陈洪绶人物画中的高古之意探究

陈洪绶人物画中的高古之意探究

作者：胡琼

来源：《美与时代·美术学刊》2016年第11期

摘要：明末陈洪绶（1598-1652年）的人物画造型奇骇、风格独特、气息古雅，在中国人物画史上占有重要地位。他所创立的人物画图式，对于我国当代人物画的发展也有着不可估量的启迪意义。

试从分析陈洪绶人物画中的一般性特点，进而探讨“高古奇骇”“僻古争奇”的高古特点，通过对陈洪绶“高古之意”在世俗版画创作中的具体反映，分析其人物卷轴画“高古奇骇”风格的形成与世俗版画创作间的相互渗透与影响。同时体现出在陈洪绶时学古人、追逾近人的过程中，作为整个明末市俗文化“博古好古”的这样一个大的时代生活背景，对其人物画“高古之意”形成的影响。

关键词：陈洪绶；人物画；高古

陈洪绶，明末人物画家、版画家。自小就满怀报国之心，却在功名上屡试不中，无奈中放意于书画，成为职业画家。47岁时，清兵入关，明王朝灭亡，他自惭形秽未能为国尽忠，改号“悔迟”。这些心理背景的陡然变化，直接导致了陈洪绶性格的深层郁结着一组组深刻的冲突与矛盾。这些都不自觉地在他的人物造型、构图位置以及用笔用线等方面流露出来，构成了他特有的一种“奇崛僻诞、高古奇骇、立拔气磊、伟岸巧构”的风格图像。

一、陈洪绶人物画的一般性特点

陈洪绶自幼天赋画艺，少年时就从武林派的蓝瑛学习，14岁时“悬其画市中”就能“立致金钱”，可见其学画过程从一开始就天资高颖。陈洪绶的人物画特色大致可概括为造型的高古、线描的精湛及设色的静谧。这些一般性特点的形成，是与他上承晋唐古意、对五代贯休、宋代李公麟、元代赵孟頫等的大量临摹学习有关；是与他对石刻画像和内府宝藏名画的摹习有关；是与他借鉴同时代吴彬的夸张变形、丁云鹏的古雅宁谧，同时汲取民间壁画、版画的装饰意趣，紧密而不可分的。

陈洪绶的人物画取材广泛，有古代圣贤，有文人雅士，有仕女，也有与他同时代人物的肖像。其人物画大多工笔设色，用线造型、形象多为大头小身体的“伟岸躯干”，面部表情多平淡木然，呈一种怪诞的相貌，不合比例，却长于高度的提炼和概括，重视形体的夸张变形处理，将神情传达的深涵意蕴积淀于平淡、高古、静穆的描绘之中，给人一种高古奇骇、襟怀高旷、静穆宏深的感悟。

明周亮工在《读画录》中说，“高古奇骇”是陈洪绶艺术风格的灵魂。那么何谓“高古”？“高古”对于陈洪绶绘画图式的形成、演变、确定又有何影响？

二、陈洪绶人物画中的高古之意

“高古”就其本身可以说是一种气质、一种襟怀。学古和释古，在某种意义上可理解为是对丰厚传统文化的追踪、阐释和重建，是在追求蕴藏在绘画表层底下的一种文化意味。陈洪绶所追求和实现的“高古”，从“古意”的角度讲表现为静穆、宏深、高旷的气息气象；从“古法”的角度来看，则是一种严谨、资神、奇秀。陈洪绶对“古”的理解和学习，不是像明清时一般画家所普遍存在的盲目崇拜，或浅尝辄止的心理，而是带有很强的个人意识的再造倾向，这可从他早年学习李公麟画时不是一味求似、求像，而是从“易圆以方、易整以散”“数变其法”看出来。他在晚年时，对当时绘画流弊所提出的解决方法，“以唐之韵，运宋之板、宋之理，得元之格，则大成矣”也是对“古意”的全面、深刻而独到的见解。这种“高古”绘画特点的最终形成，是与陈洪绶耿直忧愤的一生，与他时学古人、追逾近人、取象民间的艺术成长氛围是紧密而不可分的。

