诗迪艺术——色彩在冥想知识讲解

国馆中国红顶楼60.6 米迎宾厅迎接各国贵宾。中国馆现改为
《腾欢2008》
中华艺术宫，集中展现中国近现代美术的起源与发展脉络。
2008年至2010年，再度历时三年创作《天水无居·五洲同源》系列作品。 这是2008迎接奥运会火炬期间唯一被国家博物馆收藏的艺术品。
2008年8月5日，迎奥运火炬进北京同日同时，巨幅水彩画《腾欢2008》系列一、三、 五号作品被我国历史文化艺术的最高殿堂——中国国家博物馆收藏。
诗迪艺术——色彩在冥想
诗迪艺术——色彩在冥想
现为中国美术学院色彩研究所首席高级研究员 中国美术家协会会员。 国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of
America－GIA ） 专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－
（AJP ）。 研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。 美国ASA评估师。
在画画的时候，诗迪找到了灵魂游荡的天地。她只在乎：是否真正拥有快乐的心情，这远远 胜于那冠冕带来的一切。是否能获得真正的体悟，从而更加平静和安详。趴在地上画画，在那 里游荡宇宙，在那里梦幻虚无。
求学经历
中央戏剧学院导演系
诗迪复杂的知识结构，一直让 她的求学经历成为一个谜一样的猜测。 媒体称她是“跨界才女”，跨界诗歌、 宝石鉴定、水彩画、心理治疗、营养 学、细胞学、神学等多领域。
《听香之十2003》
Hale Waihona Puke 迫使自己打开画架，一瞬间，一个奇妙的创意凌空而降。何不捧一大把雪直接往画纸上扔？ 于是，她背着老师，快速地用双手捧了几把雪往画纸上扔去。不巧抬头遇见老师阳光照射下弯 曲的身影。正想着一只手装着样子拿起笔，另一手还捏着一把雪，一不小心蘸了颜料的画笔染 在了雪纸上......阳光照射下，只见颜色慢慢展开，就像一群放任的精灵，在雪纸上自由地跟着阳 光跑......没有任何事物具有的形态，通透，明亮，闪烁，似飞如飘。画面的这一幕让诗迪眼前瞬 间闪耀起白光，耳畔有似钟似笛的声音吟唱。她想，这个状态就是白洞......是阳光照彻心灵的地 方。
《像宝石一样明亮的心境——诗迪画作印象》中华人民共和国文化部艺术司 艺术评论家安远远评论摘录：[4]
从随意画画到艺术本意
2003年非典时期，大半年时间过去了，诗迪还不 能讲话。只能躲在工作室，一个人画画。
她竟然画的作品，斑斓浓郁、洋洋洒洒，让人看了 好不惊讶。当这些作品展现在中央美院院长潘公凯老师 面前的时候，潘老师十分惊讶。诗迪不好意思地嚷着说： “乱画的嘛！就是画着玩，给自己看。”看着满纸大笔 挥洒，水与色随即流淌碰撞、变化出梦幻般的青春诗 意……不知不觉已经几十幅看下来了，这些画都显得自然 大气，没有一点做作，猛一看以为是大师作品。潘公凯 老师感叹：“现在这世道，一不小心就掉下一个天才， 以后我们这些专业美术工作者靠什么挣饭吃呢？“
远息之七
后来，潘公凯先生在文章《心之所至》中评价：“女性往往比男性多一些艺术细胞，女性 往往更感觉、更细腻、以至更过敏，随心所欲的、不加控制的情绪波动容易更直接地流露在言 语和行为中，使得女性的生活本身更接近艺术。女性又往往比男性更难成为出色的艺术家，是 因为女性往往缺乏表现的执著与自信，艺术创作需要激情、勇气与魄力，女性的柔弱容易使作 品琐碎与小气，于是女性更难在艺术圈子里成功。然而，我们身边真有幸运者如诗迪既有女孩 儿的细腻与敏感，又有大男子的气魄与自信，画起画来，如池塘春草，如闲云野鹤，心之所至， 了无挂碍。这就是天性，是先天生成的性格优势，真能把苦苦修炼的后天习得者气死。诗迪就 是这样一个人，她画画随意任性，做人也任性、随意。画得开心、活得也开心。——而这，正 是艺术最原本的意义。”
就在那一刻，“我看到雪水慢慢浸透画纸，我开始拿起色彩来追赶它，一下子我就喜欢上 了水彩，从那以后我再也不选择其他的画种了。”诗迪回想。一次抵触绘画的举动，让诗迪喜 爱上了绘画。自那以后，诗迪在水与色创作中，只用雪水、泉水等自然水，而不用家里的自来 水。佛语中，雪水是“无根之水”…追求雪水在流淌时化开来的那种感觉，成为了诗迪后来最主 要的创作方法。诗迪喜欢雪水，每次水与色一次次浸染在水彩纸上，记载着穿越黑洞，来到白 洞，心灵和作品一同生长的轨迹。
