贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析
《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57热情》第一乐章曲式分析研究
《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57热情》第一乐章曲式分析研究一、创作背景二、结构特点《田园交响曲》第一乐章使用的就是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部使用了当时较为盛行的反反复复的读法，具备转盘的'性质，此种结构布局虽不是贝多芬独有，但是在当时也就是十分具备前沿性的。
主部主题为4小节，紧随进行ⅰ和进行ⅱ，进行ⅰ为11小节，进行ⅱ为14小节，并使主部主题以求充份发展。
富于歌唱性的副部主题结构上与主部主题形成鲜明对比，副部主题使用卡农和赋格文学创作手法，各种乐器交叉有序步入，使声部间的融合纵向、横向不断变化，产生代莱音响。
展开部结构层次准确，导入部分、进行中心一、进行中心二、进行中心三、回到部分层次分明，合乎当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分小节，这个主题在降b大调上展开，后在主调f大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。
这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。
此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。
另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。
三、语言特点和声部分，整部作品中和声中经统计发现，t、d、s、tsⅵ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。
呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。
符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。
调式部分，整部作品主调为f大调，在呈示部中，副部转至了f大调的属于方向c大调，尾声部分又转至了其直属下调b大调。
展开部切换频密，再降b—d—g—e—a—d—g—c—f，调性基本都就是将近关系改调，改调自然，再现部中调性又再次重回f大调。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》【摘要】贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是一部充满激情和力量的作品，具有极高的艺术价值。
在创作背景部分，可以了解到这部曲子的创作背景和灵感来源。
在曲目结构分析中，可以详细解析曲子的整体结构和发展过程。
主题与发展部分可以讨论曲子中的主题及其发展变化。
音乐特点部分可以探讨曲子的音乐特色和独特之处。
演奏技巧要点则可以指导演奏者如何更好地演绎这首曲子。
在演奏感悟中分享个人对这首曲子的理解与体验。
结合对《热情》的分析，可以提出对这部作品的评价和对钢琴音乐的影响。
这篇文章将全面展示贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》的魅力和成就。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，热情，创作背景，曲目结构分析，主题与发展，音乐特点，演奏技巧要点，演奏感悟，艺术价值，钢琴音乐影响。
1. 引言1.1 贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》介绍贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬创作的一部具有极高艺术价值的钢琴作品，被誉为钢琴奏鸣曲中的经典之作。
这部作品被创作于1804年至1806年，是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲三部曲之一，共有三个乐章。
贝多芬在这部作品中充分展现了其丰富的创作才华和严密的音乐结构。
《热情》这一称号来源于贝多芬对这部作品的激情和热情的创作态度，以及其中充满的激情与冲突。
这部作品在钢琴演奏领域中具有极高的地位，被众多钢琴家视为必争之作，不仅在音乐结构上有着丰富的内涵，更在演奏技巧和情感表达上具有极高的挑战性。
《热情》作为贝多芬的代表作之一，不仅展现了贝多芬独特的音乐风格和个性，也对后世音乐创作产生了深远影响，成为钢琴音乐领域中不可或缺的经典之作。
1.2 创作背景贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬创作于1801年的作品，是他所写的第三首钢琴奏鸣曲。
这首奏鸣曲被称为“热情”，主要因为其激情澎湃、充满力量和情感的特点。
在这首作品中，贝多芬展示了他在音乐上的创新和突破，以及对音乐表达力和情感的追求。
创作《热情》的背景是贝多芬生命中一个阶段的写照，同时也是他对音乐和生活的热情和追求的体现。
贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析 (1)
贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析作者：刘泽媛指导教师：徐冉摘要：热情钢琴奏鸣曲，是贝多芬钢琴奏鸣曲中伟大的创作之一，这部伟大的作品反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品受到了全世界人们深深的热爱。
