练习
6、合节奏练习，合音乐练习
7、交流、个别集体、分组
8、总结。
高中音乐人音版公开课教案 蒙古族舞蹈基本动作
3、通过即兴编创启发学生对蒙古族舞蹈更深入的理解，充分发挥了各小组的想象力，从中培养学生的创造力和协作能力，以及增进同学之间凝聚力。
5—8 脚下保持不动，交替柔臂一次。
2）—向3方向上步呈弓步，同时左手经上弧线至胸前，右手经柔臂至 旁开手位，目视3方向。
2—动作收回面对1方向，呈小八字步半蹲，垂手，含胸低头。
3—右腿向前吸腿跳起，同时双手斜上位，目视上方。
4— 落地呈小八字步，含胸低头，双手于身体两侧。
da— 立起半脚尖，挺胸抬头，双手于斜上手位。
此作品为蒙古族舞蹈，以柔臂为主要动作语汇，体现出蒙古族舞蹈的风格特点，表现了蒙古族民族热情豪迈的性格特征和深沉的感情色彩。
教学中，通过分层练习来提高不同基础学生的舞蹈表现力，加深学生对蒙古族舞蹈的理解和认识。
本节课在大方阵队形中学习完成以下动作：
1）—4面向1方向，脚下呈右前左后踏步位，柔臂右上左下一次。
2、在舞蹈实践和经典作品欣赏中，掌握蒙古族舞蹈的风格特征，提升艺术表现力；运用所学舞蹈语汇进行即兴编创，培养学生的实践运用能力和创造力；在集体表演中养成较好的合作与协调能力。
3、掌握柔臂复合性动作，能够运用舞蹈编排中队形、造型和空间的基本知识进行小组创编。
教学重点与
难点
教学重点：
带有情感的演绎出蒙古族舞蹈《遥远的妈妈》。
整体情感推向高潮，在情感上要体现出蒙古族人民宽阔的胸怀、坦荡的性格，以及具有一触即发感染力的特点。
3、即兴编创
分成三组为蒙古族舞蹈《遥远的妈妈》最后B乐段第二遍音乐设计队形、造型和空间，以及结尾的造型。
高中音乐人音版公开课教案几种外国民间舞蹈的特点
《外国民间舞蹈》教学设计
（一）教材：人教版普通高中音乐教程——《音乐与舞蹈》
（二）课型：欣赏综合课
（三）教学内容：
1.欣赏印度舞蹈，并引导学生总结印度舞蹈的动作特点以及宗教文化对印度舞蹈的深远影响。
2.欣赏西班牙弗拉明戈舞蹈，并引导学生分析弗拉明戈舞蹈动作特点在情感上的表达与民族精神的体现。
3.欣赏西班牙斗牛舞，让学生初步感受西班牙斗牛舞的律动，并根据基本律动自主创编一小段西班牙斗牛舞。
（四）教学目标
1.通过视频和图片和音频，使学生初步了解印度舞蹈和西班牙舞蹈，激发学生学习舞蹈的兴趣。
2.在教师的引导下分析、总结印度舞蹈以及西班牙弗拉明戈舞蹈的特点，从而进一步了解这两种舞蹈类型。
3.通过学生感受西班牙斗牛舞的律动，教师启发学生自主创编动作，让学生能亲身体验舞蹈的独特魅力，激发学生对舞蹈的的喜爱。
（五）教学重难点
1.教学重点：引导学生分析、总结印度舞蹈和西班牙弗拉明戈舞蹈的特点。
2.教学难点：指导学生进行西班牙斗牛舞的创编和表演
（六）教法：
欣赏法、展示法、图示法、讲授法、讨论法、练习法、活动法
（七）教具准备：课件、红色斗篷
（八）教学过程：。
高中音乐《芭蕾舞》教案
高中音乐《芭蕾舞》教案I. 教学目标在本节课中，学生将能够：1. 了解芭蕾舞的历史背景和发展；2. 了解芭蕾舞的基本动作和技巧；3. 分析并欣赏经典的芭蕾舞作品；4. 掌握对芭蕾舞的表演进行简单评价的能力；5. 培养学生的音乐欣赏和表达能力。
II. 教学重点1. 芭蕾舞的历史背景和特点；2. 芭蕾舞的基本动作和技巧；3. 经典芭蕾舞作品的欣赏和分析。
III. 教学准备1. PPT演示文稿；2. 芭蕾舞音乐作品；3. 芭蕾舞视频片段；4. 学生乐器（如钢琴或小提琴）。
IV. 教学过程Step 1: 导入新知1. 教师播放芭蕾舞的视频片段，激发学生对芭蕾舞的兴趣；2. 学生观看视频后，教师向学生介绍芭蕾舞的历史背景和发展。
Step 2: 学习芭蕾舞的基本动作和技巧1. 教师使用PPT向学生展示芭蕾舞的基本动作，如跳，转，扑，旋等；2. 教师进行示范，并邀请学生跟随动作进行练习；3. 学生在练习过程中使用乐器伴奏，加强音乐和舞蹈的结合；4. 教师通过观察学生的表演，进行简单评价和指导。
Step 3: 欣赏经典芭蕾舞作品1. 教师向学生介绍一些经典的芭蕾舞作品，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》；2. 教师播放这些作品的音乐片段，并向学生解释其中的艺术特点和舞蹈结构；3. 学生聆听音乐并观看相应的舞蹈片段，尝试分析作品的表现手法和主题；4. 学生可以自由表达自己对作品的感受和评价。
Step 4: 总结和展望1. 教师与学生共同总结本节课的重点内容，并回顾学生的收获；2. 学生提出可能存在的问题和困惑，教师进行解答和引导；3. 教师对下节课的内容进行介绍，引发学生的学习兴趣。
V. 教学评价1. 教师观察学生在课堂上的表现，包括对基本动作的掌握和对作品的理解；2. 学生之间的互动和合作；3. 学生对音乐和舞蹈的个人见解和表达能力。
VI. 课后延伸1. 学生可以自行查找更多关于芭蕾舞的资料，并写下一篇关于芭蕾舞的小论文；2. 学生可以继续练习并展示自己编排的芭蕾舞段落。