2010年5月9日，由中国美术馆馆长、中国美术家协会副
主席范迪安和鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席韦尔
申共同策展。鲁迅美术学院美术馆整个展馆隆重展出《天水无
居·五洲同源》诗迪作品展，一位没有上过美术学院的艺术家，
却在美术学院美术馆里大办了一场个展。
2010年,《天水无居·五洲同源》系列作品在上海世博会中
从江边回家的小路上，总能看到一个小女孩儿在前走，一只小花狗跟在身后。小姑娘常到河床边 捡石头，直到这只小花狗长大了，它的身上多了一个布褡裢，一左一右两个大口袋，里面装着满满 的从江里精挑细选的小卵石，就这样，一前一后满载而归，小花狗任劳任怨地跟在诗迪的身后。童 年的诗迪，期盼快快长大，登上最高的山峰，近距离仰望天空，冥想：一定是空中的哪个星星爆炸 了，变成无数小石头，掉下来，掉到了地球上。掉下的时候，他们一定很痛，裹着厚厚的尘埃。她 希望，有一天，能够把这些小卵石聚集在一起，汇成一股谁也无法抗拒的力量，让他们飞回天空， 回到他们的家园。
从雪中写生到雪水作画
一个大雪过后的晴天，阳光明媚，但冷得刺骨。 许江老师带着诗迪外出写生。在白雪皑皑里，他打 开画架说：“今天随便画，只要把今天的这股寒风 画出来就可以了……”诗迪眯着眼睛望着阳光，心里 开始打冷颤。这么冷的天，还要画寒风刺骨？她急 着想跑进雪中的湖光山色，融进神秘的皑皑白雪， 却又惧怕老师眼镜片背后严峻的目光。
艺术启蒙
从卵石花狗到对话宇宙
童年的小卵石是诗迪最忠实的小伙伴，小 花狗是她最初的艺术追随者。
远息之一
从小，诗迪对自然就有着超乎寻常的敏感。当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，她却对 石头产生了兴趣。每当在江边发现一个与众不同的小卵石，她就兴奋地像认识了一个新伙伴。她老 是心里想着，小卵石的家在哪里？它们来自于什么地方？它们在这里已经生长多少年了？它们的爸 爸妈妈是谁？在家里，她把这些小卵石按颜色深浅仔细安置。每天上学前，挑上几颗，放在两边的 衣服口袋里，上课时怕它们寂寞，时不时把手放到小口袋里，去抚摸它们一下，打个招呼。她觉得 石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说 不清楚。这却激发了她童年对科学的兴趣。
2005年1月19日，法中文化年。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和法国巴黎文化中心主任侯湘华共同策展。 第一站从法国巴黎文化中心出发，举办《天水无居·诗迪作品巡回展》。继赵无极、朱德群的展览之后，诗迪在同一空间举办了个 展。这是诗迪的第一次个展，她的作品首次公开亮相。
2004年法中文化年。代表中国艺术家个展在欧美一举成名。
南钟之三
著名诗人、艺术评论家叶卫平先生评价她是一位“缺席”前古希腊哲学的冥想家。 在过去的10年里，诗迪的艺术作品参与了国家两大盛事——北京奥运会和上海世博会。 2012年7月22日，诗迪带领的团队前后历时7年时间准备的3D公益短片《细胞哭了》献给 在美国首都华盛顿举办的第19届世界艾滋病大会。在此基础上，诗迪带领的团队依旧致力于 打造关怀细胞生命的公益片《细胞哭了》系列。
你也可以称诗迪为一名东方艺术家，但这并不会引导你走上正途。你可能会有一种冲 动，想给她贴上现成的抽象画家的标签，但那样也并不明智。当然，你在她的画中看 不到人或动物的形象，但是你真的看见了水和树、玉和石、云和山、沙滩和海浪吗？ 这一切并不完全确定，我们最好忘掉那些对她的风格或样式进行分类的企图，不管是 从形式上还是内容上。毕竟，诗迪是独一无二的，或者说她是一个拒绝分类的精灵。 她看自己的内心，然后让她所看到的东西与她自己拉开距离，然后让她自己与她看到 的拉开距离，然后让自我与对象在恰到好处的瞬间合而为一。她另辟蹊径是为了回到 正道，回到她游荡的本性。蹊径？游荡？其实，可能正好相反。没有人敢于宣称他/ 她找到了描述诗迪的本然、或是诗迪所面对的本然的终极词语，只要诗迪继续用令人 吃惊的举动来重塑自己。