《热情奏鸣曲》共有三个乐章，下面我就对每一乐章的调式调性，曲式结构，乐句结构，节奏节拍进行简要的分析关键词：贝多芬《钢琴奏鸣曲热情》曲式分析；调式调性；乐句结构分析，节奏节拍分析引言：钢琴奏鸣曲热情是贝多芬创作的奏鸣曲中最为辉煌的作品，从曲式和作曲的角度分析或在乐曲的赏析方面来看，这首曲子感情深厚狂放，气势磅礴充分体现了贝多芬创作曲子的成熟性和严谨性，那紧张热烈的气氛，又反映出贝多芬深深的呼喊和对未来的憧憬。
热情这首奏鸣曲共有三个乐章, 第一乐章的调式为 f 小调, 速度是很快的快板。
一、呈示部1- 65 小节，( 一) 主部主题: 1- 16 小节, 由四个乐句构成的开放性乐段。
主部动机: ①由 f 小调主三和弦, 从五音起向下, 配合动感节奏。
②从第 3 小节后半部分到第 4 小节, 由颤音构成一个宁静的短句, 与①形成呼应。
第二乐句的模仿乐句5- 8 小节, 加固了这一深沉的主题音调并加以扩展。
这两个乐句的和声均以半终止停留在属六和弦上，出现命运般的转机。
③旋律在低音比较庄严、沉稳。
12- 13 小节的速度稍慢, 与“命运”, 徘徊后引发了14- 16 小节“火山般爆发”的第四乐句, 这一强有力的下行显露出激情迸发的威力。
( 二) 连接部: 17- 35 小节, 分为两个乐段。
第一乐段17- 24 小节，第二乐段25- 35 小节,为副部做准备, 它是采用了三连音的节奏并以属音降 E 做持续低音, 力度相对平稳。
( 三) 副部: 由两个乐句构成的乐段( 35- 39; 40- 50 小节) 。
,旋律的进行刚柔并进, 有一种庄严崇高的气氛，使人感到安静舒心。
( 四) 结束部: 是由两个乐句构成的乐段(51- 54; 55- 65小节) , 在六连音分解的织体中, 突出了强劲有力的音调。
贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”演奏研究
贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”演奏研究
贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”是贝多芬最有名的钢琴作品之一，也是他创作的中期钢琴奏鸣曲中的代表作之一。
该曲由三个乐章构成，其曲调热情奔放，充满激情和张力，堪称钢琴律动的巅峰之作。
钢琴演奏研究
贝多芬的钢琴作品以其高难度、卓越的演奏技巧和极富表现力的曲调而闻名于世。
而贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”更是体现了他的精神与实力，因此钢琴演奏者要演奏这个作品，需要具备一定水平的技巧和深刻的理解。
1. 坚持大拇指弹奏
在演奏这首曲子时，需要坚持使用大拇指弹奏。
因为大拇指具有强大的力量和灵活性，可以更好地掌握音符的控制，并掌握良好的音色和进度。
2. 熟练掌握技巧要领
演奏这首曲子需要掌握一定的技巧要领，如左手弹跳、右手轮廓、间断击打、双音排列以及奏鸣曲演奏技巧等，这些都是必不可缺的，所以需要靠熟练的练习巩固。
3. 把握节奏韵律
在演奏过程中，要把握好节奏韵律，让曲子具有丰富的音乐表现力。
节奏韵律是体现音乐节奏和情感表达的关键要素，只要正确掌握，就能让演奏者和听众感受到强烈的演奏感。
4. 加强动态配合
这首曲子具有非常强烈的情感，演奏者应该在演奏过程中加强动态配合，让乐曲展现出灵魂深处的气息和表现力，这也是贝多芬音乐风格的特点。
总之，要演奏好贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”，需要演奏者不断加强练习，掌握好演奏技巧和音乐表现力，并在演奏过程中充分发挥自己的人性化魅力，才能真正地表达出曲子所包含的情感和精神内涵。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他创作的一首著名的作品，也是他的一个代表作。
这首曲子写于1804年，被认为是史上最伟大的钢琴奏鸣曲之一。
《热情》的奏鸣曲结构很典型，由快速的第一乐章，慢速的第二乐章和快速的第三乐章组成。
第一乐章是一个引人入胜的起始，它由一个几乎无限的、自由的想象力所产生的主题开始。
这个主题被反复弹奏，在整个乐章中得到了重复和发展。
第二乐章是一个慢速的颂歌，这个部分有着深思熟虑和内省的情感。
这种情感在曲子中得到了多次表达，通过一系列的混合和巧妙的过渡，这个部分最后在一个宁静的高潮中结束。
第三乐章是一个非常充满活力和愉悦的结尾。
这个部分将整个作品的能量推向高潮，这是由一个强烈的前进动力所驱动的。
这个乐章的主要主题是一个充满活力的舞曲，它像一股光芒，将听众带向充实和繁荣的未来。
这首曲子最显著的特点之一是其热情和力量。
这个作品所表达的情感非常强烈，它的音乐语言展现出了一种无尽的活力和内在的力量。
贝多芬通过这首钢琴奏鸣曲，向世界展现了他的音乐才华和领袖风范。
这首曲子不仅仅是一件音乐作品，它还展示了一种人类的旺盛生命力和向前的精神动力。
小结：总体来说，贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是一首充满希望、体现人类向前精神和对生命活力的赞颂的曲子。
这首曲子虽然被创作于很久以前，但它所表达的情感和思想仍能为我们当代人带来启示和激励。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他创作的32首钢琴奏鸣曲中的第8首，以其激情四溢、热情奔放的音乐风格而闻名于世。
这部钢琴奏鸣曲被广泛认为是贝多芬最具代表性的作品之一，它展现了作曲家对音乐表达人性内心深处的强烈渴望和欲望。
《热情》的起始部分是一个宏伟的主题，饱含着力量和决心。
这个主题通过鲜明而有力的音乐语言引起听众的共鸣，表达了贝多芬对人生激情和内在力量的追求。
接下来，音乐逐渐转入柔和的副主题，带给听众一种轻松愉悦的感觉，突显了音乐的对比与张力。
随着乐曲的进行，主题不断地被展开与发展，音乐进入一个时而激昂激情、时而优美柔和的状态。
创作中的各个乐章通过不同的速度和情绪变化，将听众引入情感的起伏之中。
乐曲在奏鸣曲的形式中展开，情绪被逐渐升华，最终达到高潮。
在乐曲的结尾部分，贝多芬通过简洁而明确的音乐语言展示出他对音乐性质的独特见解。
