第三讲 中国美学基本问题

第三讲：中国美学基本问题

第一节：“美”是什么

第二节：最早的“美论”

第三节：濠梁观鱼与“审美”

第四节：中国古典美学的“形式美”

第五节：中国古典美学的基本特征

第六节：审美情结与“阳刚”“阴柔”范

畴的确立

一、“美”是什么

1、美的本质的历史追问

在西方古典美学的上千年发展中，“美是什么”成为了美学研究的核心问题。形成了两个研究路线：

唯心主义：柏拉图、普罗提诺、阿奎那、康德、黑格尔等人。

唯物主义：毕达哥拉斯、亚里士多德、狄德罗、车尔尼雪夫斯基等人。

这一阶段的美学又被称为美的哲学。

2、“美”的双向解读

美与“羊大为美”

“羊，甘也，从羊从大。羊在六畜，主给膳也”。——《说文解字》

“羊”指羊形头饰，“大”指正面而立人，特指进行图腾崇拜的祭祀或酋长。

“美”就是戴羊形头饰正面而立的人。

可见：

羊大为美，体现了感性之美，自然之美；

羊人为美，体现了理性之美，社会之美。

中国形成感性和理性相互制约的文化，自然与社会相融合的远古传统，构成后世儒家的一个根本主题。

在西方，则存在理性中心主义与感性酒神文化的两极，存在感性或理性的独

白主义传统，这与东方的感性与理性的对话、相互制约传统显著不同。

3、我们对美本质的一个看法

美在何处？根据叶朗先生的观点，美在意象。

意象是中国传统美学的一个核心概念，情景交融是审美意象的基本结构，而“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，才能构成审美意象。

那么，什么才是“意象”？

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。——郑板桥意象就是胸中之竹。

它不是物理的实在，也不是抽象的理念世界，而是完整、充满意蕴和情趣的感性世界，是情景相融的世界。

意象在审美活动中生成，给人审美的愉悦。

二、最早的美论——“章华台”之美

章华台是公元前535年楚灵王驱动大量民工、耗资巨大修建的一座大型综合性行宫，在现在潜江、荆门境内。

伍举这样回答“台美夫”的发问：

“臣闻国君服宠以为美，安民以为乐，听德以为聪，致远以为明，不闻其以土木之崇高，彤镂为美‥‥‥

夫美也者，上下，内外，小大，远近皆无害焉，故为美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民，胡美为也？‥‥‥

若君谓此台美而为之正，楚其殆矣！”

《国语·楚语上》记载的上述讨论，是我国美学历史上第一次以抽象理论形态对“美是什么”这个本质问题进行的自觉探讨。

这个定义是从“美善同义”角度与功利主义观念来理解“美”的，其可贵之处：

一方面，摆脱具体事物进行抽象概念上的思考，表现出抽象思维能力和方法的提升和自觉。

另一方面，奠定了从“善”的角度研究美的古典美学研究传统，启迪了孔子、孟子、荀子等人继续思考。

三、濠梁观鱼——审美

庄子与惠子游于濠梁之上，庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”

惠子曰：“子非鱼，安（如何）知鱼之乐？”

庄子曰：“子非我，安知我不知鱼乐？”

惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣。”

庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安（在哪里）知鱼之乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”

————《庄子·秋水》 1、求知与求美

面对同一对象，庄子能体会到“鱼之乐”而惠子不能，原因在于前者的心灵是审美的，后者是认知的、功利的。

从逻辑的角度看，立足主客两分，进行理性认识判断，鱼之游动无所谓乐与不乐，惠子是对的。

从审美角度来看，追求主客合一，进行物我两忘的感性体验判断，鱼之乐即我之乐，庄子没有错。

2、审美与移情

从审美角度来看，追求主客合一，进行物我两忘的感性体验判断，鱼之乐即我之乐。

可见，审美离不开移情。

所谓移情，就是人在观赏外界事物时，设身在事物的境地，把原本没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。如：

天寒犹有傲霜枝

月破云来花弄影

相看两不厌，为有敬亭山。

移情现象是“宇宙的人情化”，物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用

还需注意，审美的本质特点，是自由和超越，而“游”就包含这一点。

3、以天合天

天人关系是中华哲学和审美意识的重要命题，它对审美观念和行为具有重要影响。

先秦儒家讲“天人合一”,实际主张“天合于人”，认为人为、人工的方式首先是道德伦理实践改造天，达到实际的目的，审美便在其中。

先秦道家包括老庄倡言的“天人合一”实际是“人合于天”，让人为合于天则，遵循自然规律的人为，实为“无为”。

也即，“以天合天”。

“以天合天”要求心灵自然与外在自然的浑契无间，“心斋”“坐忘”便是其重要表现。

所谓心斋，就是审美心灵的虚灵与静笃。

与心斋相关，就是“坐忘”

仲尼蹴然曰：“何谓坐忘？”颜回曰：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘”。

所谓“坐忘”就是无论身、心，都从形劳、心役之中解脱出来，从事非得失、宠辱纠缠与生死进退中解放出来。

“心斋”和“坐忘”既是方法，又是境界。

如何才能达到“心斋”与“坐忘”的境界？

“彻志之勃，解心之谬，去德之累，达道之塞”，就是“去蔽”，从“黑暗”走向“光明”。

这条路，恰恰是如何建立审美关系的很好说明。

四、中国美学的形式美——“五觉”美

我国古代形式美的概念主要涉及视、听、味三觉的色、声、味三个概念，具体说是五色、五声和五味，这就涉及五行概念。

1、五行概念的起源