2006年作品《天水无居》系列入选意大利都灵“奥林匹克冬季奥运会主题展”，其后作品《天水无居》被意大利文化艺 术中心收藏。
2005年6月2日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和中国美术馆研究部主任张晴共同策展。中法文化年第二站 在上海美术馆整个2层隆重举办，诗迪个展——《天水无居·诗迪作品巡回展》。与此同时，上海美术馆同期展出的艺术家盖·伯丁 被认为是二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。
从2006年至2008年，诗迪用三年时间创作《腾欢2008》系列作品。
上海当代艺术馆展馆内
《天水无居·诗迪作品巡回展》
2006年10月25日中法文化年，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福 共同策展。《天水无居·诗迪作品巡回展》第三站亮相中国美术馆一楼3个大厅带2个小厅。此次欧莱雅赞助诗迪个展是继1998 年在中国上海赞助抽象派艺术大师赵无极一生绘画回顾展后，第一次赞助中国艺术家的个展。
目录
人物简介 人物概述 艺术启蒙 求学经历 2004-2005 塞纳河畔的首秀 2005—2012 诗迪作品巡展 2013 上海当代艺术博物馆
这是上海当代艺术博物馆里举办的第一个中国当代 艺术家个展。
媒体称为“当代艺术馆首次为在世艺术家办个展 ”“赵无极走了，诗迪来了’’…
2013年4月，五洲传播出版社出版诗迪专著《冥想 宇宙》。全书分9个季展示了大地、人间、宇宙的冥想 ，用诗意的表达诠释以冥想为蓝本的唯美艺术的发生， 让读者在轻松愉悦的心情中了解诗迪的艺术与冥想。那 是关于有形的宇宙和生命…
《诗迪：纯粹的绘画》中国美术馆馆长、教授、艺术评论家范迪安评论摘录：[2]
诗迪的画作展现在眼前，展现的是一个非常丰富而多彩的世界，如同把人带向一片宽 阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画面上，千姿万态的各色线条、滴斑， 象天籁的旋律，象隐身人的乐舞，更象无形春风将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬如 音乐的节奏和诗歌的韵律。把诗迪的绘画称为“纯粹的绘画”，或有可能提示进入她 的绘画“世界”的路径，也为我们从常规视角欣赏她的艺术和避开常规作对话式的体 察提供了可能。 《诗迪之画 言犹未尽》中山大学哲学系教授翟振明评论摘录：[3]
诗迪有着传奇经历。初写诗歌参加珠海特区诗歌比赛，赢回了丰厚的奖金， 作品出版发行。她却出乎意料地放弃了成为那个年代人人羡慕的女诗人的选择， 因为她觉得写诗太简单了。她曾在96级中央戏剧学院导演系研究生班就读，原以 为她会成为一位有诗人视角的女导演，岂料三个多月后，她自动退学了…
美国宝石学院 诗迪是国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）专业珠宝学 家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。研究宝石学家Graduate Gemologist －（G.G）。美国ASA评估师。 20世纪九十年代末，诗迪走进了美国宝石学院。在美国宝石学院的实验室里，每天浸泡 在来自世界各大洲的宝石之中，她在宝石的世界里，感受到宝石坚守着原有的那种纯净的 心灵，一尘不染，端庄沉静。各色宝石带她进入色彩的世界，穿越时空，进入了几亿、几 十亿年前的世界。 北京大学宗教研究生班 在美国宝石学院（GIA）上课的时候，诗迪利用寒暑假完成了北京大学哲学系新开设的 “宗教研究生班”课程。两个班上，有七十五个同学，大多是寺庙的主持、道长、活佛、 尼姑，以及来自各个宗教工作领域的研究人员。它的课程设置主要是各种宗教的起源和石 窟艺术的风格变迁，这为诗迪后来考下美国ASA国际宝石评估师课程做了充分的准备。在 整个学习过程，她了解到世界有一万七千多个宗教，其中还有两三千个邪教。这些宗教图 案和符号的变迁，似乎像一个个原子事态与原子事实连贯着整个地球村…