他用简单的音符结合起伏跌宕的旋律，表达了内心深处对温暖与和平的渴望。
音乐像一阵风一样席卷而来，带给人一种激动人心的感觉，最后以强烈而欢快的音符结束。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》被许多音乐家视为了解他作品风格的入门之作。
这部作品体现了贝多芬音乐创作的特点和他对音乐表达的热诚。
整个乐曲充满了力量与动感，通过强烈的旋律、复杂的和声和丰富的音色变化，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中蕴含了丰富多样的情感，既有激情洋溢的豪放，又有细腻柔情的温暖。
它是贝多芬作品中动态与静态的完美结合，将他的内心世界展现得淋漓尽致。
《热情》给人们带来一种独特的音乐体验，是贝多芬作品中的经典之作，也是音乐史上的杰作。
无论是钢琴演奏家还是普通听众，都无法抗拒《热情》带来的音乐魅力，它成为了音乐的永恒经典。
贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章教学研究-2019年教育文档
贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章教学研究在古典主义奏鸣曲中，贝多芬所创作的奏鸣曲成为领军者。
“热情”奏鸣曲将多变的形象与曲式结构和谐统一在这部作品中，具有极高的审美价值。
贝多芬在创作时不仅对表现技法进行了一些改变，还对和声语汇、调性布局以及主题的发展等要素都进行了戏剧性的改变，使其思想蕴含在充满冲突、极具动感的音乐形式中。
“热情”奏鸣曲第三乐章曲式教学分析1.引子（1-19 小节）第三章的引子部分，在一开始就用多个同音反复呈现，营造战斗前冲锋的紧张气氛。
随后，第7 小节用模进手法进行，第8 节中的颤音表现了作者对光明的渴望（见谱例1-1 ），之后的部分由下行的十六分音符构成，在这旋风式的节奏中营造动荡的战斗氛围。
2.呈示部（20-117 小节）在引子之后，呈示部以十六分音符的快速来表现战况的扩大，人们百折不挠的勇气。
第20-35 小节是主题部分，音阶式风格的乐句预示着战斗即将开始，在重要的位置低声部对高声部加以强调，宣告“只要坚定自身信念，团结一致，人们最终会取得胜利”。
第36-63 小节出现了新材料，开端是在低声部的旋律中悄悄述说，伴奏部分为四分音符和十六分音符交替出现。
整个小节用复调的表现方式，将战士在激烈战争中所呈现的搏击、挑战、不甘示弱、坚强等精神表现得淋漓尽致。
第64-75 小节是主题与副主题的连接段，将第一部分主要主题的音乐材料转到副主题的调性上进行表述。
在这一小节中主题旋律与伴奏都为十六分音符，通过这种一致的伴奏音型，展?F 战事激烈的场景。
第76-95 小节是副主题的表现段落，由那波里六和弦进行变奏的重复，在高声部、次中音声部出现。
主旋律节奏每一拍前的休止符都让整个段落更加灵动，伴奏的旋律更坚定地奏响在战士的心中。
在小节的末尾，变成八度以加强紧张的情绪。
第96-117 小节为呈现部的尾声部分。
高声部的旋律先于低声部一拍进入，最后两小节只有低音部出现。
整个小节的情绪比之前更为激烈，战斗的队伍渐渐壮大，声势也随之扩大，随后在小节尾部弱下来，给予一定的调整时间，为下次战争蓄积力量。
贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章演奏分析何小刀
贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章演奏分析何⼩⼑上海⾳乐学院毕业论⽂（设计）题⽬：贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章的演奏研究学⽣姓名何⼩⼑学号 20019141145指导⽼师刘晓教授⽬录【中⽂摘要】 (2)【Abstract】 (3)⼀、贝多芬《热情》第三乐章钢琴奏鸣曲的演奏研究 (5)(⼀) 贝多芬与他的钢琴奏鸣曲作品 (5)⼆、奏鸣曲《热情》的戏剧性及其表现⽅式 (6)(⼀) 奏鸣曲《热情》的创作背景 (6)(⼆) 奏鸣曲《热情》的艺术分析 (7)三、奏鸣曲《热情》第三乐章的表现⼿法 (10)(⼀) 《热情》奏鸣曲第三乐章演奏技术分析 (10)1. 引⼦ (10)2. 呈⽰部 (11)3. 展开部 (11)4. 再现部 (11)5. 尾声 (12)结语 (13)【中⽂摘要】路德维希·凡·贝多芬作品有很⼤的思想情感、具有个性强烈的⾳乐，《热情奏鸣曲》是在贝多芬创作成熟时的⼀个具有代表的作品，本⽂从了解贝多芬时代背景、独特的艺术个性、创作背景和理解每个乐章的风格，结合实际中注意⼀些重点、难点展开具体分析，能为钢琴演奏得理论和实践有所借鉴。
关键词：演奏技术、钢琴奏鸣曲、贝多芬【Abstract】Ludwig van Beethoven is a lot of thoughts and feelings, and has a strong personality, music,"enthusiasm Sonata" is the one of the representative works of the mature Beethoven, Beethoven background from understanding unique artistic personality, creative background and understanding of each movement style, combined with practical attention to some key and difficult to expand specific analysis, have reference for the theory and practice of piano playing.Key words: playing technique .piano sonata Beethoven⼀、贝多芬《热情》第三乐章钢琴奏鸣曲的演奏研究(⼀) 贝多芬与他的钢琴奏鸣曲作品贝多芬，原名路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）,他是德国的钢琴家、作曲家、指挥家，也是古典时期伟⼤的⾳乐家，他⼀⽣创作了35⾸钢琴奏鸣曲，他把当时有进步意思的思想跟⾼尚的情感结合起来，⽤严格的结构形式和富有感染⼒的艺术⼿法表达出来，在传统的基础上，⼜进⾏了创作，有⼒地推动了⾳乐创作的发展。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他所写的32首钢琴奏鸣曲中的第23首，被誉为是他最有名的作品之一。
