日本浮世绘艺术

• 铃木春信之后又产生了许多艺术流派和绘画大家，如歌川派始祖歌川丰春、 北尾派始祖北尾重政和胜川派始祖胜川春章等。其中值得一提的是鸟居画派 的第四代传人鸟居清长和喜多川歌磨都为浮世绘迈向巅峰做出了巨大的艺术 贡献。
• 鸟居清长独创了“清长美人”的绘画样式并最早尝试将单幅“锦绘”发展成 为多幅连接的大画面。
• 在人物服饰的装饰性上，以用色雅致、装饰性强著称。在《青楼十二时》中，我们 可以看到有身着纯黑底色反衬白色大波斯花纹的，有纯大红底色衬以白色小碎花的， 有纯灰色底色带古朴蓝色或褐色文理的，亦有纯钻蓝色底部带花纹且边缘大红的， 加之草绿色和暖黄色的衬托，这种看似红加绿、蓝配红的不妥搭配却产生了一种积 极的、热烈的、喜庆的效果，使画面表现出热烈、华丽、醒目的感觉。
• 喜多川偏好以暖色偏白的色调体现女性肌肤的柔嫩， 这要归因于传统东方审美意识的影响，以白色为女 性美的一个重要特点，在其绘画中淋漓尽致的表现 美女的可人。正如《沉思》所在展现给我们的一般， 其肌肤的白哲是其要着重表现的一方面。
• 然而在具体表现手法上，他大胆的加入了自己对其 审美的体会，使用“三白法”敷色，仅在嘴唇处轻 点朱红，其余颜色若淡若无，使画面显得十分丰韵、 纯洁。相对应的是背景处理成暖鹅黄色调，发卡色 彩的暖黄和朱红色调，内衣的朱红色调还是外衣的 暖紫色调，都是统一的暖色系，然在统一中又存在 不同色彩的色素差异，使画面既处于一个整体中相 互呼应，丰富了画面语言。
• 另外，原先崇神事佛的观念也渐渐淡薄，市井文化和民俗曲艺趋向大众化。以江户 为中心，浮世绘广泛流行于日本，成为江户时代最具代表性的艺术形态和标志性符 号。
三、浮世绘Biblioteka Baidu发展历程？
• 1、发展初期：17世纪中期~18世纪中期
• 最早的浮世绘仅仅作为风俗小说、民间说唱本的插图，最初以插绘版画的形式出现 和大量生产。其中取材于花街柳巷以歌舞伎座为主角的“好色本”尤为受欢迎，绘 本作坊主为了追求利润，开始以单幅图画的形式出版发行，促使浮世绘逐渐从中脱 离出来，成为一种可以独立存在的绘画形式。
• 菱川师宣是学界公认的浮世绘鼻祖。1672年，菱川师宣第一次出版了《武家百人 一首》，这本出版物标志着浮世绘画师历史性地登上社会舞台。
• 菱川师宣创造了一种与传统版画完全不一样的风格样式，他将文字压缩到页面上方 五分之一的位置，使画面成为阅读的主要内容。后来创作的单幅版画，日语称为 “一枚措”，成为浮世绘的经典形式，对日本浮世绘的发展做出了卓越的贡献。
• 日本人称浮世绘为“烟云过眼的世界的镜子”，这或许能较为简短 精炼的概括出他们对浮世绘艺术的理解。
二、浮世绘为什么会产生？
• 在特定历史阶段产生，与日本当时的社会制度和文化风俗密切相关。（时代产物）
• 江户时代是日本封建社会的晚期，京都、大阪等全国性大都市试图摆脱封建统治的 束缚，经济生活和社会结构都发生着巨大的变动，如商业和交通的自由发展，士工 商阶层及市民大众不断的壮大。
• 在我的眼中，线是有生命的，一根线条的改变会带来一种变化，而当多跟线条组合起 来，就会产生一股气势、一种韵律，这就是我们所强调的气韵生动。而给予线条的生 命力的展现的就是运用于其中的骨法用笔，所以气韵生动和骨法用笔是分不开的，他 们应当说是表和里的关系。所以，我们就不难想象为什么我们会如此讲究书画同源， 为什么赵孟頫会说“石如飞白木如籀，画竹还需八法通。”
• 此外，服装中强烈的装饰性是日本绘画的典型 特点，从装饰起步，把装饰意味的因素用于一 切载体，日本民族这种品味装饰的手段使绘画 的目的不仅仅是抒发胸臆，而是更大限度的满 足人们的审美需求。
• 他们把自然风格化了，彩印版画中的装饰性题 材的关键就在这里。艺术家们并不是单单旨在 创造一个有趣味的令人感到惬意的空白的空间， 把美妙的外部世界那所有最令人喜爱的、最有 乐趣的东西的诱发性、提示性的形象织进他们 的日常生活，这乃是他们的本事。
• 浮世绘大师们的相继离世且后继无人，加之西方艺术的 冲击，迫使浮世绘逐渐走向衰落。
四、代表人物及品评？
• 喜多川歌磨，日本浮世绘艺术黄金时期的代表人物。他擅长“大首绘”，即 以脸部为特写的半身胸像。
