初中美术教学案例

初中美术教学案例

一堂美术欣赏课

——欣赏毕加索的立体派代表作品《格尔尼卡》

师：看到这幅作品，内心有什么样的感受？

生1：乱七八糟的，感觉很乱。

生2：有一盏灯，好像还有一个牛头、几个人头。

生3：黑、白、灰颜色，很简单。

生4：有一个马头在叫。有人在呼救，很痛苦。

（在以上讨论中，教师让学生充分发表意见，同时放映此作品的局部。）师：是啊，画面上有很多分解的东西，黑与白相互分割，形成一些几何形，好像很零乱。如果在美术馆里看到这样的画，你们会留意，会仔细研究吗？

生1：不会，因为乱拼凑。

生2：看不懂，就不想看了。

生3：没有漂亮的色彩，不好看。

师：老师和大家一样，感觉它支离破碎，没有完整具体的物像，一切都在混乱中。然而艺术家要表现的是战争给人们带来的悲伤，再仔细看看我们到底能看见什么？

生1：哦我看出来了，有一个倒在地上，手里还拿了一把刀。

生2：画面黑色最多，有些恐怖。

生3：还有那盏灯，有点像眼睛，发出像刺刀一样的光。

生4：那匹马张大嘴似乎是在尖叫，鼻孔也张得大大的好像喘不过气来。有点夸张。

师：夸张？夸张是什么意思？

生：夸张就是把原来的夸大，与真实的不一样。

师：对，这是我们表现艺术作品常用的一种手法。能说说在其他什么地方还有夸张的手法吗？

生：1：在语文课上老师也讲过夸张手法，写作文就要抓住重点进行夸张。

生2：戏剧里面也有些动作很夸张。

生3：动画片夸张的最多。

（通过美术作品的欣赏，引申众多要素与文学艺术的共性，是学生审美经验形成的必要途径。）

师：这是毕加索在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙小镇格尔尼卡的暴行而创作的巨作。根据毕加索的自述：画面正中发出嘶烈的哀鸣的马，是西班牙人民的象征。画面左上角露出狰狞的笑的牛头，是残暴与黑暗的象征。其他则是表现人民所受到的苦难，以及这些苦难所造成的暴烈恐怖的气氛。为了与这气愤相适应，画面只用了黑、白、灰三种颜色。据说德国法西斯占领巴黎期间，一位德国军官看到这一作品后问毕加索：“这就是你的杰作？”毕加索当即回答说：“不！这是你们的‘杰作’。”同学们听了这段话后有什么感受？

（了解有关艺术创作背景资料，可以帮助学生在更大的范围内理解作品，识别要素及性质，是对画面的多种特征，多种信息进行综合，形成整体性知觉的过渡环节。只有理解了的东西才能更深刻地感知它。）

生1：原来画家表达的是战乱给人民带来的痛苦，使我们更加今天的和平生活。

生2：把人物、动物分解后更能体现战争的残酷。

生3：画家用了象征的手法，有哀鸣的马象征受苦的人民，狰狞的牛象征残暴。

师：象征也是我们文学艺术常用的表现手法。同学们用过这样的手法画过画吗？

生1：没有，我们总是喜欢什么画什么，没想那么多。

生2：我知道中国结象征团结、白鹤象征长寿、红领巾象征烈士的鲜血。

生3：这种方法就像从远处看东西。

师：是啊！毕加索曾加入法国共产党，他用画笔控诉法西斯的残酷，呼唤人民为和平而奋斗。课后同学们再欣赏毕加索的《和平鸽》、《哭泣的女人》等作品，用我们的眼、我们的心去感觉作品。