“古意”是一种静止的存在，而对其的理解则带有陈洪绶明显的个人和时代色彩。陈洪绶把对“古意”的理解和对古人的学习，都融入到了自己的独特艺术创造中。试举例如下：

陈洪绶从东晋顾恺之那里汲取了高古游丝描及其气韵，但他通过夸大动态的幅度，使线条遵循动态的大势，增加了节奏感和飘逸感。如：陈洪绶《人物图》轴。

陈洪绶从唐阎立本、周肪那里学习人物造型技巧，但使造型往矮处、横处发展，在轮廓线内留出一定的空白，使人物影象突出饱满、富于张力。

取五代贯休《十六罗汉》人物头、手的勾线和质感表现方法，对其中表现人物冥思的古拙神秘状态的方法加以发挥，用以表现文人高士的精神状态。

还从宋代李公麟那里汲取了线条和结构，用以表现严谨厚重的质感，这可说是“取宋之板”变为“厚重”。

纵观陈洪绶中晚年的绘画作品，无不洋溢着一种奇气、古气。方熏在《山静居论画》中有云：“陈章候、崔子忠皆出群手笔，落墨赋色，精意毫发，僻古争奇，各出幽思。”“僻古争奇”四字道出了陈洪绶画风总体的风格特征。从整体来看陈洪绶的人物画风格，早期线条以圆线为主，圆中有方，线条转折处有方的感觉，人物造型严谨中见拘谨。中年风格则表现为用线方折劲健，多用方折之笔，随意斩错，刚劲挺健，充满勃勃之气。人物造型强调郁结的转体之势，并注重人物神态精妙之处的刻画。晚年陈洪绶的风格走向圆润圆融的用笔，如春蚕吐丝、游云流水、随意天成，人物造型也随意变形，服从于感觉，整个感觉建立在高古之意韵的基础上。

三、陈洪绶“高古之意”

在世俗版画创作中的反映

陈洪绶人物画中的“高古之意”，不仅仅体现在其卷轴画中，在他的大量世俗版画创作中也有着突出的反映。陈洪绶在少年时代，画了以历史和文学作品的人物为题材的大量的《水浒叶子》《酒牌叶子》。他在去世前还作了《博古叶子》48幅，可见他对人物木刻版画的挚爱贯穿其终生。这些由木匠刻成的木版画作品，与陈洪绶人物卷轴画风格的形成演变相辅相成，彼此渗透。

陈洪绶的人物画造型特点非常明显，可说与对民间版画、年画的借鉴有着莫大的关系。如造型的夸张变形、头大身短、身体大幅度的转折带有扭动之感，以及人物头部、脸部的钟形状等，都可以在民间木刻版画中找到关联的痕迹。

民间版画多数应用夸张而压缩的方式，将人物做适度变形而压进一定的幅面，以造成撑满和装饰的视觉效果。因此人物造型一般比较肥短，强调动作和身体的转折，衣褶也服从变形的需要，在严整中体现装饰感。如陈洪绶《人物图》轴，两老者，一戴笠曳杖，一簪花提壶携书，造型皆肥短，头部较大，身体长度只有约四个头长，形体稳重敦实，这些特点与民间版画都有相近之处。陈洪绶晚年这种变形特点愈加强化，如53岁所作的《归去来图》卷，人物造型头大身短，形体转折度较大，动作富于戏剧性，总的看上去风格化很强。陈洪绶的这类画已达到故意夸张、比例严重失调的程度，给人带来视觉和心理上的独特感受。

总的来说，陈洪绶的人物版画插图，可以用四个字来概括，即古雅精朴。虽然陈洪绶的木刻版画，面向民间世俗，但也具有一定的文人画的意味；而其卷轴人物画虽然更多地面向文人雅士，但亦含有画家在木刻艺术创作中所积累的经验。陈洪绶晚年人物画图像，除了在造型手法上深受民间艺术影响外，其无所顾忌、率意任性、表现对象为我意服务的创作心理，也对其画面高古氛围的最终形成有很大的影响。

四、结语

本文通过对陈洪绶人物画的一般性特点的介绍，通过对其人物画中古器物的考察，追踪了其“高古之意”的渊源与特点。我们承认和欣赏陈洪绶的艺术风格，其主要的一个因素就在于他的“深得古法”“取法于古”“刻意追古”。可以说，陈洪绶有着一种慕古追古的情结，这种情结同时也是当时时代风气的趋向，市场反映着社会的需要；但陈洪绶重视“古”的精神内涵，将“古”作为一个美学范畴和文化意象，追寻和重构“古”的文化精神厚度，最终形成了自己独有的风格图像特点。

参考文献：

[1]裘沙.陈洪绶研究[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]翁万戈.陈洪绶：中卷·彩图编[M].上海：上海人民美术出版社，1997.

[3]陈传席.陈洪绶[M].石家庄：河北教育出版社，2003.