• 他可以说是天才式的人物，自幼就表现出艺术天分，善于细心观察自然事物， 深受严师鸟山石燕的喜爱和赞赏。
• 他的艺术生涯跟中国传统文人差不多，自小就开始传移摹写，学习浮世绘各 派的人物画以及中国流传到日本的明清人物肖像、花鸟写生、书法等。
• 后面因为人生阅历的增长，其风格也发生了转变，其转折点是恩师鸟山石燕 去世。此后，他将青楼艺妓华贵的时尚和自己理想中的妇女容貌相结合，使 线描风格平面、简洁，设色简单、明快，塑造了当时江户妇女理想美的典型， 抒发了自己对心中所向往的女性的赞美。并综合中国工笔人物的表现形式和 日本的民族特色，突出了“大首绘”的表现形式。
• 下面，我用六法来简单品评一下喜多川的作品。
• 六法： • 一、气韵生动 • 三、经营位置 • 五、应物像形
二、骨法用笔 四、随类赋彩 六、传移摹写
1、气韵生动、骨法用笔的体现：
• 在东方绘画艺术中，线是对象生命的表现，是结构的概括，线条的作用远远超出了塑 造形体的要求，成为画者表达意念、思想、情感的手段。不论是中国传统工笔人物还 是浮世绘，以富于秩序感的舒展优美的线条和严谨而简约的装饰，表现出画面很强的 工艺性特点。利用不同线条给人以不同的心理感受，来表达物体的质感和自己内心的 变化，线条的表现力更强，表现手法更加丰富多样。
• 1856年，一个叫费力克斯·布拉克蒙的版画家获得了一本浮世绘画册《葛饰北斋漫画》，里面的 作品深深的吸引了他和他的画家朋友，当时巴黎几乎所有的艺术家都被这种来自东方的具有浓 郁异国情调的艺术所吸引，而作出实际反应的则是后来的印象派画家们。
• 1862年，伦敦的万国博览会展出了欧库克爵士私人收藏的浮世绘作品，自这首次的公开展览以 后，日本积极的参加了后来在巴黎维也纳等地举办的万国博览会，其呼声之高使所展览之工艺 品和浮世绘都当场销售一空。欧洲人所表现出的对日本文化的狂热形成了一种风潮，这种风潮 被称之为“日本主义”，1872年，评论家柏提就在其著作中提出“日本主义”一词。
• 随着市民阶层对精神层面的需求日益强烈，他们渐渐取代贵族和武士阶层成为文化 艺术最主要的受众和主宰，使之贵族和武士服务的官方画派式微，而民间画派蜂起。
• 国家经济发展的不和谐与社会表面的繁荣让市民阶层产生了严重的心理落差，他们 无权参政，无法实现自我价值，因此产生了及时行乐的人生观，“浮世”意识也随 之蔓延。
在这幅作品中，喜多川充分展现了刚柔并济 的魅力。 一方面他运用曲线体现着艺妓柔美的身段， 其线条极富变幻，有种细腻的质感，就如同 传统仕女般妩媚、圆润。另一方面他又以大 起大落的中锋用笔来绘制人物的衣衫，因中 锋用笔的最大特点就是笔尖垂直落纸，墨水 直泄而下、压强也最大，所以力透纸背，给 人一种不浮不滑、中正厚实之感，这在视觉 上就产生一种“骨力感”。但喜多川的中锋 用笔并不绝对，而是以“刚中带柔” ，在刚 劲中又不乏轻重急徐之变化，可以说是圆润 有力，一气呵成。
3、经营位置的体现：
• 中国绘画的章法就是既要取势，即使要达到一种对立统一，这就要求在绘画时先要 取势，即打破这种对称式平衡，达到不平衡以取势的第一步。然后再挽救这种不平 衡，使之复归于平衡，从而保证了两者的对立统一。值得一提的是，这种势的均衡 在喜多川的作品中仍有体现，这不能不说中国传统绘画的思想对其影响是深远的。
• 浮世绘命运的大逆转，除了其自身所具有的艺术魅力外，最大的功臣应该是印 象派。印象派的众多画家受到过浮世绘的启示，他们在行为上、画面中表现出 了各自所受到的影响，可以说，印象派的形成和发展有浮世绘的一份功劳，浮 世绘也因此水涨船高。
• 最早的浮世绘是作为瓷器包装纸带入欧洲的，日本瓷器在运往西方的时候，为了防止其在运输 的过程中破碎，就在空隙的位置塞入填充物，浮世绘便以这一角色来到欧洲。
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——艾黎·福尔《世界艺术史》
五、对后世的影响？
• 浮世绘在当今受到了世界范围内的普遍关注，甚至被作为“日本绘画”的代名 词游走于主流艺术界，众多的艺术家为它而着迷，各国美术馆争相收藏，其拍 卖价格也是节节攀升。
• 但在它的产生年代，江户时期，浮世绘是被忽视的，没有人认为它是艺术品， 更没有人对其进行收藏，因为人们可以以极其低廉的价格随时随处买到。