高中音乐《芭蕾舞》教案
高中音乐《芭蕾舞》教案第一部分：直接答案《芭蕾舞》是一种古老而优雅的舞蹈形式，起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
它结合了音乐、舞蹈、剧场和表演艺术的元素，通过精确而优美的动作，表达出舞者的情感和意图。
芭蕾舞主要通过脚尖、脚心的着地，柔美的上身和细致的手臂动作，以及整体肢体运动来展示技巧和美感。
在教授《芭蕾舞》时，可以按照以下步骤进行：1. 引入：介绍芭蕾舞的起源和发展历史，让学生了解芭蕾舞的背景和特点。
2. 基本姿势：教授学生正确的站姿和手臂动作，以及脚部的基本姿势。
强调姿势的优雅和柔和。
3. 脚部技巧：教授学生如何正确使用脚尖和脚心，进行跳跃、转动和平衡等动作。
4. 上身和手臂动作：强调上身的柔美和优雅，教授学生正确的手臂动作和姿势。
5. 整体肢体运动：指导学生如何通过整体肢体运动展示舞蹈的流畅性和美感。
6. 编排舞蹈：根据学生的实际水平和能力，编排一段简单的舞蹈，让学生展示他们所学到的技巧和动作。
第二部分：深入分析《芭蕾舞》作为一种独特的舞蹈形式，它的特点和技巧需要学生认真学习和理解。
在教学的过程中，教师应该注重以下几点：首先，正确的姿势和动作对于芭蕾舞的表现至关重要。
学生应该学会正确的站姿和手臂动作，以及脚部的基本姿势。
只有通过正确的姿势，才能展现出芭蕾舞的优雅和柔美。
其次，脚部技巧是芭蕾舞的核心。
学生需要学会如何正确使用脚尖和脚心，进行跳跃、转动和平衡等动作。
这需要学生具备强健的脚踝和腿部力量，并在实践中不断练习和改善。
另外，上身和手臂动作也是芭蕾舞的重要组成部分。
学生应该学会如何保持上身的柔和和优雅，并正确地使用手臂展示舞蹈的表情和意图。
这需要学生具备灵活的肩膀和手部关节，并通过不断练习来提高手臂动作的准确性和流畅性。
最后，整体肢体运动是芭蕾舞中的一项关键技巧。
学生需要学会如何通过身体的协调运动展示舞蹈的流畅性和美感。
这需要学生具备良好的身体控制能力，并通过不断的练习来提高舞蹈的整体表现力。
音乐教资科目三舞蹈教案模板高中
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和发展历程。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握古典舞的基本动作和步伐，提高舞蹈表现力。
教学重难点：1. 重点：掌握古典舞的基本动作和步伐。
2. 难点：协调身体，灵活运用舞蹈动作。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室2. 教学器材：音响设备、舞蹈镜、舞蹈把杆3. 教学资料：古典舞视频、舞蹈音乐、舞蹈动作图解教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典舞的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 学生观看古典舞视频，初步了解古典舞的特点。
二、新授1. 教师示范古典舞的基本动作和步伐，如：脚尖点地、身体弯曲、手臂动作等。
2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和规范性。
3. 教师指导学生进行动作练习，纠正错误动作。
三、巩固练习1. 学生分组练习，互相纠正动作，提高舞蹈表现力。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调动作要领。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习1. 学生复习上一节课所学动作，巩固记忆。
2. 教师检查学生掌握情况，纠正错误动作。
二、新授1. 教师讲解古典舞的节奏和音乐，引导学生感受舞蹈的韵律。
2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作与音乐的协调。
三、巩固练习1. 学生分组练习，互相纠正动作，提高舞蹈表现力。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调动作与音乐的协调性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对古典舞的兴趣和审美能力得到提高。
2. 学生掌握古典舞的基本动作和步伐，提高舞蹈表现力。
3. 学生能够灵活运用舞蹈动作，协调身体，表现舞蹈韵律。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》
《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》，感受舞剧和舞蹈的不同。
2.介绍舞剧。
二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。