这首曲子有着浓厚的热情氛围，表达了贝多芬对音乐的激情和对生活的热爱。
《热情》是一首充满力量和激情的钢琴奏鸣曲，它展现了贝多芬作为作曲家的独特魅力。
整首曲子围绕着一个主题展开，通过不同的变奏和发展，展示了贝多芬丰富的音乐构思和才华。
曲子开始处，贝多芬以激情四溅的音符将听众带入了一个充满力量和活力的音乐世界。
接着，曲子渐渐转入了柔和的旋律，像是在宣告着一段新的故事。
这首曲子中最有名的部分即是中段的发展部分，其中包含了一段激动人心的主题，展示了贝多芬对音乐的热情和激情。
这一部分充满了高音和速度上的技巧，表达了作曲家内心深处的火热热情。
接着是中间段的回旋部分，贝多芬以渐弱迅速下行的音符带给听众紧张和兴奋感，再次向我们展示了作曲家丰富的构思和创造力。
整首曲子以激情四溢的大结局结束，贝多芬用高亢的音符和强烈的和弦将曲子推向顶峰，给人一种宏大和激动人心的感觉。
无论是演奏者还是听众，都会被这样的音乐所深深吸引，体验到贝多芬所要表达的热情和力量。
这首曲子对于贝多芬作为作曲家的风格和个人特点有着深刻的体现。
他将自己的情感和思想融入到每一个音符中，表达自己对音乐和生活的热爱和热情。
通过这首钢琴奏鸣曲，贝多芬用他独特的艺术才能和创造力给人们带来了强烈的感受和震撼。
《热情》作为贝多芬的代表作之一，至今仍然受到广大音乐家和听众的喜爱和推崇。
它不仅仅是一首高度技巧的钢琴曲，更是一首充满情感的音乐作品。
在音符之间，贝多芬倾注了他对音乐和生活的热情，向世人展示了他作为作曲家的独特才能和创造力。
这首曲子不仅仅是一首钢琴奏鸣曲，更是一段乐章，在人们的心中奏响着激情和力量的旋律。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬的第17号钢琴奏鸣曲，在作曲家的创作生涯中具有重要的地位。
这首曲子创作于1802年，被广泛认为是贝多芬作品中最充满活力和热情的作品之一。
下面，我将在1000字的篇幅中分段论述这首曲子的特点和价值。
第一段：简要介绍《热情》《热情》是贝多芬早期创作的一部钢琴曲，也是奏鸣曲式中一部早期的作品。
这首曲子共有三个乐章，分别是快速的第一乐章、轻快的第二乐章和情感丰富的第三乐章。
第二段：分析第一乐章第一乐章是《热情》的开篇乐章，其特点是极富激情和力度。
乐章开头以迅猛的音符揭开序幕，随后交替出现的动态对比，展示了作曲家独特的表达方式。
乐章中有许多运用琶音和复杂音符的技巧，尤其是旋律线和伴奏线之间的巧妙配合，展示了贝多芬在作曲和演奏方面的高超才能。
第三段：分析第二乐章第二乐章是整个曲子中的亮点之一，充满了欢快的节奏和轻快的音符。
这个乐章采用了无比愉悦的8拍子，以及强烈的音符强调，使整个乐章具有极高的流动性和表达力。
其中的音符跳跃和对位法等技巧，更是增加了曲子的难度和美感。
第四段：分析第三乐章第三乐章是《热情》的终章，也是整首曲子的高潮部分。
这个乐章以富于戏剧性的动态变化和强烈的情绪传递为特点。
从温柔而令人陶醉的开头，到悲伤和愤怒的中间部分，再到充满希望和力量的结尾，整个乐章展示了贝多芬独特的思考和情感表达。
曲子中的调式转换、音符连续和和声变化等技巧，更是让第三乐章成为了贝多芬音乐创作的经典之作。
第五段：论贝多芬《热情》的价值贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》以其独特的音乐风格和情感表达，成为了音乐史上一部重要的作品。
这首曲子具有极高的技术难度和复杂度，要求演奏者在乐曲中展现出极具激情和力度的表演。
曲子中丰富的音乐特点和情感表达，也使其成为了音乐教育中重要的经典作品之一。
通过贝多芬的《热情》，我们能看到作曲家的思考和创造力，以及他对音乐的热爱和追求。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
《热情》是贝多芬的第三十一号钢琴奏鸣曲，被誉为充满激情和活力的作品。
这首曲
子是贝多芬晚期的作品，展示了他作曲风格的成熟和个性的突出。
《热情》始于一个宽广的主题，它通过激情四溢的急速音符和强烈的音量，立即抓住
了听众的注意力。
曲子一开始就展现出强烈的冲动和激情的力量。
在不同的音乐主题之间，贝多芬展示了他独特的旋律发展能力和和声的创新。
他通过复杂的和弦和音阶跳跃来增加
曲子的紧张感和戏剧性。
《热情》中的副主题通过缓慢的旋律和优美的和声给曲子增添了柔和的色彩。
这段旋
律展现了贝多芬作曲才华的另一面，他能够创作出既激烈且深情的作品。
曲子在某些片段
中展示了贝多芬短暂多样的音乐主题能力，这些主题通过连续的音符和动态变化给人一种
神秘的感觉。
在曲子的高潮部分，贝多芬使用了大量的三连音和跳跃的和弦来增加紧张感。
这使得
曲子的颤音和强音部分非常雄壮和雄伟。
紧张感和激情在曲子的不同主题之间交替，缔造
出一种战斗和抗争的氛围。
曲子的结尾部分是全曲的最高潮，充满热情和动力。
《热情》揭示了贝多芬的音乐天分和创造力。
通过曲子中表现出的激情和张力，贝多
芬传达了对人生的强烈渴望和对音乐表达的热情。
这是一首有力量和感情的作品，展示了
贝多芬作曲风格中的创新和独特之处。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬是古典主义音乐中的一位杰出的钢琴作曲家，他的作品集各种风格和主题于一身，其中，钢琴奏鸣曲《热情》是他的代表作品之一。
这首曲子出自贝多芬的第一号钢琴
奏鸣曲，以其优美的旋律、丰富的音色和深刻的内涵，成为了经典之作，广受欢迎。