日本浮世绘艺术
一、浮世绘是什么？ 二、浮世绘为什么会产生？ 三、浮世绘的发展历程？ 四、代表人物及品评？ 五、对后世的影响？
一、浮世绘是什么？
• 所谓浮世绘，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的 彩色版画。
• 浮世，源自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺， 繁华放任，却又虚无短暂的尘世。日本语言中自“浮世”一词出 现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘艺术 多表现歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露着生活苦短，应及时 行乐的思想。
• 对于浮世绘的创作来说，在色彩的运用上亦体现着强烈的主体表达性。例如再其作品 《沉思》中，主体人物是以突出其沉思情态为主，在色彩的安排上我们可以看到歌磨 将人物的面部和手部均用白粉涂染，这与现实生活中人本身所具有的肉色肌肤不符， 但是却生动的描绘出女性白哲柔嫩的皮肤质感，这无疑是画者一次夸张而带有主观性 的创作实践。
• 这里就不得不提一下中国工笔人物对日本的影响。日本和中国一衣带水，素 有来往。到了明代，中日两国的商业和文化交往更加频繁，较之日本浮世绘 艺术的兴起年代：“江户幕府时期”，是日本封建统治的最后一个时代，也是 中国的明末至清朝晚期，随着商贾航运的发展，促使陈老莲等绘画大家的很 多经典之作流入日本，对日本美术，尤其是浮世绘的产生和发展带来极其深 远的影响，可以说我国的审美趣味跟他们是基本符合的。
• 喜多川只着重身体一部分的突出描绘，其构图的完整性是无法保证的，但是，就是 这种不完整却出奇的赋予绘画残缺的魅力。就其“大首绘”代表作之一的《沉思》 而言，从全局来看，显然画者想要引起我们关注的是主体女性沉思状态的神情与姿 态，所以在整个画面空间内，我们只看到她简单大方的发髻下衬托着一面忧郁萧然 的娇容，白透细嫩的小手更显娇小可人，然其神态的忧愁无奈让人倍感怜惜和感慨。 虽然服饰纹样繁复，背景暖色平涂，然都只是主体描绘的陪衬，无疑画者的目的达 到了，而胸部以上的部分突出的巧妙布局使效果更进佳境。
4、民族性的体现：
• 在喜多川的绘画中，我们可以看到鲜明的民族特色。这体现在在人物的造型特点和 人物服饰的装饰性上。
• 在人物造型特点上，喜多川通过夸张和对比，产生一种独特的美。纵观其绘画作品， 对于人物的处理，头的比例皆大于手的比例，面部线条以圆润均衡为特点，五官精 巧细致，极具东方女性韵味，然而将手部有意的缩小比例，带给观者一种美的感受。 这与东方民族以女性小手小脚为美的传统观念相得益彰。
• 喜多川歌磨创立的艺术表现形式“大首绘”，集中表现女性的面部及上半身， 通过细微的神态和生动的表情刻画了女子的内心世界。
• 三、浮世绘的衰落：19世纪中期~19世纪末
• 随着幕府时代的结束，浮世绘像樱花一般凋落。
• 浮世绘的主要代表如葛饰北斋、歌川广重和歌川国贞等， 他们的绘画风格妖艳，浓烈和怪诞，完全不同于全盛时 期的古典雅致。（时代影响艺术）
• 之后还出现了“丹绘”、“红绘”、“漆绘”等表现形式。
• 二、黄金时期：18世纪后期~19世纪初期
• 18世纪后期，“锦绘”即彩色版画技术的发明和绘制，迎来了浮世绘发展的 黄金时期。（媒材的变革带来的艺术推动力）
• 铃木春信用“锦绘”将优雅和世俗相结合，在平民大众的生产生活中寻求诗 意的梦境，塑造了不少极具个人风格的美人形象。深受江户市民的欢迎和追 捧，这种绘画样式被称为“江户绘”。
2、随类赋彩的体现：
• 在东方艺术绘画中，对色彩的运用非常具有民族特点，不仅是更好的丰满了对主体对 象的表现，更是充分的体现了画者自身精神的宣泄。这种强烈的人文气息，在中国绘 画和日本浮世绘中都得到充分体现。
• 随类赋彩，名曰随，有随从、依从的意思，其实质上是具有主体的绝对主动性。因为 所随者，类也，而非物也，亦非色也，类，就是主体对物、色、意等诸因素进行分类 归合，体现人的情感精神，其本质就是随人的智慧与情感，为人服务。