问：这是什么类型的舞蹈？舞蹈动作有什么特点？《反弹琵琶》为中国古典舞蹈，反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。
2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片，介绍《丝路花雨》剧情。
《丝路花雨》为六场历史舞剧。
在丝绸之路上，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努思为英娘赎身，父女团聚。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。
3.你印象最深的是哪个舞姿？①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。
②古典舞的基本手型女：兰花手兰花指虚心拳男：虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐，主奏乐器是什么？描绘了怎样的意境？这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。
它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。
琵琶和弦乐为主奏乐器，音乐风格秀丽典雅，具有浓郁的古典世俗风格，生动地描绘出英娘的纯朴性格。
5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。
三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。
这段舞蹈是什么类型的舞蹈？芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。
喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白。
后大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。
③聆听《北风吹》音频，思考这段音乐有什么特点？塑造了喜儿怎样的形象？天真活泼、纯朴善良的形象。
连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围，表达了盼望爹爹早日回家的心情。
④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。
⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。
高中古典舞音乐教案模板
课时：2课时年级：高一教材来源：人音版高中音乐教材《中国古典舞》教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，掌握中国古典舞的基本手型、手位。
2. 通过欣赏古典舞音乐，培养学生对中国古典舞的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 通过实践练习，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
教学重点：1. 中国古典舞的基本手型和手位。
2. 古典舞音乐的理解与感受。
教学难点：1. 古典舞音乐节奏与舞蹈动作的协调配合。
2. 古典舞表演中的情感表达和气质塑造。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段中国古典舞视频，引导学生欣赏并讨论古典舞的特点。
2. 提问：同学们，你们知道古典舞的起源和发展吗？请简要介绍。
二、新课导入1. 教师讲解中国古典舞的基本知识，包括起源、发展、艺术特点等。
2. 介绍中国古典舞的基本手型和手位，如山膀、按掌、托掌等。
三、实践练习1. 学生跟随教师学习基本手型和手位，注意动作的规范性和节奏感。
2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。
四、欣赏与讨论1. 教师播放古典舞音乐，引导学生感受音乐节奏和旋律。
2. 学生分组讨论，分析音乐与舞蹈动作的协调配合，以及古典舞表演中的情感表达和气质塑造。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。
第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学的基本手型和手位。
2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。
二、实践练习1. 教师播放古典舞音乐，学生跟随音乐进行舞蹈动作练习。
2. 学生分组进行舞蹈表演，教师巡回指导。
三、欣赏与讨论1. 教师播放经典古典舞作品，引导学生欣赏并分析舞蹈表演中的艺术特点。
2. 学生分组讨论，分享对舞蹈表演的理解和感受。