钢琴奏鸣曲《热情》由三个乐章组成，每个乐章都有着不同的情感和表现形式。
第一
乐章以G大调为主调，表现出强烈的热情和慷慨的情感。
曲子开头即以重复的四个音符作
为主题，展现了作曲家对主题的深思熟虑和准确的构思。
接下来的乐段，钢琴的声音渐渐
增强，带来强烈的气氛和旋律的高潮，象征着作曲家内心深处的烈火和热情。
第二乐章的主调是E小调，是整个曲子中最具情感和思考性的部分。
这部分曲子的主
题主题柔和，慢节奏，表现了作曲家的深沉和思考。
整个乐章以对比和变化为主，创造出
微妙的音乐氛围，使得曲子更具有听感和情感。
第三乐章以G大调为主调，旨在将曲子带入一个高潮和重头戏。
这个乐章的特点是快
节奏和多变的音乐语言，具有很强的艺术感和技巧性。
大量的升高音符和强烈的下降音符，带给听众感官上的愉悦与满足。
整个乐章的形态结构不断变化，将各种元素和想法结合在
一起，呈现了大师的杰作和巨大的想象力。
钢琴奏鸣曲《热情》的气氛热烈而深刻，将作曲家矛盾的情绪与内在的思考传达到了
听众的心中。
这首曲子不仅在音乐史上代表了古典主义音乐的经典，更在音乐艺术上展现
了大师的高明和超群的才华，是不可多得的音乐瑰宝。
热情奏鸣曲第一乐章简析
概述：贝多芬"热情"钢琴奏鸣曲,Op57，第一，第三乐章为f小调，第二乐章为降A大调的变奏曲。
I.呈示部：主题--动机方面一向具有贝多芬的“动机为主，旋律为辅”特色~主题从第1小节开始，第23小节结束。
其主要的一个节奏动机为：注意，这个动机其实也是副题的一个主要动机~当然还有“命运动机” --第11小节命运动机会在后来进行发展。
句式上来说，可以分为两个大乐句。
每个乐句有可以分为两个小的phrase。
实质为问题和回答的形式。
第1个小乐句（从第1到第4小节）并没有运用特殊的手法，是典型的a, a,b,结尾这种4小节乐句形式。
而第2小乐句（从第4小节末尾弱起至第15小节），则是一个2次进行结尾扩展的乐句。
第9，10小节是7，8小节的结尾扩展，第11，12小节为9，10小节的扩展。
而在扩展结尾的同时，萌生出的“命运”动机则成为了新的更紧缩的句尾扩展：第12，13小节。
句式上来说，第一大乐句和第二大乐句的关系其实也是并列的，第二大乐句虽然我第一遍听的时候清楚地记得感到材料很“新”（当然那时候是很多年前了），但其实这是原来元素的一个变奏。
大家可以对比一下第一大乐句，和第二大乐句对应的地方，是不是可以看出很清楚的变奏关系？但调性布局略有变化。
本来想贴图片，但无奈网速太悲剧。
只能报小节号了大家可以对比第1至4小节与第16至20小节是对应的。
然而，20小节的情况句式上叫做elision，即前一乐句的结尾同时也是后一乐句的开头这种情况，非常非常常见。
因此，大师在呈式部主题中就已经进行了相当的句式变化。
而如果才能一般的作曲者通常会让呈式部句式较“正常”，这样发展部才能够有发展的潜力。
不过就像所有贝多芬奏鸣曲一样，大师的发展部是永远不会让人失望的。
II.呈式部：连接部从第24小节开始进入连接部，刚才说过elision的情况很常见，第24小节本身则又是一个elision。
连接部的调性在降e小调，在贝多芬的时代来说，这是不太典型的连接部调性。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》（Sonata Appassionata）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的一部著名钢琴作品，被认为是他创作的代表作品之一。
这部奏鸣曲被称为“热情”，表达了贝多芬内心深处的狂热和激情，充满了激昂的音乐情感和深刻的思想内涵。
今天让我们一起来探究一下这部钢琴奏鸣曲的魅力所在。
贝多芬的《热情》分为三个乐章，分别是快板，缓板和快板。
整部奏鸣曲充满了情感的起伏和音乐的冲击力，展现出了贝多芬作曲风格中的独特魅力。
快板部分以其强烈的旋律和激昂的节奏，表达了贝多芬内心深处的狂热和激情。
缓板部分则展现了作曲家的细腻情感和深沉内涵，为整个作品注入了一丝丝的温柔和柔情。
最后的快板部分则再次展现了贝多芬音乐作品中的豪迈和激情，将整部奏鸣曲推向了高潮。
《热情》的演奏对于钢琴演奏者来说是一项巨大的挑战。
作为贝多芬最具代表性的钢琴作品之一，这部奏鸣曲要求演奏者有出色的技巧和丰富的表现力。
演奏者还需要在演奏过程中完美地表达出贝多芬所追求的那种狂热和激情，才能真正将这部作品的魅力展现出来。
这部奏鸣曲一直以来都备受钢琴演奏者的青睐，被视为是钢琴演奏技巧的典范之一。
贝多芬的作品一直以来都备受音乐爱好者的喜爱，他的音乐作品在音乐史上也占据了重要的地位。
而《热情》作为贝多芬钢琴作品中的杰作之一，更是被誉为是对贝多芬音乐天才和情感世界的最好诠释。
这部奏鸣曲蕴含了作曲家内心深处的狂热和激情，将精神上的痛苦与内心的挣扎都融入了音乐之中，在演奏过程中需要演奏者充分理解作曲家的创作初衷，将其表达得淋漓尽致。
除了在音乐会和独奏音乐会上被演奏外，贝多芬的《热情》还经常出现在电影和电视剧中。
它的独特魅力和深刻内涵吸引了众多影视制作人，成为了这些作品中的重要音乐元素。
它的音乐气质和情感表达无疑会给电影和电视剧增添不少氛围和情感。
也让更多的观众在欣赏影视作品的感受到贝多芬音乐所带来的震撼和共鸣。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他的第21首钢琴奏鸣曲，作品号称Op.53，也被称为“热情大奏鸣曲”、“斗争奏鸣曲”，是贝多芬创作的最具代表性和最受欢迎的作品之一。
《热情》由三个乐章组成，分别是快板、慢板和快板。
整个奏鸣曲表现了极富动感和激情四溢的风格，是贝多芬早期作品中最具冲击力和张力的一首。
奏鸣曲以一系列激烈的乐句开场，充满了激情和活力。
这种激情不断地通过快速变换的和声和细腻的旋律表达出来，给人一种充满力量和热情的感觉。
这一段高潮的音乐非常亮丽，旋律优美，给人一种音乐飞扬的感觉。
整个乐章的气氛非常狂热，表达了贝多芬自己的激情和冲动，并通过琴键的起伏和强烈的变化来表达出来。
紧接着的慢板则完全不同，节奏放缓，情绪平静下来。
这一段慢板是整首奏鸣曲的心灵之歌，充满了内省和深度思考的情感。