四、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。
教学评价：1. 学生对古典舞基本知识、手型和手位的掌握程度。
高中音乐《芭蕾舞》教案
高中音乐《芭蕾舞》教案芭蕾舞是一种优美动人的艺术形式，结合了音乐和舞蹈的精华，教学过程中既需要培养学生的音乐欣赏能力，又需要培养他们的舞蹈技巧。
下面是一份适用于高中音乐教学的《芭蕾舞》教案。
一、教学目标1. 让学生了解芭蕾舞的起源、发展和特点。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，能够欣赏和理解芭蕾舞音乐。
3. 培养学生的舞蹈技巧，能够掌握基本的芭蕾舞动作。
二、教学准备1. PPT演示或者教案单。
2. 芭蕾舞音乐的录音或视频资源。
3. 芭蕾舞基本动作演示录像。
三、教学过程1. 导入（5分钟）使用PPT或教案单介绍芭蕾舞的起源、发展和特点，让学生对芭蕾舞有一个基本的了解。
可以通过图片或视频来展示芭蕾舞的经典场景和动作。
2. 欣赏芭蕾舞音乐（15分钟）播放一段芭蕾舞音乐，让学生闭上眼睛，静静地欣赏。
然后，让学生用自己的语言描述这段音乐给他们带来的感受和想象。
可以提问一些问题，引导学生思考，如“这段音乐让你联想到了什么？”“你能感受到什么样的情绪？”等等。
3. 学习基本芭蕾舞动作（30分钟）通过录像演示或老师的实际示范，教学生一些基本的芭蕾舞动作，如“plié”（屈膝）、“tendu”（伸展）和“dégagé”（迅速抬腿）。
学生可以跟着示范进行动作练习，并加以纠正。
4. 学习简单的芭蕾舞段落（40分钟）选择一个简单的芭蕾舞段落，编写一个简化版的舞蹈。
老师可以分别示范每个动作，并逐步组合起来形成一个完整的舞蹈。
学生跟着老师的示范进行练习。
可以分别进行单人和小组练习，增强学生的参与感和舞蹈配合能力。
5. 小结与延伸（10分钟）总结今天的教学内容，并鼓励学生在课后继续练习芭蕾舞。
提供一些学习资源，如网上教学视频或书籍推荐。
同时，鼓励学生参观芭蕾舞演出，亲身感受芭蕾舞的魅力。
四、教学评估教师可以观察学生的学习态度和表现，给予积极的鼓励和反馈。
可以根据学生在课堂上的表现，评估他们对芭蕾舞的理解和掌握程度，及时调整教学策略。
高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈《藏族舞蹈基本动作》藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的。
藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或九十度的前俯，手臂动作大都是附随而动的，膝关节无论是颤动还是屈伸，在训练上都要求保持一种松弛的运动状态，兼有柔韧性弹性。
上身动作是绝对不要求主动的，而以膝关节保持相适应的动作这种动律特点以教材中的“踢踏”和“旋子”表现最为突出。
藏族女性贩体态特征，含胸、垂臂、前倾、懈胯、在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自如悠然的舞蹈风格。
一、藏族舞蹈的基本动律与动作（一）下肢动律1、屈伸节拍：4|2或4|4做法：站自然位，双膝长伸短屈，连绵不断，重拍向上。
2、双颤（颤膝）节拍：4|2做法：站自然位，双膝松弛、富有弹性的轻微颤动，每拍颤两下，重拍向下。
3、屈伸颤节拍：4|2做法：站自然位，松弛、均匀、连绵不断的每拍颤两下，重拍向下。
（二）上身动律1、顺势转体：以腰为轴，随着脚下步伐向左或右转体。
2、顺势立圆：以腰为轴，随着脚下步伐手臂带动上身走立圆。
（三）手臂动作1、撩手（袖）：提肘的同时，手臂向斜上或斜前撩出，力达指尖2、甩手|||||（袖）：经屈臂手向远甩出成手背向上，力达指尖。
（四）基本动作1、屈伸动作（在屈动律上完成）（1）平步节拍：4|2两拍完成准备：左坐懈胯1—右脚前迈，身体经向右划上弧线至右坐懈胯2—做第一拍反面动作（2）靠步（短靠）节拍：4|2两拍完成准备：右坐懈胯，左勾脚左前吸抬45度1—左脚旁迈，双腿直膝DA—左坐懈胯，右勾脚右前吸抬45度2—左脚重心直膝，右勾脚落至交叉靠步（五）屈伸颤动作1、平步节拍：4|2或4|4准备：扶胯式，体对1点。
做法：双脚交替全脚拖地或脚跟微离地前迈，配合屈伸动律，保持坐懈胯体态。
2、撩步节拍：4|2或4|4两拍完成准备：站自然位，扶胯式1—迈左脚屈伸颤，同时右腿吸抬小腿前撩25度2—做第一拍反面动作提示：动作过程中保持坐懈胯体态撩腿时脚保持自然状态，由膝关节带动小腿发力，切忌用大腿发力屈伸动作在移动重心时，重心一侧的肋骨要顺势松懈，也称“坐懈胯”。
高中舞蹈教案模板(共3篇)
高中舞蹈教案模板（共3篇）第1篇：高中音乐教案舞蹈高中音乐教案舞蹈【篇1：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案】高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（十分钟）1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。
并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段（学生欣赏，分析、讨论）舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。
但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。
因此，基本功的训练是很重要的。
让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟） 1、正确的站资：使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
（学生做动作，老师进行纠正） 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
（一位手）（二位手）（三位手）（四位手）（五位手）（六位手）4、教师示范，学生模仿。
（教师进行动作上的指导）【篇2：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板】高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。
高中音乐与舞蹈教案 春江花月夜
高中音乐与舞蹈教案春江花月夜
课题：《春江花月夜》
教学目标：
1、通过对舞蹈《春江花月夜》的赏析，激发学生学习中国古典舞的兴趣，培养学生热爱传统音乐舞蹈的感情；
2、在欣赏、感受和学跳过程中，初步掌握中国古典舞的基本步伐与手位，并学习舞蹈《春江花月夜》的片段；
3、以中国古典舞的学习为依托，尝试根据命题音乐创编舞蹈组合。
教学用具：多媒体课件、大屏幕、光盘、扇子、古典舞蹈服装
教学重点：舞蹈《春江花月夜》的学跳
教学难点：指导舞蹈片段的创编
教学过程：
一、热身活动
让我们随着动感的音乐舒展我们的肢体。
二、复习导入：中国古典舞手位组合《茉莉花》
上节课我们学习了中国古典舞基本手型、脚型、手位、脚位，我们来随着音乐复习一下中国古典舞基本手位组合，注意思考表演中国古典舞应该注意些什幺？（合乐教师领作一遍，学生齐做一遍。
教师边做边说出手位名称，提示眼神的运用。
）
很好，大家基本表现出了古典舞“形神兼备”的特点，特别是亮相时的“神韵”表现很到位，这就是中国传统舞蹈美学的精华所在。
今天，我们来试着学跳一段经典古典舞蹈剧目《春江花月夜》。
（面向电视屏幕，原地盘坐压胯。
）。
高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作
颤踏组合一、教学目标1.知识与技能：初步认识藏族舞，了解藏族舞的风格特点、音乐特点。
2.过程与方法：通过本节课的学习，使学生掌握藏族舞的基本体态与颤膝元素，提高膝关节的灵活性。
3.情感态度价值观：让学生形成积极的学习态度、乐观的生活态度，从内心建立起追求美的意识。
二、重点、难点重点：以膝盖的颤动律为训练重点，使膝部上有连绵不断，小而快的弹性颤动。
难点：身体微含的体态下，膝关节保持松弛而富有弹性；脚膝部分能准确控制节奏及音乐节拍。
三、教学方法口传身授、单一动作示范、短句示范。
四、教学过程1.开始部分集合整队、清点人数、师生问好。
2.新课学习主要动作及要求：a.冈答：双脚掌抬踏，融入膝盖的颤动。
b.跑踏：平脚掌向前或向右移动，身体前倾或后仰，膝盖颤膝。
c.悬空单腿颤：（以右为例）右起依次原地平踏2次，第3次动力腿吸颤于主力腿脚踝处。
d.单脚的冈答：动力腿吸于主力腿脚踝处的同时主力腿冈答。
膝盖和冈答有弹性的颤动。
e.横向摆手：双手在斜下方的位置上，单手依次横向摆动。
f.上仰手：双手由下至上脱手于斜上方。
组合动作与节奏准备位置：身向1点，目视1点，小八字位站立。
准备音乐：1拍（1）1-8颤膝（2）1-7颤膝8双脚掌同时抬（3）1双脚掌同时踏2-7颤膝8双脚掌同时踏（4）1-7重复（3）1-7的动作8踏左脚（5）1-8右起原地跑踏，双手自然垂下（6）1-4后退跑踏5-8前进跑踏（7）1-4右悬空单腿颤5-8反面动作（8）1-4右起前进跑踏，双手上仰手5-8右起后退跑踏，双手逐渐至斜下位（9）1-8重复（7）1-8的动作（10）1-2右起单腿冈答3-4反面动作5-6重复（10）1-2的动作7颤膝2次8左脚8方位踏步，右手8方位斜下方甩袖、左手4方位甩袖。
四、课堂总结1、颤膝强调重拍向下，双膝松弛、自如、灵活。
2、组合节奏准确，动作协调、连贯。
五、布置作业课后多练习颤膝、冈答这两个元素，多体会藏族舞的动作风格特点。
高中音乐人音版公开课教案 舞蹈的起源
是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。大致可分为二类
第一类