慢板部分的旋律流畅且优美，给人一种宁静的感觉。
尽管这一部分很短，但是通过它可以感受到贝多芬内心深处的情感。
整个乐章在逐渐紧张的气氛中达到高潮，并以宁静的和谐结束。
最后一个快板再度回到激情和动感的氛围中。
这一乐章表现出贝多芬独特的个性和音乐创造力，充满了战斗的气势。
乐章中的旋律层次丰富，节奏快速，给人一种无法抑制的冲动感。
整个乐章充满了反复出现和变奏的话题，并以极为令人满意的高潮结束。
《热情》是贝多芬最富有激情和表现力的作品之一，是他对人生热情和自由的深情表达。
通过这一首钢琴奏鸣曲，我们可以感受到贝多芬内心深处那股努力追求音乐真理的冲动和激情。
这首作品使我们对贝多芬的音乐形成了更深入的认识和理解，是他音乐创作之路上的一个重要里程碑。
无论是在音乐上还是在情感上，贝多芬都展现了他非凡的才华和音乐天赋，该作品的演奏更要求演奏者具备高超的技巧和表现力。
《热情》是贝多芬的钢琴奏鸣曲中的经典之作，它充满了激情和动感，表达出贝多芬非凡的音乐才能和对音乐的深深热爱。
无论是对于演奏者还是对于欣赏者来说，《热情》都是一首经典的作品。
完美创作与复杂情感的交融—— 贝多芬《热情》奏鸣曲的音乐分析与细节处理
贝多芬奏鸣曲《热情》被誉为贝多芬众多奏鸣曲中最成功的一部作品，同时也是贝多芬自认为最满意的一次创作。
《热情》在贝多芬创作之初的原名为《第二十三钢琴奏鸣曲》，而《热情》曲名的由来则是当时出版商所起，整首作品充满了热情洋溢的色彩，展现出字如其名的音乐风格。
尤其在第三乐章中更是将火焰一样的激情推向了高潮。
然而，不论从作品的篇幅还是复杂的演奏技巧来说，无一不决定了作品极高的演奏难度。
如第一乐章中同音反复的乐段看似旋律简单，但如果没有细节的演奏变化就很容易造成视听方面的疲劳。
所以，想要演奏好《热情》这部作品需坚持理论和演奏实践相结合，认真对作品进行分析从而注重细节的处理。
一、奏鸣曲《热情》（Op.57）的音乐分析 （一）规整严谨的曲式结构 贝多芬奏鸣曲《热情》相比于其他奏鸣曲来说有着更加完整的结构，展现了古典主义时期严谨的创作风格，而内容与情感的复杂性则体现了贝多芬对于浪漫主义的追求。
首先，《热情》的第一乐章为奏鸣曲式，全章共263小节，除了常规的呈示部、发展部与再现部以外，贝多芬在作品的结尾画龙点睛式地加入了一段尾声。
尾声的加入有效地增加了该乐章的独立性，使整部作品更加具有层次。
其次，在第二乐章中，运用了变奏曲式为第一乐章的结束和第三乐章的开始做出了铺垫与衔接。
通过四次不断的变奏发展，为即将开始的第三乐章提供了一个短暂过渡。
虽然第二乐章相比前后两个乐章结构较短，但贝多芬却丝毫没有吝惜自己的乐思与才华，将四个变奏乐段处理得合情合理，并起到了完美的衔接作用。
最后，第三乐章是整部作品的高潮，因为与第二乐章尾声的ff （极强）乐段相衔接，第三乐章在开始时并没有进行任何铺垫完美创作与复杂情感的交融兰 洁—— 贝多芬《热情》奏鸣曲的音乐分析与细节处理402022 年第 9期便进入了激昂的情绪。
整个乐章可以用行云流水来形容，鲜明的节奏感给予了对话式的氛围，全曲的尾声也在第一乐章尾声部分相似的材料中进行了结尾。
纵观整首作品，《热情》的每个章节均有着完整的构思，同时又互相衔接，从而使作品的每个乐章均能够单独列出使之成为一部独立的作品。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》赏析
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》赏析作者：刘成来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第07期摘要：贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是一首热烈、狂奔、激情大气，并在音乐会上经常演奏，倍受人们青睐的作品。
作品通篇都充满戏剧性，既有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情；既有气势磅礴、规模宏大激情似火的热情，又有暗淡阴霾不自信的心底自问，让音乐既生动深刻又通俗易懂。
从另一个角度又可以窥视出19世纪初期欧洲人民不屈不挠反对一切侵略、反对一切封建势力的压迫，争取民族自由解放的英雄精神。
这种让人听后震撼不已的音乐能量，在贝多芬和他前人的同类体裁的作品中是非常罕见的，激励感动着世界各国的音乐爱好者。
关键词：赏析；贝多芬；热情中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）07-0244-03贝多芬钢琴奏鸣曲共32首，分为早期、中期、晚期。
这首《热情》奏鸣曲是中期作品中最有代表性的杰作，在整个钢琴音乐历史中也是占有最高峰的经典之作。
它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的元素完全置于一目了然的形式里令人赞叹。
以其生动而深刻的音乐形象，概括了19世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
它所表现的深刻悲剧性、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神，在贝多芬之前同类体裁作品中是非常罕见的，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会与不满。
因而他用他的音乐作为一种感动和召唤的号角，呼唤民众，启迪自己，抒发自己。
列宁曾特别喜爱贝多芬的《热情》奏鸣曲，不止一次地被这部热情洋溢和充满反抗精神的音乐所感动，称赞“这是绝妙的，人间所没有的音乐”。
根据高尔基的回忆：有一次列宁在莫斯科听了《热情》奏鸣曲的演奏后说：“我不知道还有什么比《热情》奏鸣曲更好的东西了，我简直每天都想听它。
这真是奇妙而非凡的音乐。
我常常可以骄傲地、也许是天真地想：看，人们可以创造什么样的奇迹啊！罗曼·罗兰则称这首奏鸣曲是“火焰般的急流在花岗岩石的轨道上”，“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上”。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》（Op. 57），也被称为“热情”，是他最为著名的作品之一，也是浪漫主义钢琴音乐的代表作之一。
作曲于1804年，是贝多芬中期创作的作品之一。
这首奏鸣曲充满了狂热和激情，无比的精神力量和个人英雄主义，是贝多芬个人风格的典型代表。
《热情》乐曲开篇时，以激昂的气势表现出作曲家极度的兴奋和激情。
接着主题以大调表现出来，此部分轻灵活泼，充满了激情和活力。
整个乐曲以其明快而激烈、跌跌撞撞的音乐形象，向听者展现出了贝多芬作为维也纳古典时期最伟大的钢琴家之一所应有的豪情与热忱。
该奏鸣曲的第一个乐章的主题结构非常丰富，充满了对比，表现了贝多芬的音乐天赋和创造力。
整个乐曲旋律流畅，和谐美妙，展现了贝多芬的音乐才华。
在《热情》这首奏鸣曲的第二个乐章中，主题被降调逆时针转一个半圆，就像主题对自己进行了重塑，向人们展示了音乐中的无尽可能。
这部分的音符在乐曲中相互捉迷藏、重叠纠缠，轻快的小调通过贝多芬的形式转换，达到了巅峰。
在《热情》这首奏鸣曲的第三个乐章中，通过浮夸而缓慢的音符，轻柔的旋律和大幅度的音程变化，贝多芬向听者表现了一种力量无穷的精神面貌。
乐曲中一次次的高潮迭起，音乐声浪犹如一股劲风将听者卷入无尽的激情之中。
这一部分乐曲则描述了贝多芬内心世界的无与伦比的深邃和广博，是作曲家摆脱藩篱束缚的一种精神象征。
这首奏鸣曲的终章依然沿用了激情的音乐风格，贝多芬巧妙地使音乐的节奏和音符达到了前所未有的高度，充满了挑战性和复杂性。
全曲以高亢的调子和激越的气魄描绘出了无穷的激情。
结尾处，贝多芬引入一个迫切的终结乐章，以颇具戏剧性的方式结束乐曲，到达了音乐的极致。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》以其激情澎湃、豪放随意的音乐语言，表现了贝多芬无穷的音乐创造力和精神面貌。
它是贝多芬中期的代表作之一，充分展现了贝多芬音乐创作的精髓和独特的音乐风格。
作为全世界音乐史上的经典之一，《热情》将会一直激励、感动着世界上的每一位音乐爱好者。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是他于1804年创作的一部重要作品，被认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最具热情和激情的一首。
这首钢琴奏鸣曲是贝多芬中期创作阶段的代表作，全曲分为三个乐章，分别是快速的起始乐章、缓板的第二乐章和强烈的终曲。
让我们来谈谈曲目的起始乐章，它以迷人而奔放的风格开始，展示了贝多芬的琴技和创作才华。
整个乐章充满了激情和动感，令人无法抗拒地投入到其中。
贝多芬运用了大量的乐器技巧和特殊效果，如跳音、琶音和快速的连音，以增强音乐的艺术效果。
这些技巧使得乐曲旋律流畅而且充满激情，充分展现了贝多芬作曲家的天才和他对音乐的巧妙运用。
接下来是钢琴奏鸣曲的第二乐章，这是一段相对抒情而慢板的音乐，它带领我们进入了音乐的内心世界。
贝多芬在这一乐章中展示了他对和声的精确掌握，运用大胆的和弦进行和丰富的音色变化，使乐曲充满了深情和温柔。
这一乐章的最大特点是它的旋律优美，仿佛是贝多芬感悟人生哲理后的心声，给人以深深的感动。
整个乐章氛围厚重、静谧又具有强烈的情绪投射，传递了贝多芬对人性和生命的深刻思考。
最后是钢琴奏鸣曲的终曲，这一乐章极富激情和动感，以快速的节奏和强烈的音乐效果打造了一幅奔放激昂的音乐画面。
贝多芬运用了大胆的旋律运行和强有力的音符，表达了他内心的激情和无尽的音乐想象力。
这一乐章的最终结束带给人一种豁然开朗的感觉，仿佛充满热情的音乐正冲破束缚向前奔驰。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》是一部充满激情和热情的作品，它展现了贝多芬的钢琴技巧和他对音乐的独特理解。
无论是起始乐章、第二乐章还是终曲，全曲都充满了贝多芬特有的风格和情感，让人们深受感染和震撼。
通过这部作品，贝多芬向世人展示了他对音乐的热爱和对人生的追求，使得《热情》成为了一部经典之作。
无论是演奏还是欣赏，《热情》都会带给人一种兴奋和激动的感觉，令人无法忘怀。
贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》解读
贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》解读作者：万维佳来源：《文教资料》2011年第35期摘要：文章从时代背景、内在逻辑、创作特点等方面解读贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》，挖掘这首钢琴奏鸣曲的艺术价值，为学习和演奏该作品提供理论支撑。
关键词：贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》时代背景内在逻辑创作特点钢琴家、教育家汉斯·吉多·范·毕罗（Hans Guido Von Bulow，1830—1894）曾说：“如果把巴赫的四十八首《平均律古钢琴曲集》比喻为《旧约全书》的话，那么贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲应该就是《新约全书》了。
”在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，我们可以体会到顽强、坚韧的生命气息，那是源自贝多芬生活的体验，是他的血肉和灵魂，是他终其一生创造的产物。
其中，第二十三首钢琴奏鸣曲“热情”（Op.57）更是脍炙人口，从它诞生至今，几乎每一位钢琴家都演奏过这部作品。
本文对《“热情”钢琴奏鸣曲》的时代背景、内在逻辑、创作特点等进行了探究解读。
一、作品的时代背景《“热情”钢琴奏鸣曲》于1804年开始创作，完成于1806年，属于贝多芬第二创作时期的代表作。
这一时期是贝多芬创作的鼎盛时代。