根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
课题：《走近舞蹈》
课时：1课时
年级：高中二年级
教学目标：
1、引导学生探究有关舞蹈的基本知识，初步认识舞蹈的起源，分类及各类别舞蹈的基本特征。
2、引导学生通过欣赏，感受、体验各类别舞蹈风格，热爱舞蹈这门艺术。
教学过程：
一、引入
由一幅远古时期的出土文物绘画，引出舞蹈的起源。
根据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来
第二类
根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
其它分类
按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。
四、小结
提问:
1、舞蹈起源？
2、舞蹈分类？
艺术舞蹈生活舞蹈都包含哪些Fra bibliotek别舞蹈？课题：
课时
二、教学新课
1、舞蹈的分类：
作为艺术之一的舞蹈，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为
高中音乐舞蹈编创教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐教材》教学目标：1. 让学生了解音乐舞蹈编创的基本概念和原则。
2. 培养学生音乐舞蹈编创的实践能力，提高审美情趣。
3. 培养学生团队合作精神，提高沟通协作能力。
教学重点：1. 音乐舞蹈编创的基本概念和原则。
2. 音乐舞蹈编创的实践过程。
教学难点：1. 如何将音乐与舞蹈相结合，创作出富有创意的作品。
2. 如何在有限的时间内完成编创任务。
教学准备：1. 音乐教材、舞蹈教材。
2. 多媒体设备，如电脑、投影仪等。
3. 舞蹈道具、服装等。
教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生欣赏一段音乐舞蹈作品，让学生感受音乐舞蹈的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道音乐舞蹈编创吗？请简要介绍一下。
二、新课讲授1. 讲解音乐舞蹈编创的基本概念和原则。
2. 分析音乐舞蹈编创的要素，如节奏、旋律、舞蹈动作等。
3. 讲解音乐舞蹈编创的实践步骤，如选曲、构思、编排、排练等。
三、课堂实践1. 将学生分成小组，每组选择一首歌曲，进行音乐舞蹈编创的实践。
2. 每组同学讨论，确定选曲、构思、编排等方案。
3. 教师巡回指导，解答学生在编创过程中遇到的问题。
四、总结1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 总结本节课的学习内容，强调音乐舞蹈编创的基本原则和技巧。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问学生音乐舞蹈编创的基本概念和原则。
2. 提问：同学们，在上节课的编创实践中，你们遇到了哪些困难？是如何解决的？二、新课讲授1. 讲解音乐舞蹈编创的技巧，如如何运用舞蹈动作表达音乐情感、如何设计舞蹈场景等。
2. 分析音乐舞蹈编创的常见问题，如动作单调、节奏感不强等。
三、课堂实践1. 学生根据上节课的编创经验，对作品进行修改和完善。
2. 教师巡回指导，解答学生在修改过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示修改后的作品，教师点评。
2. 学生之间互相评价，提出改进意见。
五、总结1. 总结本节课的学习内容，强调音乐舞蹈编创的技巧和注意事项。
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高中音乐教案舞蹈 【篇一：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案】 高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案 江永县第二中学：王翔 二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 完美结合。 （十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。 2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。 预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。 预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。 师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。 三、体验实践：芭蕾手位组合 （二十分钟） 1、正确的站资： 使颈、臀、腿在一条直线上。 2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。 （学生做动作，老师进行纠正） 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。 （一位手） （二位手） （三位手） （四位手） （五位手）（六位手） 4、教师示范，学生模仿。 （教师进行动作上的指 导） 【篇二：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板】
高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞 蹈 音 乐 一、 学 科：艺术欣赏 二 、教学内容：舞蹈音乐 三 、课 型：视听结合欣赏课 四 、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程 ： (一) 导入 新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（cl24） 吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：p32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：p31 欣赏要求：看书后的问题p32 曲式结构：三部曲式 引子‖：a： ‖ ‖：b： ‖ ‖：a：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。 情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。 乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。 3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性? 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。 2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格） 接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？ 让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放dvd“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。 （四）、现代舞 《大河之舞》选段（第10格） 今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。） 现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。） 在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者） (五)、学生活动 以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业 ，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈） 先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。 小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答） 们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。 今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。 板书： 课题：舞蹈音乐 1、艺术性的民间舞《洗衣歌》 2、曲式结构：三部曲式 引子‖：a： ‖ ‖：b： ‖ ‖：a：‖ 3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅” 4、现代舞《大河之舞》选段 【篇三：高中音乐,现代舞,教学设计】
篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞 蹈 音 乐 一、 学 科：艺术欣赏 二 、教学内容：舞蹈音乐 三 、课 型：视听结合欣赏课 四 、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程 ： (一) 导入 新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐 —— 舞蹈篇》 教材分析 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。