有人说，这一时期是他“英雄主义”创作时期，因为此间他所写的大部分杰出作品，如《“英雄”交响曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》，歌剧《费黛里奥》，等等，都带有强烈的英雄主义色彩。
1804年是贝多芬心境沉重的一年，这其中有对拿破仑称帝的彻底失望，有双耳失聪的疾病摧残，有爱情生活的痛苦挫折，有个人内心的极度孤独，而所有这些也许构成了产生伟大悲剧性作品的主观要素。
贝多芬叛逆的性格使得他一直在同命运进行着抗争。
他认为，无论贫富贵贱，只有自我才是精神的主人和音乐的主宰。
在经历重重磨难之后，他的自我意识进一步升华，从而将个人的命运置于巨大的社会变革中。
贝多芬作为维也纳古典乐派大师中的最后一位，他不仅受到了德国“狂飙突进”运动的熏陶，而且受到法国大革命的巨大影响。
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贝多芬钢琴奏鸣曲热情曲式分析
作者：刘泽媛指导教师：徐冉
摘要：
热情钢琴奏鸣曲，是贝多芬钢琴奏鸣曲中伟大的创作之一，这部伟大的作品反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品受到了全世界人们深深的热爱。
《热情奏鸣曲》共有三个乐章，下面我就对每一乐章的调式调性，曲式结构，乐句结构，节奏节拍进行简要的分析
关键词：
贝多芬《钢琴奏鸣曲热情》曲式分析；调式调性；乐句结构分析，节奏节拍分析
引言：
钢琴奏鸣曲热情是贝多芬创作的奏鸣曲中最为辉煌的作品，从曲式和作曲的角度分析或在乐曲的赏析方面来看，这首曲子感情深厚狂放，气势磅礴充分体现了贝多芬创作曲子的成熟性和严谨性，那紧张热烈的气氛，又反映出贝多芬深深的呼喊和对未来的憧憬。
热情这首奏鸣曲共有三个乐章, 第一乐章的调式为 f 小调, 速度是很快的快板。
一、呈示部1- 65 小节，( 一) 主部主题: 1- 16 小节, 由四个乐句构成的开放性乐段。
主部动机: ①由 f 小调主三和弦, 从五音起向下, 配合动感节奏。
②从第 3 小节后半部分到第 4 小节, 由颤音构成一个宁静的短句, 与①形成呼应。
第二乐句的模仿乐句5- 8 小节, 加固了这一深沉的主题音调并加以扩展。
这两个乐句的和声均以半终止停留在属六和弦上，出现命运般的转机。
③旋律在低音比较庄严、沉稳。
12- 13 小节的速度稍慢, 与“命运”, 徘徊后引发了14- 16 小节“火山般爆发”的第四乐句, 这一强有力的下行显露出激情迸发的威力。
( 二) 连接部: 17- 35 小节, 分为两个乐段。
第一乐段17- 24 小节，第二乐段25- 35 小节,为副部做准备, 它是采用了三连音的节奏并以属音降 E 做持续低音, 力度相对平稳。
( 三) 副部: 由两个乐句构成的乐段( 35- 39; 40- 50 小节) 。
,旋律的进行刚柔并进, 有一种庄严崇高的气氛，使人感到安静舒心。
( 四) 结束部: 是由两个乐句构成的乐段(51- 54; 55- 65小节) , 在六连音分解的织体中, 突出了强劲有力的音调。
58 小节的八度重复更加突出了这一音调。
59- 60 小节音乐表现出绝不服输的精神面貌。
61- 65 小节, 是降a 小调上的补充终止。
情绪突变得柔和。
二、展开部: 展开部( 66- 135 小节) 可分为四个乐段, 第一乐段中, 第66- 78 小节, 为转调乐句,。
第二乐段是79- 109 小节。
第三乐段110- 112 小节。
三、再现部: 136- 204 小节, 这一充满豪情的乐段, 使激情洋溢的斗争贯穿到尾声。
( 1) 主部再现136- 151 小节, 在f 小调上。
( 2) 连接部再现152- 174 小节, F 大调。
( 3) 副部再现174- 189 小节, 调性稍微变化。
( 4) 结束部再现190- 204 小节,。
四、尾声: 204- 262 小节,其中第四段,238- 262 小节, 是尾声部的结束段, 节奏加紧后出现了第九次爆发。
第二乐章热情的广板D大调3/4拍
此广板乐章虽然有热情(Appassionato)的记号，但感情并没有那样浓烈激昂，它是一首充满了宗教性气氛的音乐。
乐章清新简约又却充满了无限的韵味和饱满度。
乐章的特点是非常鲜明的，感情的也表达得很细腻，层次感也比较丰富，主题以它凝聚的合唱性作为核心动力。
此乐章是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构中较为形象具体的一部分，从内心深处来细细体会，完全可以察觉到时代的潮流和宗教的气息。
总之，这一乐章是一首伟大的具有悲怆性的作品，有一种年轻人蓬勃向上的力量。
第一乐句停在属和弦上。
#C音是最主要的音，终止为半终止、完全终止。
以属和弦为基本构成材料，旋律出现于高音声部、低音声部而后又再次在高音声部出现。
贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章为奏鸣曲式，f小调，2/4拍，不太快的快板。
引子（1一19）：呈示部（20一117）主部主题（20一35）连接部（36一75）副部主题（76一96）展开部（118一211）：这一部分以减七和弦的进行结束再现部（212一308），这一部分激烈的斗争感情再次爆发出来。
尾声（308一361），此部分进入斗争的高潮，在音乐沸腾到极点的时候插于急板，然后音区又从高音区下降至低音区，最后在三个力度极强的主和
弦中结束全曲。
整个乐章表现了一种战斗和力量的豪情，体现出乐观，果敢的精神。
结束语：
《热情奏鸣曲》是贝多芬创作的奏鸣曲当中最具代表性的杰作，也是历史上成就很高的作品。
此奏鸣曲通过激烈的艺术气氛和缓慢的情绪的结合，充分体现了贝多芬内心世界，表明了贝多芬对他所生存的社会的不满。
但还是可以很清楚的看出来，贝多芬最终还是体会到群众力量的伟大，以满腔到豪情面对未来生活的挑战。
参考文献：
[1]艺术研究2005年第3期
[2]240840214林露
[3]张诤贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》赏析。